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  • 灵感丨婚礼摄像师竟然拍起了武侠片?

    伙计们,今天给大家带来一条古色古香的短片:器材:ZCAM E2+BMPCC4K+DZOFILM 20-70这条片子由重庆DBFilm出品~DBFilm全称是DB影像定制工作室,DB来自The Day to Be。DBFilm是重庆最早的定制婚礼拍摄团队之一《花千骨》十一师兄董春辉 婚礼特邀拍摄团队 国家一级演员演员侯勇 婚礼特邀拍摄团队下面为大家带来DBFilm工作室的采访小编 Q1. 非常感谢您能选择玲珑系列20-70电影镜头,您拿到它已经多久了呢?DBFilm19年10月(使用4个月了)。小编 Q2. 您和您的团队主要使用它拍摄了哪些类型的影片?这支镜头给你们留下印象最深刻的点是什么呢?DBFilm我用这款镜头主要用来针对婚礼以外的拍摄,比如商业宣传片、广告片、秀、微电影等。 DBFilm这是第一支m43系统上的电影变焦镜头,可以说,这支镜头改变了我对m43系统运用领域的看法。这支镜头无论是色散、呼吸效应、焦外都做得非常出色,但对于我来讲,他扩宽了m43机器使用的领域,这个是我最喜欢的。毕竟它是将所有电影镜头的特性移植到了一个非常廉价的系统上,能让我真正的体验到专业的影视工业操作的流程。小编Q3. 您使用了20-70拍摄了这个贺岁短片,拍摄初期对它的影像风格是如何定位的? DBFilm创作初期是想要拍一个中国新娘古风主题,但又想区别传统中式拍摄。后期定调为:“侠”,现在的新娘不再是传统的中国新娘,女性不管是生活还是工作都能独当一面,这也是我镜头下新娘柔中带刚的侠义感。小编 Q4.拍摄过程中还使用了部分定焦镜头,对于不同镜头的切换,你们是怎样选择的? DBFilm对于镜头的切换,是针对不同场景不同景别和需要表达不同的情绪。贺年短片里,场地的全景以及模特全景会使用广角镜头,更具有视觉冲击力,凸显大气风格,20-70更侧重用来刻画细节和叙事性的中近景,100则会用来刻画大细节。小编 Q5. 对于变焦镜头还有没有其他比较期待的焦段,或者画幅呢? DBFilm对于变焦头我更希望能出现一些200以上焦段的镜头,和能跟上全副的电影镜头。小编 Q6. 山城重庆以火锅驰名,大家的性格也比较“辣”有个性,您对镜头风格化的看法是怎样的?DBFilm对于重庆的风格化,我个人认为视觉冲击力最能表现。小编Q7. 贵司有很多出色的婚礼拍摄作品,我们了解到目前大多数的婚礼跟拍机构还是使用自动对焦的镜头比较多,您对使用手动对焦镜头拍摄婚礼是怎样的看法呢?DBFilm婚礼拍摄环境比较复杂,全程纪实拍摄,高强度的工作下,我们大多数也是选用的索尼微单及镜头组。特殊的摆拍和创作镜头还是需要手动定焦头来。-END-DZOfilm小姐姐喊你延保注册啦!快加她微信:dzofilm!往期回顾-DZOFILM电影镜头用户报告- BlackRay-DZOFILM电影镜头-意大利MV拍摄心得-甲方一句话乙方想破头之“缩小的同时放大”-追逐记忆中的那道光丨肯尼亚电影摄影师创作回访

  • 这7款早期的相机,价格实惠且功能齐全,你喜欢哪一款?

    随着现在越来越多新款无反相机的加快推出,许多早期发布且功能齐全的相机价格越来越实惠。如果您正在找寻一部价格实惠且功能齐全的相机,不妨看看这七款值得入手的相机。我们将以优缺点的形式来测评这七款相机。佳能EOS M6相机优点触摸屏5轴防抖系统机身小巧轻便支持Wifi和蓝牙连接优秀的电池续航性能缺点内置取景器性能不佳不是最通用的原始文件索尼RX100 Mark III相机优点小巧轻便可随身携带出色的电子取景器出色的色彩与锐利图像质量缺点高光控制不佳Wi-Fi连接效果并不直观感光度不可超过6400富士X-T20相机优点出色的自动对焦系统菜单系统简单易操作高品质图像质量控制及手感不错缺点相机密封性能有待提高电池消耗快奥林巴斯OM-D E-M10 Mk II相机优点五轴防抖性能出色的自动对焦系统复古风格与人体工程学完美结合液晶显示屏出色的色彩与高品质图像质量即使在弱光环境下拍摄也可完美对焦手感极佳缺点相机外观材质有待提高索尼A6000相机优点出色的自动对焦系统优秀的电子取景器高感光度6400高品质图像质量使用手感极佳缺点当被拍摄目标移动时,至少在F4时才可聚焦佳能EOS M50相机优点支持双重防抖和数字5轴防抖出色的自动对焦系统静音快门模式支持4K 25p和720 120p短片拍摄菜单系统简单易操作优秀的电池续航性能出色的色彩与高品质图像质量使用时手感极佳M50堪称完美的VLOG拍摄相机缺点后期图像质量不稳定静音快门模式应为驱动模式选项感光度3200以上时画质明显下降奥林巴斯Pen E-PL9相机优点快速自动对焦系统内置弹出式闪光灯支持30p 4K视频录制手感极佳缺点或许它需要一个出色的取景器大家对这7款早期的相机怎么看?欢迎下方留言!

  • 6月剧集:悬疑类C位,都市剧多元化,古装剧不缺席丨鲜闻

    Q2已过半,在《清平乐》《我是余欢水》《古董局中局之鉴墨寻瓷》《幸福触手可及》等重点作品陆续播出后,Q2的剧集市场呈现出百花齐放的状态,并且将延续至季度下旬。烹小鲜(pengxx01)根据网络信息和平台在Q2的原规划,整理出25部确定及预计在6月播放的作品,试图从内容角度进行前瞻。截至撰稿,已定档的剧集有台网剧《谁说我结不了婚》《燃烧》和《三叉戟》、网剧《月上重火》《皮肤之下》和《欢喜猎人》,类型覆盖都市、情感、悬疑、武侠、科幻。这几部剧集作为6月的重点项目,会在5月底抢先与观众见面。整体来看,平台分配上,仅在视频网站播出的剧集数占据总数的57%,较之以往有所减少。在类型上,都市题材仍为创作的主流,并且透露出深耕细分化的趋势。除了悬疑类继续高开高打,传统的情感与青春亦不缺席。同时,体育及军旅的数量正在增加。另外,片单上还出现了新兴的跨国谍战与科幻题材。对比都市剧愈发多元化,古装剧的细分品类依然为武侠、奇幻、历史三大类,保持稳定的基本盘。1、悬疑刑侦生命力旺盛女性向:《司藤》《摩天大楼》《白色月光》《掌中之物》男性向:《三叉戟》《燃烧》《皮肤之下》《沉默的真相》《我有特殊沟通技巧》近几年,悬疑类的题材始终保有旺盛的生命力,具有数量多,佳作频出的特点。在6月,此类剧集仍然是市场的主力军。然而较之以往略有不同的是,部分作品的内容明显往女性向倾斜。在女性向悬疑剧集中,最受关注的作品为《掌中之物》,剧集改编自鲜橙的同名小说,讲述了一个结合悬疑元素、反套路的“霸总”故事,已定于在湖南卫视播出。由于该剧是曾成功推出过众多大爆电影的博纳影业出品,因此颇令业内期待。众人好奇:博纳影业能否以《掌中之物》试水,将自身对于电影的成功方法论用到剧集形式上,以此开拓出另一条路。同样有着电影班底并且根据同名IP改编的剧集还有《摩天大楼》,其导演陈正道曾执导过《重返20岁》《催眠大师》等知名院线电影,主演为杨子姗、Angelababy、郭涛。据了解,该剧的故事采用了以单一案件隐射都市人间浮世绘的形式,将社会的人情百态浓缩进了一栋大楼中。另外两部女性向的悬疑作品分别是由宋佳、喻恩泰主演的《白色月光》和景甜、张彬彬主演的《司藤》。前者为《白夜追凶》原班人马打造,以悬疑元素为线索,探讨了女性在家庭和亲密关系中的行为意识;后者含有部分奇幻元素,表达了爱与帮助的内核。总体而言,6月可能播出的女性向悬疑剧在注重故事情节的同时,也较为关注女性在生活、情感中的成长,包含的元素较男性向悬疑剧更为丰富。不过,在原创剧集的数量上,女性向悬疑剧只有《白色月光》,男性向悬疑剧则有三部。五部男性向悬疑剧中,两部经由小说改编的作品分别为陈建斌、董勇、郝平主演的《三叉戟》和廖凡、白宇主演的《沉默的真相》。《三叉戟》由三位魅力大叔搭档,讲述三个曾经叱咤风云的老警察,面对新型犯罪,齐心合力创新侦破手段,最终一举击破金融犯罪集团的故事。《沉默的真相》为戏骨级影帝和年轻小生的搭配。剧集以一件横跨十年的案件为主线索,讲述了冷静沉着的专案组组长和阳光帅气的检察官如何剥茧抽丝,共同为受害者沉冤昭雪的故事。《燃烧》是罕见的双电视台和双视频网站同步播出的剧集,由《破冰行动》的编剧陈育新执导,不同于其他悬疑刑侦局分明的正邪两立。《燃烧》将探案的客体放在了主角已经去世的父亲与换有阿尔茨.海默症的爷爷身上,是主角对自身和家族的一次“缉查”。5月29日播出的《皮肤之下》则是以刺青店的店主为主角,角色用刺青的方式,纪录客人的过往,有一些《深夜食堂》的味道。而《我有特殊沟通技巧》是较为传统的悬疑刑侦剧,主题为打击谋财害命的经典模式。2、聚焦当代人的工作与情感,女性视角为主《谁说我结不了婚》《怪你过分美丽》《二十不惑》《正青春》《平凡的荣耀》现实主义题材的兴起,促生出一批反应当代人职场与情感生活的剧集。这些作品的创作者往往会选择某一具有社会讨论度的话题为引入点,搭配戏剧化的矛盾冲突,同时提升剧集的深度与精彩性。5月26日播出的《谁说我结不了婚》以女性的婚恋观为切入点,展示了三位事业有成的女性在情感中的原则与独立,并且用诙谐的手段,辛辣点出了恋爱中理论与实践并不相符的道理。剧集由潘粤明、童瑶、陈数领衔主演,阵容堪称强大,相信在他们的演技加持和编剧精巧的编排下,《谁说我结不了婚》将会产生一波声浪强大的网络讨论。已故男星高以翔的遗作《怪你过分美丽》预计也会在6月播出,他在剧情搭档秦岚出演男女主角。这部剧由同名小说改编,侧重于呈现中年女性在瓶颈期的迷茫以及对自我的寻找,讲述了娱乐行业“铁血经纪人”莫向晚(秦岚饰)面临“职场初老症”,在觉醒中寻回初心、成就自己的故事。柠萌影视出品的《二十不惑》是其女性系列《二十、三十、四十》中的第一部,由关晓彤,卜冠今主演,以四名即将大学毕业步入社会的女生的视角展开,反映了年轻人的青春烦恼和成长困惑。从这样的故事核心看,吴谨言和殷桃主演的《正青春》与《二十不惑》较为相似,但是后者更注重主角在职场的刻画,呈现其在工作中一路拼搏奋斗,最终实现职业理想与自我价值。显然,《谁说我结不了婚》《怪你过分美丽》《二十不惑》《正青春》都是以女性的视角为主,而讲述投资职场的《平凡的荣耀》则是以男性视角出发。赵又廷和白敬亭分别饰演万年不升职的投资经理与新晋菜鸟,两位男性能够碰撞出火花,还需要观众的检验。3、甜甜恋爱的青春萌动《初恋了那么多年》《蜗牛与黄鹂鸟》主打年轻观众的青春甜宠剧和悬疑剧一样,一直是市场的主力军,但是在6月的待播剧中,相关题材只看了两部剧的身影。一部是优酷的腰部剧集《初恋了那么多年》,另一位是“星女郎”林允和张新成共同的主演的《蜗牛与黄鹂鸟》,预计在湖南卫视和芒果TV播出。值得一提的是,《蜗牛与黄鹂鸟》的出品公司还有世界首席流媒体平台Nexflix。从剧情设计看,两部作品的叙事模式偏向传统,前者是活泼少女与文艺少年双向暗恋、经过互相试探而走在一起的初恋故事。后者是男女主角为了共同的梦想奋斗,通过彼此共同成长,最后在“战友情”中成功牵手的励志故事。不言而喻,两部剧的叙事脉络均有固定受众,加上俊男靓女出演,有一定的期待值。4、体育、军旅、动作,彰显励志热血《瞄准》《荣耀乒乓》《特战荣耀》对于观众来说,热血男性的荷尔蒙对女性观众有着致命的吸引力,并且可以让男性观众有代入感。因此,制作精良的军旅和动作题材作品极易受到市场欢迎,而近几年,相同性质的体育题材也在崛起。剧集《瞄准》主打双男主的模式,由黄轩,陈赫,杨采钰共同主演,以1949年前夕的斗争为背景,呈现了特殊年代,本来并肩作战的超一流狙击手为了各自立场而交锋的故事。具有大时代下,因追求不同导致命运翻转的无奈感。由杨洋、李一桐主演的《特战荣耀》为耀客传媒的重点剧集,该剧瞄向了象征勇敢无畏、忠心热血的特种兵。用男性成长的脉络,在先期树立了一位技能突出,却不能融入集体的男主人设,而后使其在经过严酷环境与艰巨任务的捶打之后,逐渐融入集体,成为了一名真正肩负荣耀使命的战士。《荣耀乒乓》是爱奇艺继《追球》之后再度尝试的体育题材,主角配置为典型的JUMP系风格,一位天才选手搭配“成长型”选手的模式。两位选手既是彼此成长的队友,也是互相竞争的对手,一起散发着青春竞技的魅力。5、新兴题材探索市场《欢喜猎人》《风暴舞》相较于以上几种类型,科幻与谍战明显为剧集市场的新兴种类。两种类型能否创新成功,还需要在市场上多进行探索。《欢喜猎人》由包贝尔和贾玲主演,在科幻元素之外,亦融入了喜剧、悬疑和爱情的元素。两位主演的喜剧功力无需怀疑,但是要将科幻元素完整地融进其他元素中,这非常考虑编剧的功力。比起《欢喜猎人》主演的接地气和风格的猎奇化,都市谍战剧《风暴舞》显得更为时尚,陈伟霆和古力娜扎的搭配高度符合观众对俊男美女的定义,而境外的邪恶势力巧妙地让谍战的元素变得更为合理。1、武侠风采《月上重火》《狼殿下》即便武侠类型是市场的长寿类型,但是从IP选择上也在不断追求创新,其中有近些年火爆的作品,也有早几年的头部IP,剧集《月上重火》就是改编自君子以泽在2008年推出的作品。目前从影视化的故事简介看,内容做了一些改动,剧版讲述的是重火宫前少宫主重雪芝与月上谷谷主上官透,经历重重误会结为夫妻后,阻止练成《莲神九式》的宇文穆远,还原江湖平静的故事。《月上重火》的主演为罗云熙和陈钰琪,正是时下当红的演员,有此加持加上大热IP改编,质量应该有一定的保证。王大陆和李沁主演的《狼殿下》则是一部库仓剧,因为各种原因迟迟未播,有可能会在6月与观众见面。剧集由金牌制作人陈玉珊打造,剧情梗概为奎州城郡主摘星与生长于狼群中的少年狼仔朱友文相识,错别八年后两人相遇,为了爱情力战天命。2、奇幻与历史《琉璃美人煞》《大秦帝国之天下》比起武侠剧,古装奇幻剧在近两年更易出爆款,比如《香蜜沉沉烬如霜》和《三生三世》系列。在6月,成毅、袁冰妍主演的《琉璃美人煞》大概率会与观众见面,虽然题材为玄幻,但是剧情结构与《狼殿下》和《月上重火》颇为相似,还是男女主在重重困难之下,携手应对,而后修成正果的故事。或者说,这种模式是古装剧的经典模式,让创作者屡试不爽、观众百看不厌。而在一众类似模式的古装剧中,由张鲁一、段奕宏主演《大秦帝国之天下》是一股清流。剧集为标准的历史正剧,从主角带配角的群像角度,讲述了秦始皇从出生到一统六国约四十余年的战国风云。近几年,历史正剧在近两年非常少,加上本剧具有成长、权谋、战争的元素,很可能成为爆款。在往年,6月本为暑期档的预热期,各种青春剧你方唱罢我登场登场。但是今年受到疫情的影响,暑期档将会推迟,这就导致了6月的待播剧还是以成年观众为主。不过从另一个角度看,这对于剧集市场也是件好事,观众可以按照自己的口味有更多选择,也可以让平台就多类型进行评估。

  • 张献民:现在还有人把片子给我看,我已经很爽了

    采访、撰文/法兰西胶片2006年11月7日凌晨,娄烨在爱荷华大学里写了一篇文章,标题是《看不见的张献民》,内容是当年他身处某种境地后的心态与感激。文章细节不说了,娄烨感激张献民,但他实际感谢的是张献民身上的知识分子特性与坚持。为什么叫“看不见的张献民”,不在于张献民之前写过一本《看不见的影像》。而在于,在中国,知识分子的本质,或者通俗地说,责任感,我们越来越难看见。大家总数叨知识分子不够勇敢,但是己所不欲勿施于人,这句老话,反倒传递了一种“合理的怯懦”。其实我们看不见的东西太多了,我们看不到大楼是如何拔地而起的,看不到老家门口的枣树何时迁移的。而在很多迷影者眼中,这位“独立影像精神教父”,经常“被看不见”。张献民 秋山珠子摄影你会问,他不就在电影学院那教书呢嘛,都三十好几年了。身份归身份,事儿归事儿。什么事儿呢?在张献民眼中的,创造性的电影,几乎看不到了,看不到,他就会抑郁。你要是熟悉他,也会知道他的调性,他都多久没看电影了?他不看现在的任何的电影,公映的不公映的都不看。《小丑》《寄生虫》,看预告片觉得蛮喜欢,但正片,也不看。他最多就是在意大利某家文艺影院里看一部1940年代的老电影,即便他没看过那部老片,但1940年代的片子,总不会有错。1970年代后的片子,就不好说了,得掂量掂量。张献民 刘高鸣摄影2017年的时候,张献民以个人名义搞了一个大动作,放出风,说想看片,于是收到300多部各类青年导演作品,有的牛逼,有的傻X,但“一个人的影展”竟然达成了。在当年那个环境里,你会误以为,那是一种偶然的、无规划的玩票,当时来看可能就是那样,你不太好揣测这个事情的落点,不太好揣测这个落点会引发什么更大落点。因为它没有太具体的原则,张老师想看,你发邮件网盘他,他看了,喜欢就说两句,仅此。仅此吗?这场活动叫“十荐”。结果今年,“十荐”突然冒出来“第二季”。我就又好奇了,好奇点在于,你不好再说他玩票,他似乎开始坚持了,这种坚持,是知识分子那种坚持吗?它会冲撞什么吗?这里面有那种向往于成熟的“个体与被遏制”之间的解决办法吗?它是一种渴望答案的提问,它也不知道会发生什么,就好像自媒体诞生之初。他就这么一个人,在过道仅仅10平的办公室里,闷了45天,看完整整400部电影(其中七成为短片,原本总计398部电影,近日又在电子邮箱的垃圾箱里找到两部)完成了“第二季”的“十荐”。第一导演昨天(5月27日)特地登门拜访,在今年的榜单公布之前,先来打探打探张老师的底。聊了一下午,看见了些,也没看见。01.创作在萎缩,我不嚷嚷两嗓子,到哪看创造性的电影第一导演:两年前最开始做“十荐”的起点是什么?张献民:最简单的就是我想看(创造性的影像),我想看到我觉得成立的作品。第一导演:所以这是你做这件事的爽点对吧,可是近年来在学校里,你接触不到这些片子吗?张献民:我自己要是不做建设的话,这个渠道萎缩得非常非常快。第一导演:如果你不做这个建设,你刚才说的萎缩,发展下去会是一个什么结果?张献民:我不知道结果会是什么,某种程度上我们也可以认为这个“十荐”本身已经是一个萎缩的结果。你问我个人的爽点是什么?我可以有很多很多爽点,不一定非要弄这个,但是我自己要是不嚷嚷两嗓子,我个人就更没法看到我认为有创造性的电影。我上哪看去?或许以前可以指望香港国际电影节,或者釜山电影节。说实话,这些平台我都有接触,非影展的我也接触过,我们确实有很多种办法,但所有这些东西,也都在萎缩。02.有人投片是想考学走后门,但干这事和北电没关系第一导演:我很好奇,投到你这里来的片子的导演,有没有其它意图?张献民:有过一个高中生,他说我弄了一片,给你们专业人士看过,知道片不行,但是我想问问你们入学考试的事,知道老师您忙,您要是没空,就当我是个傻X,不回复我也没关系。大概就这样一个语气。有的人他是抱着(考试走后门)这个意图来的,但是他可能没好意思说,但厚着脸皮说出来的,有那么两三个。我当然也不可能跟他讨论这个,因为他提的问题就非常含糊。我有一个教师身份,即使是一般的咨询,我能做的最大的回复,就是请他到电影学院官网上去看,官网上没有的东西,我们是不知道的,你得相信官网,不能相信我的话。万一有个年轻人他正好要考北电,他在饭桌上听到我喝大了讲了些什么东西,那不管用。第一导演:确实是这样,大家肯定会看重你北电老师的身份,可这会对“十荐”有什么影响吗?张献民:其实我做“十荐”这件事和电影学院没关系,和我的教师身份也没关系。从观影的角度,它跟教师身份的功利性也没有关系。按武侠小说里的逻辑,如果说体制内的话,我这个角色,应该是完全没有武功的人。第一导演:但教师身份多少能让这件事便捷起来。张献民:你可能认为我的某种带有特权性质的身份使得我自然是这个样子,但正相反,我认为“十荐”这个渠道是我个人建设起来的。刚才讲萎缩,萎缩是这个课题存在的自然状况,但如果我们换一个动词,就是如果说这些东西是“被萎缩”的,实际上是一个外交或军事的术语,叫“遏制”,如果不是灭绝的话,那就是遏制,而这个遏制是很长时间的。你也可以这么理解——现在还有人把片给张献民看,张献民就已经是爽了。张献民 刘高鸣摄影03.这届海外学生作品少了,企业宣传片也少了第一导演:第一届和第二届比,你个人,以及创作者群体,都有什么变化吗?张献民:创作者我没有太多的判断,大多数我根本不知道对方是谁,有的人连姓名都不留的,有时候我还得追他一个电邮,我说我在字幕里面看到很多名字,你到底是哪一位?第一导演:不就是导演吗?张献民:不一定,给我发邮件看这片的不一定是导演,有可能只是个网友,他说这不是我拍的,但是我觉得挺好看的,我就转给您看一看。第一导演:第一届是300多部电影,然后这一次是整400部,这当中的人群有什么直观的变化吗?张献民:有几个特点,我在之后的综述里会写,一个就是这次海外的这个部分明显减少,海外是讲华人居住在海外,这里相当大的比例是学生,也包括他学可能读完了,但暂时也不知道是不是要回国,这里面有的人是回国做的,有的人是在当地做的,这个上次的比例比这次要大很多。还有就是所谓的几个“误入”,就比如说主旋律的,类似区政府形象片,也有彻底的商业类的产业作品。上次还是多一点,这次就非常非常少,只有一个形象片,还是一个河南某个县城的一个烩面馆定制的形象片,可能花了2000块钱拍的,你想看吗?第一导演:我还是不看了吧。张献民:它是社区性的,讲邻里刚领完证,或者家里老人做寿,或者孩子刚考上大学,都特别喜欢到我这个馆子来吃饭,一家七八口人、十来口人,全家一起到我这来。他就做了这么一个片,我觉得也不是完全没有价值,因为它对烩面馆那个社区的人的生活有一个反映。第一导演:这都能讲出道理。其实就是第一届的时候大家对你没有认知,说你这可以投片子,也就投来了。张献民:如果是15年前,比如说饭局上,你把一个陌生的年轻人带过来,50%以上那个人是要跟我说,张老师,其实我也是个作者,我今天带了5张碟,中英文字幕都做好了,您看要是有合适的国际影展,您就给他们看一看,提前谢过,提前谢过。如果当时的比例是50%以上的话,那我觉得“十荐”比例就低了很多很多了,这次就非常非常低,400个片子里面大概也就一二十个。如果你要想找解释的话,我觉得可能就是社会阶层或社会倾向相互之间的隔绝更加明显、明确了,就是做这个就是做这个的,做那个就是做那个的,两边不搭界。放大了说这是中外的隔阂,就是加了引号的“闭关锁国”,这当然是双向的国际关系,相互都缺乏兴趣,它不只是一个“斗不斗”的问题。第一导演:那你会真正的去认识这些导演吗?加上微信就开始讨论的那种。张献民:会有一点点,但多数不会,有的连手机号、微信统统都没有,可能只有一个电邮,也永远都没有见过,到现在还没有见过。你想问社交会到什么样的地步?有一个我上次推荐的导演,这次他就推荐了他的一个小兄弟,说我这儿还有一个小朋友,他又新做了一个片,张老师要不您看一看,这一次有几个这样的情况。其实我很冷漠,别太相信我。张献民 刘高鸣摄影04.“屌丝主题”这回很突出,但可能拍得都不咋地第一导演:这一次400部片子有没有倾向一个集中的议题,或者是关联事件?张献民:当然有,要不然我不会讲我很欣慰。但我不能肯定这些东西我都会在之后的综述里写出来,因为我具体在思考以及落笔的过程中,可能其它东西会变得更突出。但是会有集中的表达的,比如说,我给它起的词叫“残躯”,就是残缺的躯体。第一导演:这有点抽象啊。张献民:你一直觉得我不抽象吗?第一导演:抽象抽象。张献民:残躯这个东西,跟loser片是有一定的重合。比如说这个人他是有生殖器官和生殖系统的,但是他永远不去使用;明明有一个消化系统,但他几乎不吃任何东西,他好像一个星期里只喝酸奶;他明明有两条腿,但是打游戏,那两条腿连续72小时没有使用过。那他怎么上厕所的呢?这就是残躯。他对自身的利用率极低。然后,残躯的概念当中还有一个情况,他在某一种意识状态当中,把别的意识状态全部排除了,就比如有的人几乎是没有任何回忆的,有的人是没有任何想象的,就除了他面前的这些东西之外,他自己都把它给消灭掉了,实际上是我们在思想或者意识当中也是这样的。当然你说社会机器是不是在进行洗脑,我觉得这是另外一个问题,我们讲艺术,我们都可以想象会有这样的一个个体。所以我会讲残躯这个概念,它也是一个思想上的概念。这次“十荐”里少许比较突出一点点,就是我能把他单独作为一类说出来了,而且我觉得蛮诱人的。以前很多人拍乡镇小混混的电影,残躯这个一定程度上可以被认为是那些人长大了,那些人二十岁的时候他做的是小镇混混打打架,现在这些人三十出头,三十出头他做的就是一个面临中年生活的一个全盘失败,然后他怎么办。但我和你说“残缺”这个东西,我有点犹豫。因为我不一定最后会着重写它,它是很重要,社会理解度也比较高,这次相当一部分人在关注,但可能拍得都不咋地,如果最终榜单里没有一部典型的残躯类作品,那这个话题我只会简略地说说。05.我是主观的,我也是公正的,但艺术从来没有公正过第一导演:讲讲您实际工作状态吧,在这10平客厅里,怎么集中时间看片?张献民:我的主体工作是做了45天,平均每天看十个片左右,但这个里面大约七成左右是短片。然后这45天当中可能要上网课什么的,有可能某天就完全看不了,各种个人的原因,包括家庭生活等等的,它会有一个起伏。主要是去年的整个下半年,我思想上要为这个高强度的动作做一个提前的精神准备,这是一个非常长的时间。当它真的开始了,当这些片来了,开始看了,那可以讲是很爽的。张献民和他“十荐”的工作地点 刘高鸣摄影第一导演:你需要保持一个相对平稳的45天吗,尽可能不被外界打乱?张献民:我有这样一个工作室,最多就是有人来了给我拍拍照片,它的稳定性在于,我是个老头了,我没什么变化。这一届它正好处在疫情期间,疫情期间能有多大变化?几乎连小区都很少出去。我第一次做“十荐”的时候,你知道它的稳定性,以及它的干扰来自于什么吗?那是我妻子坐月子,我们是刚把孩子生下来。但是它形成了那个时期的稳定。比如说,我基本不外出,实际上回想起来上次跟这次很像。当然朋友说不可能啊,家里刚生了一孩子,孩子才十天,你怎么可能有时间看片?很多人会这样来想。我说没有啊,我们都是自己照顾,没有老人没有保姆。人家不信。第一导演:你好能干。张献民:听起来会是不可能的一个事情,很多人会觉得是这辈子最忙碌的,或者乃至于有的人可能会觉得最沮丧的就是……第一导演:完全是被动的,你就得这样。张献民:对,就得这样。反过来讲,如果这里面有嗨点,我觉得那也可以,不出门就看片,你法兰西胶片看网大,我看这些片子。第一导演:我看网大也是为了工作……有没有在这45天当中看片看到比较衰竭、衰落的时候?张献民:当然会有了,大概最前面的五十个,我没有看到一个好的,这就很沮丧。但它会有一个自然的节奏,有时候突然一个上午看了三个都非常好的,这种情况出现过两三次。第一导演:这一上午能抵你接下来一周的好心情。张献民:对,能抵个四五天好心情。但连续看十个到二十个(不好的),就需要我自己从记忆当中尽快把它删除,包括视觉记忆力等等,那东西保留着没有意义,有的记忆实际上是越短越好,记那么长干什么,当时已经有判断了。第一导演:在这种起伏的精神状态下,如何恒定对片子评判的公允感?张献民:理想是无限的,但是做到的是有限的,如果愣要问,那这个当然是主观的,我不会认为绝对是客观的。然后我想说,艺术从来没有公正过。第一导演:艺术可以被简化的民间的公正,放到博物馆里就行了。张献民:我只是说这个东西它有点像中国传统的那种慎独,我觉得我问心无愧就得了。换句话来说,如果别人要狂骂我的话,没有问题,我认为我是主观的,这个工作从头到尾都是主观,这是第一。第二,我认为绝对是公正的。但这个东西要这样说我觉得骂的人会越多,就像刚刚讲到推广,有的东西它不理解比产生误解还是要好一些。第一导演:信息量越多,可能误解就越多。张献民:对。06.想引入第二个评委,但是有风险第一导演:对办第三届,还有什么想象?张献民:我说去年下半年我做一个思想准备,它有关这个格式,我反复在想格式的一个可能性。第一导演:格式指的是什么?张献民:我反复想的是,我是不是邀请一个人跟我一起看?我比较期望他还是一个非中国背景的,一位国际人士。但是这国际人士他到底是一个影展工作人员的身份,还是一个学者的身份,还是一个批评家的身份,影评写作的身份,我用了蛮长时间思考这些问题,现在也没有得出一个结论。一方面就是我没有想到特别合适的人,当然是有的,有些人是非常合适的,可是就是我一旦启动起来,这将近两个月的工作量,那人每天十个小时跟我待一块,我又不付他钱,这个我非常没有把握。如果我真的是找一个老外来跟我合作,可能这一次我的自由度就要打一个很大的折扣了。第一导演:引入评委一起干的直接诉求,其实是想让判断更完整一点对吗?张献民:对。这几天有的片我重新看的时候,发现他们的竞争非常激烈,有到了一定地步的时候,几个片质量上的重合非常严重,然后我又会面临自己做判断。进入我第一印象里的片子大概有50%都需要二度观看,如果它真的有那样的质量的话,它应该经得起二度观看,如果经不起二度观看,这东西就会有点麻烦了,那第一印象是从何而来呢,我当时喝多了还是怎么回事?我会看重很多不一样的东西,比如说我看重了一个山东乡村的少女性喜剧,它也是所谓的沙雕片,我完整的看了一次,然后后来又看了半次,就又把它排序往后放了。它那个第一感觉很新鲜,但事后再看其实微电影气息很浓。所以我说我很广谱,第一遍的时候我收下的东西是很多的,而且非常不一样。但是如果有两个特别接近的片子一对比,脑子里立刻就能知道,一下一个下来,一个上去了,但我觉着很多选片应该都是类似的过程。第一导演:但是如果你真的加一个人进来,会不会就注定要发展成一个集团?张献民:这也是它的风险,在一个相对来说带有正常色彩的社会环境中,那也是必然的。我会觉得“十荐”做的这个模块,现在它用什么方式在做,我认为是极其不正常的,它不应该这样做,只能是没有办法的办法。第一导演:不正常在哪?张献民:我刚才给你看的三个片,有一个在网上公开了资源,另外两个我们绝对没有办法看到的,没有任何途径看到,我讲的不正常就是这个意思。我都看不到,你法兰西胶片,你FIRST,不一定吧。07.业内会和我打听内幕,但我不对导演有专属权第一导演:有没有行业的人对你办这事好奇,就旁敲侧击问张老师你看啥片呢?张献民:有,但他又不给我钱。有的就是赖一赖,当然也有的人匿名说张老师做这事情很不容易,我们给笔钱,但就是用上我们公司的名字。公司名字和老板名字,千万不要上,匿名的这种探问也有过。当然是有些公司在问的,现在产业就是这样的情况,我不做这样的事情,别的事情也会有公司在问,只不过做“十荐”这样的事情它就会比较集中,别人的好奇会多一点。任何公司也拿不到特权,我也不会提前跟他说的,(榜单)公布了就是公布了,之后这些导演的名字很快就会被别人找到,如果那个气息被别人嗅到,那就会有人去找他。我对这个导演又没有专属权,我两眼一抹黑什么都不知道的,我不会跟任何公司或者任何产业当中的势力进行沟通,或者向公众公布之前跟他们有一些特殊的信息上的沟通,上次没有发生,这次也不会发生的。坦率地讲,它不只是因为我的道德洁癖,也在于人家的兴趣也没强烈到那个地步,这是事实。我瞎说,他要说给我十万块钱我无动于衷,他给我一百万我是不是就挡不住了,但关键没到这一步。08.在覆盖度上,目前没有人能做到我这个程度第一导演:其实回忆两年前,你并没有真的觉得这事能做成?张献民:我们都是无限交流的信仰者,意思是说,我们在某种恍惚当中,或许可以达到那个交流,这是我们交谈的前提。但是我们知道我们只能做一个有限的交流,今天谈得再长,就到这了,我也理解不了你,你也理解不了我。我以为我会收到有一个足够覆盖的……但实际上到我这边的作品是极其有限的。但是,我非常抱歉地这样讲,我还没有看到谁覆盖得比我更广。当然这事是以我为中心,所以之后那个综述我觉得很重要,对于所谓的“自由”影像创作,我没看别人写出来过。如果有人来读,他会有一个综合判断,而这个综合判断,我没有看到别的人能做。我并不一定是看片最多的,但是我没有看到别人做更多。这次看完了所有片子之后,我还是很欣慰,“欣慰”这个词会不会就是“爽”?因为我发现影像的创造力还在,那个东西没有消失,综合考量,我觉得连萎缩都谈不上,它仍然是一个相当蓬勃的一个状态。我是一个老头子,所以我才用“欣慰”这个词。我觉得这届还行,这些人还在弄(影像作品),有一些是闻所未闻的人,可能是极其年轻的人,他为什么会这样弄,有时候我也不太明白。但你也不用太明白,这个东西在这,就是这个样子。09.相比误解来说,不理解挺好的第一导演:第一届“十荐”结束后,从反馈上来看,你希望它有一个怎样的延续性?张献民:其实我在很久之前我就想做一个类似十佳的榜单,它是一个模块。我非常希望有人付我钱让我做这件事情。但坦率讲,如果我是自己想看,又要求别人为我这个行为付款,这从任何一个层面讲都不成立的。第一导演:现实地说,外界可能不太理解你做这事的意义或功效。张献民:相比误解来说,不理解挺好的。这里面可能更多的是误解。第一导演:因为你是一个个体,而不是一个机构,大家只能针对一个人的成分来去看这件事。张献民:我的直觉是,比如这次投来的400个片里面,90%以上的人他给我看,是基于我个人。我也希望不要给他们带来负面的东西,这是愿望之一。第一导演:我理解,不过作品得到曝光,它就存在在这了,这个意义是张献民推动出来的。张献民:这是你正向的理解,我说别带来负面,意思是说社会影响这个东西它不一定都是正向的。所谓宣传规模的扩大,扩大到什么地步才是恰当的,这个我不太能判断。顺其自然吧,现在的媒体对什么有兴趣,愿意怎么传播就传播吧。这里面我肯定没有强求,没有一定达到什么目标,我要能达到的目标就是不要有负面的东西。其实如果没有第二届的话那也就算了,第一届是带有一种直觉性,是偶发的。但关键就是有了这第二次,那我就会被迫再回去思考它的必然性是什么。压力也是在于,如果有了第二次,恐怕我就得做第三次、第四次,是不是就得一直弄下去了?也不知道这什么时候是个头。

  • 赌王去世,博彩股集体拉升、家族企业大涨20%

    北京时间5月26日,“赌王”何鸿燊在香港养和医院逝世,享年98岁。何鸿燊于1921年11月25日在香港出生,祖籍广东,是香港商人何东爵士的侄孙。其家族旗下的主要企业包括澳门博彩控股有限公司、香港新濠国际集团、香港信德集团有限公司、澳门国际机场专营公司、澳门诚兴银行等,旗下拥有大量赌场。何鸿燊(图源:视觉中国)而就在何鸿燊去世的消息传出后不久,港股博彩股集体拉升——截至5月26号收盘,银河娱乐涨3.81%报53.15港元,金沙中国涨3.97%报30.15港元,今日的恒生指数涨幅为1.88%。一直以来,作为港股市场中的特色板块,博彩股一直为人所关注。而谈及赌股,就不得不提到“赌王”何鸿燊了。毕竟澳门6张赌牌牌照中,何家占据3张,港股主要博彩股中何家占据半壁江山。受博彩概念股大涨等多方面因素影响,何氏家族系股份的股价也全线向好。截至收盘,何鸿燊家族的港股上市公司信德集团涨幅最大,最新报3.12元,涨幅到21.88%;澳博控股报8.84元,涨7.15%;由二房长女何超琼任联席董事长的美高梅中国最新升5.16%,报9.37元;二房长子何猷龙控制的新濠国际最新升5.03%,报15.02元。何家的博彩王国分三层架构,从底层往上包括:直接持有赌牌的澳门博彩股份有限公司、上市公司澳博控股以及涉及多个家族的澳门旅游娱乐(简称“澳娱”)。谁能够控制澳娱,谁就可以控制经营着新葡京以及持有澳门博彩牌照的澳博。而公开资料显示,截至2019年年底,何鸿燊的四位妻子和17个儿女,对何家博彩股份的占有也是错综复杂。澳娱持有澳博控股54.11%股权,后者大股东为何鸿燊的四房太太梁安琪,她直接和间接持有澳博控股12.33%股份;相较于梁安琪直接持有澳博控股的股份,二房以及三房是通过澳娱间接持有澳博控股股份。穿透股份后,二房和三房分别间接持有澳博控股6.42%以及8.53%股份,不及梁安琪。这也就能够解释,为何二房要联合霍家基金等,试图以小股东身份控制澳娱和澳博控股。目前,二房的何超琼联合霍家基金以及信德,一共持有澳娱54%的股份,即间接持有澳博控股近29%的股份。2012年11月25日何鸿燊生日会 何鸿燊 何超盈 何超欣(图源视觉中国)而据公开资料显示,2012年何氏家族争产事件后,几房的资产分配这几年已经基本定型。何鸿燊原配子女获得浅水湾道一号大宅及30亿港元现金,但并无股份安排。除祖业澳博之外,何超琼持有美高梅中国22%股权,同属二房的何猷龙则是新濠国际发展、新濠博亚娱乐的实际控制人,二房还继续加强了对信德集团的控股。美高梅中国目前总市值355亿港元;何猷龙控制的新濠国际发展,目前总市值为227亿港元,新濠博亚娱乐目前总市值为70亿美元;二房女儿何超蕸、何超凤、何超琼合计持有41.1%的信德集团,目前总市值94亿港元。三房太太陈婉珍及女儿何超莲持有16.22%的澳门励骏,目前总市值65.8亿港元。四房太太梁安琪则连同新分配的澳娱,合计持有12%的澳博股份。除了核心的几家上市公司澳博控股、新濠国际、信德集团外,何鸿燊旗下还拥有澳门国际机场专营公司、王牌国际等多家企业,业务版图涉及地产、运输、酒店、投资、博彩、旅游等,其控制资产最高达5000亿,个人财富达700亿。随着赌王的逝世,变化的不仅是股票市场,还有家族权利的再次分配。关于何鸿燊,“央视新闻”的报道指出:何鸿燊是澳门举足轻重的人物,曾任第9至11届全国政协常委,多次受到中国国家领导人接见,曾参与见证中英、中葡谈判及香港、澳门回归祖国。他生前积极参与对祖国内地的经济建设,文化慈善等事业,为澳门的发展做出了突出贡献。作为一名爱国的港澳同胞,他对国家建设的支持也体现在实际行动上。2001年,当时身为奥申委顾问的何鸿燊在得知北京申办2008年奥运会成功后,随即捐资用于兴建奥运场馆——国家游泳中心。2003年9月,何鸿燊先生把价值600多万元的圆明园猪首铜像捐赠给保利艺术博物馆。2007年9月,何鸿燊再次以6910万港币购得圆明园马首铜像,并在港澳地区公开展示,希望借此带动更多人参与保护中国文物的工作,共同宣扬爱国爱民族意识。2007年9月,何鸿燊将5件纪念香港回归的珍贵艺术品捐赠给国家博物馆,包括油画《南京条约》《世纪大典》《毛泽东会见希思》,青铜雕塑《毛泽东》《邓小平像》。他在捐赠仪式上表示,作为港澳同胞,他亲眼目睹了“一国两制”、“港人治港”、“澳人治澳”、高度自治方针在港澳的成功实践。作为中国人,他期盼祖国尽快实现和平统一。2019年11月,为庆祝中华人民共和国成立70周年和澳门回归20周年,何鸿燊决定将圆明园马首铜像捐赠给国家文物局,为其百年回归之路画上圆满句号。图源:国家文物局官网何鸿燊曾表示,自己大半生在澳门度过,从事博彩业近50年,见证博彩业由专营走到开放,最值得欣慰的是他一直坚持自己的信念,通过发展博彩业,积极参与建设澳门,相信施比受更为有福。

  • 2020NAB线上公开课精华续篇

    2020年度规模最大的行业盛会NAB由线下转为线上,主办方推出了阵容空前庞大的网络研讨和公开课。本文是 重磅干货!2020 NAB线上公开课精华第一弹 的续篇。话不多说,直接上干货!该线上研讨由8K协会组织,讨论在分辨率超过4K的超高分辨率影像的价值。RED,IMAX和Frame.io将提供硬件和工作流设计方的观点,而摄影指导 Erik Messerschmidt将提供电影摄影师视角下的看法。Frame.io全球高级副总裁Michael CioniRED后期制作与工作流专家Dan DuranIMAX高级副总裁,美国电影艺术与科学学院声音部的成员Bruce MarkoeASC成员,摄影指导Erik Messerschmidt观看视频电影技术自诞生以来,丝毫没有放缓的迹象,在沉浸式声音、画质、镜头运动、交互式、虚拟现实等方面不断取得突破。但是在不久之后,或者更遥远的未来,电影又将会面临怎样的改变?该论坛将探索电影、电影节的下一发展阶段,以及这对观众来说将意味着什么。主持人:Jeanette Depatie观看视频“Run”和“The Mandalorian”是国外两个热门的电视项目,它们使用LED墙和游戏引擎进行虚拟现实节目制作。虚拟现实,让节目可以在多种不同的制作风格中自由切换,重现现实或营造科幻的环境,并使视觉效果更身临其境、更自然。全新的制作方式改变了创作理念、工作流程,让我们聆听幕后的艺术家和技术人员以及其他行业领导人畅谈今天可用的各种虚拟生产技术。工业光魔视效部门主管 Bluff RichardStargate工作室CEO Sam NicholsonEpic游戏公司虚幻引擎开发部门成员梦工厂动画公司副总裁Christina Lee Storm观看视频Nigel分享单人制作视频经验英国传奇影视制作人Nigel Dick执导过各种类型的影片,从音乐视频、商业广告到纪录片和故事片。他的作品从大型的奢华演出到独自在客厅拍摄的视频,他开发了一套独特的制作策略来应对这些不同的生产场景。 Nigel Dick将讲解如何独自完成一部小制作作品,并使它看起来像百万美元预算。这位传奇影视制作人已经在28个国家完成了700多部作品。Dick将带你浏览他单人摄制组的注意事项,并与你分享他在选择设备、勘景、摄制过程中维修装备、便携式照明解决方案以及单人声音收录等方面令人受益匪浅的实用方法。当然,更重要的是学习如何在这个期望不断上升、预算不断下降的世界里,满足客户日益苛刻的需求。英国传奇影视制作人Nigel Dick主持人:LeTo娱乐公司负责人Steve Tobenkin观看视频

  • ​明星带货背后的「职场危机」| 鲜见

    一个知名女演员承诺,观众破3000万就穿泳装直播,你要不要看?放出狠话的,正是曾经塑造了《欢乐颂》中职场精英安迪一角的女演员刘涛。直播带货当晚,她4小时狂揽1.48亿销售额,创下全网明星直播的新纪录。尾声处,刘涛更是颇有经验地留下了“下一场更刺激”的悬念,把粉丝心里拿捏的死死的。5天之后,她如约而来,引起了超过2100万人的关注,但终究没能达到“比基尼秀”的人数上限。小小的手机屏幕里,她的卖力肉眼可见,无论是活跃气氛表演徒手倒立,还是放货杀价超九成“尖货”一上架就秒光,娴熟程度不逊于老手。可是,评论区内,还是躁动了起来,有人兴奋,有人不屑,也有人打出“请文明直播”的刺眼警语。无独有偶,因出演《爱情公寓》曾小贤一角走红的演员陈赫,几乎同一时间亮相另一个短视频平台,以“吃货”形象开启个人首场直播卖货秀。4小时直播时间内,他接连吃下了牛排、螺蛳粉、龙虾等不同品类的十几种食物,全程话不多,表情仅在“埋头狂吃”和“仰天闭目”两种状态间切换。看得出,他尽力了,也创造了单场流水8313.69万的成绩单。不过,仍然有人评价,他沦为一台没有感情的肉食机。刘涛和陈赫,只是明星卖货的一个缩影。据不完全统计,过去的一两年间,包括杨幂、吴亦凡、易烊千玺、欧阳娜娜等上百位明星走进直播间,或为宣传新戏,或履行代言人身份,配合主播售卖商品。而一些前“主持一姐”们,诸如李湘、柳岩、李静,更是干脆转行常驻平台卖货,品类横跨貂皮大衣、钻石戒指到卫生巾、拖鞋,一口一个“老铁”叫得甚溜。从娱乐圈主战场批量向直播档口转移,明星们前赴后继扑向“风口”背后,暴露出娱乐圈赤裸裸的「职场危机」。寒冬之下,一线艺人资源降级、二三线艺人无戏可拍已成常态,在明知消耗人气热度方能变现的双刃剑之下,不少人还是抱着不同目的走上了直播带货的这条路。赚钱本无罪,只是一旦放弃作品累积形成的高冷形象,舍本逐末成了“买它”不离口的电视导购,演员的饭碗还端的住吗?明星们的失业潮,从2019年已经开始。早在去年2月播出的一档访谈节目中,黄晓明就吐露心声,觉得自己很久没有好作品,已经要掉下一线了。事后证明,他并非谦虚客套,不久前收官的《鬓边不是海棠红》中,“于正剧+耽改IP”的标签果真出现在黄晓明身上。与之前大把资源在手,娱乐圈翻云覆雨的高光时刻对比,充满了资源降级的既视感。公众眼中的大咖们,降级接活儿的并非黄晓明一个。比如,章子怡、张震、陈坤、汤唯等“电影咖”去年开始纷纷拍起了电视剧,无论是《宸汐缘》还是《大明风华》,播出时都一度饱受舆论质疑。“下凡“最彻底的章子怡,甚至录制起真人秀综艺,不惜拿感情生活做谈资,让部分影迷气到“脱粉”。相比这些一线明星,没戏拍的艺人占比更高。“流量小花”迪丽热巴自曝,七八个月没接到一部戏;同为“跑男团”的郑恺、李晨,除了已杀青的电影《749局》外,也暂无公开的接拍新作消息;霍建华则在《如懿传》杀青后一年没接新戏,对女儿开玩笑说自己“失业很久了”;海清也在公开场合高声疾呼,能不能给中年女演员一点生存空间。层层降维的试探,让本来寒意浓烈的娱乐圈,更添一丝窘迫。面对理想与现实的落差,有人选择韬光养晦,有人选择自降身价,也有人选择转移赛道。于是,明星带货直播悄然兴起。最早入局的,是前湖南卫视一姐、金牌主持人李湘。这位曾自曝全家月消费65万的大明星,画好精致的妆容、穿上名贵的衣服、戴上售价不菲的首饰,坐在镜头前从容地卖起了十几元一件的卫生巾和拖鞋。尽管商品很low,表情僵硬,还出现抢话、错价等低级失误,初登淘宝直播的李湘依然收获了逼近100万的成交额。不得不承认,这钱好赚。嗅到商机的柳岩、王祖蓝,紧随李湘之后现身,前者在快手上与十几位网红一起喊麦,一口一个“老铁”极尽夸张之事,3小时卖出了1500万;后者操着一口港台腔,句句不离“在香港都没那么便宜”的营销话术,仅粉丝打赏的礼物就收了240万。真金白银的诱惑之下,越来越多的明星不顾“掉价”的声浪而来。“四大天王”郭富城卖起了自己代言的洗发水;谢霆锋亲手打破孤傲人设,售卖起粽子;著名导演冯小刚出现在薇娅的直播间,为宣传新电影奉献了人生第一播。还有刘诗诗、赵丽颖、杨幂、唐嫣、胡歌、鹿晗、朱一龙、易烊千玺……几乎半个娱乐圈的明星,倾巢出动。明星与主播,原本两个圈子的人,因为“利”模糊了界限。很多人好奇,难道主播比明星还要“吸金”吗?参照现有的行业规则,主播收入分成两部分,坑位费+提成(佣金)。坑位费相当于商品进入主播直播间的入场券,提成则根据商品销售情况,按照一定比例抽取。据了解,李佳琦和薇娅这样的顶级主播,坑位费一般在10-20万不等,佣金则在成交额的10-50%之间。如果按照顶级主播一场千万的成交额来计算的话,主播团队的收入达到百万级。年入上亿,正常不过。明星自带的知名度,往往比头部主播更具优势,至少在坑位费这一块,能达到顶级主播的2-3倍。以李湘为例,她通过淘宝直播平台销售商品的总金额在1亿上下,按20%来算,仅佣金获利就是2000万,如果加上其它服务费,收入自然更高。从《快乐男声》走出来的选秀明星吉杰,在明星主播中并不算头部,但一场带货20款商品算下来,一次开播的收入也能在40万左右。开播一两次,相当于部分明星一年的代言费用。新晋入场的刘涛,更是来者不善。5月9日,刘涛发了一条微博,宣布正式加入阿里巴巴,职位是阿里官方优选官,花名“刘一刀”。有人根据阿里员工体系判断,该职位级别差不多为P10或M6(P是技术序列,M是管理序列),年薪150万+,约等于“集团副总裁”。刘涛随后开的两场直播带货,狂揽2个多亿,这一块的佣金获利就高达4000多万。陈赫直播背后也有资本入局。根据天眼查,陈赫旗下霍尔果斯动霸影业的另一大股东是泰洋川禾文化传媒,而泰洋川禾在今年3月得到了抖音所属的字节跳动有限公司1.8亿元人民币的B轮融资。作为泰洋川禾旗下艺人和合作伙伴,陈赫在抖音进行直播更有种帮自家“赚吆喝”的意味。更为直接的证据是,在这场直播中,陈赫还为抖音夹带起了“私货”。一款由商家与抖音联合推出的智能摄影机最终卖出1250台,销售额近300万。看好直播带货这块宝地的,还有明星的东家们。华谊兄弟、欢瑞世纪、慈文传媒、长城影视等影视公司均在积极布局MCN领域,这些主业不佳、巨亏境地下的公司,“蹭上”网红概念后,股价都出现了不同幅度的上涨。因连续两年亏损面临退市危机的长城影视,5月20日、21日连续两天股价涨停。慈文传媒近日则披露,上海市网络视听协会宣布成立国内首家MCN专业委员会,公司是联合发起单位之一,消息公布当日,慈文传媒股价上涨6.83%。直观可见的变现力,相对轻松的工作环境,让直播带货成了明星就业的最佳途径。“利”字当前,那些虚幻的名声,真的不值一提吗?网上有一句话:“100场明星直播,你就能看到100场高仿李佳琦、山寨薇娅的超级模仿秀。”即便明星们生硬地模仿着头部主播的各种特点,但是,如果不是风头正劲的明星,往往销量并不乐观。在明星直播PK赛时,排行榜第一的林依轮直播间,当他已经推荐到第20款宝贝时,前面的每一款都还处于“有货”状态。那些因直播翻车的明星,更是比比皆是。去年,王祖蓝在自己的直播间售卖一款大闸蟹,一些消费者随后却发现,自己购买了蟹券却无法预约提货,于是纷纷跑到王祖蓝的微博下投诉 “敢不敢回复xxx的事情?”今年5月15日,罗永浩直播卖花,却没想到直播间所销售的玫瑰花收到大量投诉,很多客户反映,收到礼盒时,花瓣已经出现打蔫和腐烂的情况。20日晚,罗永浩通过微博道歉,并表示直播所有购买玫瑰的用户将得到双倍的现金返还。陈赫直播的舆情热度还没散去,就有很多的人对他带货的小龙虾打出差评,甚至有顾客在网上进行投诉,说自己收到的小龙虾已经变质了,并且录了开箱视频为证。直播带货的根本,在“货”而非“人”。明星的确可以通过早期的粉丝积累赢在直播带货的起跑线上,但如果不能长期为粉丝提供具有竞争力的优质产品,原有的明星效光环也有可能成为反噬的利刃。这种反噬,已经开始。看到刘涛为了卖货宁肯脱掉衣服,穿泳装上阵;叶璇啃着油腻的鸡爪子,打着饱嗝,还不忘吆喝;柳岩熟练地招呼着“老铁”;冯小刚伸出一只脚,满脸堆笑自曝这双新鞋才100多元。以往精心营造的种种人设,曾塑造过的种种形象,费力保持的“神秘感”,似乎全都被销售员这样的身份代替了。对于商品来讲,一旦搞丢了品牌的资产价值,就等于失去了存活空间。茅台不需要广义上的销售,都是经销商跪求拿货,在它的顾客群体里,已经成为了“信仰”,这就是长期主义积累下的品牌价值。而反观深夜里不停叫卖、导流量、割韭菜的短期逐利者,恐怕今天9.9包邮,这辈子也就9.9包邮了。某种意义上,明星也是一个品牌,专业能力就等于品牌价值。如果想做百年老店,那当下的困境就是坚守品牌价值的时刻,衣服脱掉容易,想再次穿回来就难了。没有专业的加持,那些诱人的销售数额也会一路打折,直至失去原有的一切。赚一时的钱,还是赚一世的钱。这是商业行为,也是人生考题。电商崛起依靠“宅经济”,明星带货依靠“粉丝经济”,而买卖行为的终极法则还是依靠“市场经济”。奉劝那些匆忙入局带货队伍的明星们,人生总是需要妥协,也总是需要一些倔强的坚持。做毛利的生意,还是做估值的生意,请三思而后行。

  • 尘封21年的神作终于见光!里面有一个“英年早秃”的徐峥

    如今在演艺界如日中天的导演兼演员徐峥,曾有很长一段时间无戏可拍。那时他刚踏足这个行业,差不多有3年都在话剧社摸爬滚打,可惜话剧整体很不景气。也是在这时,在北京电影学院读书的程耳,找到徐峥拍摄一部学生作品,并请他担任自己的男主角。本就珍惜每一个演出机会的徐峥,欣然同意,无片酬出演。这部时长只有31分钟的片子,就是他的第一部电影,也是程耳导演的处女作。它被称为“北电最牛学生作品”,却在展映之后因为“技术原因”尘封21年,直到近日才在网上公开片源——《犯罪分子》199901江湖上“失传的神作” 《犯罪分子》是北京电影学院1999届毕业生联合作业。由程耳自编自导自剪,徐峥和黄奕担任主演。豆瓣标记看过的只有2000多人,7.4的评分虽不算太高,但已经在大多数国产电影之上。(B站就有资源哦)程耳,就是那部由葛优、章子怡、杜淳、钟欣潼等人主演,集结了半个娱乐圈大咖的《罗曼蒂克消亡史》的导演。《罗曼蒂克消亡史》剧照也是著名导演贾樟柯首次挑男主大梁,即将主演的新电影《不浪漫》的导演。名导愿演他导的戏,可见有两把刷子;而这刷子的羽毛,早在21年前就露出了痕迹。从左至右为贾樟柯、浅野忠信、程耳《犯罪分子》是采用35mm胶片拍摄的,取景地在90年代的上海街头,全片使用上海话,一切都笼罩着一层旧旧的色彩。你可以看到许多那个时代的符号,随处可见的座机电话、台式电脑等老物件,还有已经没落并且即将消失的柯达照相馆。徐峥饰演的男主胡天,就是其中一家的老板;生意惨淡,唯一一个来店里敲门的人是他弟弟。弟弟来送汤,一起去看他们生病住院的母亲。起身,出门,尝汤,锁门,一气呵成,随后两人来到医院。开场不到1分钟,介绍了背景,交代了主要人物关系,连人物性格也多少有体现,胡天那句“咸了一点”的评价,能侧面看出他是一个注重细节的缜密之人。开门见山,又为后面发生的“戏剧性”故事做好了铺垫。22岁的黄奕在片中饰演胡天情人,准确的说,是他的众多炮友之一。不知道多少人跟我一样,对《上错花轿嫁对郎》时期古灵精怪的黄奕发自内心地喜欢。她美,却美得清纯、毫无攻击性,一双水汪汪的大眼睛灵气十足。《上错花轿嫁对郎》剧照而《犯罪分子》出现的时间比那还早,却已经可以看出“李玉湖”的苗头,跟彼时的徐峥一起搭戏,演技包括台词表现力也不在其之下。多希望她的人生,没有遇到后来那些狗血剧本啊跟现在许多因“技术原因”无法上荧幕的电影不同,这部短片还真是因为“胶转磁技术”没人弄才失传的。来自豆瓣网友@韩长沙只是没有资源,并不妨碍江湖上流传着关于它的传说。如果你有幸观看过1999年的那场“首映”——程耳毕业作品《犯罪分子》在全校毕业作品展首次大银幕放映时,我在现场。30分钟全片放完,如果我没记错,全场集体鼓掌,掌声雷动,是否有人站起来鼓掌就不记得了。——北京电影学院校友,电影制片人@关雅荻回忆当年的放映现场看过的业界人士纷纷说:“这不像是一部学生作品。”20年来,它也一直被当做范片,供学弟学妹学习研究。那这部只有30分钟,出场人物扳着指头能数过来的短片,到底讲了什么?(下文含有剧透,介意的可先收藏,看完片再回来看。)正如片名所展现的,它讲的是一个不那么轻松愉快的故事——兄弟俩的母亲在医院急需钱做手术,但现在最大的问题就是没钱;手上没有现金,借钱也借不到,离交款日期只有一天了,怎么办?这时候,编剧出马了,给胡天安排了一箱“天外来财”!这只装满钱的手提箱就摆在他面前。拿走,有违道德不说,还可能让自己陷入被警察追捕的危险;不拿,可这分明是母亲的救命钱。拿,还是不拿?几番挣扎过后,胡天提着箱子大步离开。 02“英年早秃”的徐峥 前面说过,看过短片的圈内人对它的评价是“牛”。这个“牛”很大程度体现在,在30分钟以内,塑造出了几位非常丰满的登场人物。尤其是胡天这个男主角,有血有肉,全片第一个镜头就是他的大特写,直勾勾地盯着你,表情严肃、耐人寻味。你听,他的嘴里念念有辞:拔啊拔,拔啊拔,拔不出来。老头子叫老太婆来,帮他拔萝卜。这是一段上海话的绕口令,为什么在这里出现?看完片你才能知道。拍摄这部作品时,徐峥27岁,但已经“英年早秃”了。只是稀少的头发,并不影响他的面部和五官,有一股属于青年的清秀劲儿。那时还在拍人生中第一部电影作品的徐峥,还不知道自己会在1年后主演古装剧《春光灿烂猪八戒》,成为“全民猪哥哥”红遍大江南北。只是这一角色成就了他,却因太深入人心也束缚了他好多年。后来走在街上,也经常有人指着他喊“猪八戒!”更不敢想和“小龙女”陶虹结下美丽姻缘,两人结为现实中的夫妻,生了一个可爱的女儿。后来徐峥和黄渤搭档,出演了宁浩的电影《疯狂的石头》。据说两位主演第一次见面时,谁也看不起谁,徐峥心里想的是,“怎么演员的门槛越来越低了?”黄渤的内心戏则是,“哎呦,猪八戒来了。”谁能想到,这部剧组资金极度匮乏的小成本喜剧,会爆冷成为当年的黑马?又有谁能想到,由这三人组成的“铁三角”,会多年来站在国产喜剧的山尖尖儿上呢?还有之后打造了国内喜剧王牌IP的“囧系列”,刷新近年来国产片高度的爆款《我不是药神》,真像《春光灿烂猪八戒》的主题曲里唱的:“好春光,就像梦一场。”徐峥个人向治愈混剪:男人该怎样活下去? 来自新片场创作人@秦勇回到1999年的徐峥身上,他正在全身心地投入自己首个大荧幕角色。他让自己的表演尽可能地细腻真实、且克制,更像社会上某个真实存在的人。他不是单一的、 脸谱化的,而是面对不同人、不同情境有自己不同的应对准则。面对母亲,他是一个孝子。生意不好但不想让妈妈知道,妈妈说过的发夹他一直想着,连逃跑之前也要到医院守着她做完手术。 面对弟弟,他是一个尽职尽责的哥哥。撑起赚钱养家的责任,照顾弟弟的起居,帮他找小混混报仇,跑路之前也给他存了钱、为他想好后路。面对情人,或者说炮友,他又是一个看不到真心的男人。晚上给每个人打电话说“我想你了”,语气油腻轻佻,试试能约到哪一个,并没有托付真感情,见面的驱动力只有性欲。面对其他人呢,他又是一个讲道德、懂礼貌、正义感十足的好好公民。看到流氓烧了门口的报摊儿,会毫不犹豫冲出来拍下证据,日后主动提供给前来调解的警察。见义勇为、行侠仗义,这是大侠的作风,跟“偷钱”这种违反法律的行为是相背的。所以这个选择很艰难,难到让他手心冒汗,坐立不安,去了一趟卫生间回来,又念起那段绕口令——眉头皱紧,左顾右盼,渐渐地眼神飘忽、声音开始颤抖,接着嘴唇也开始抖,不,是浑身发抖……这是全片最紧张的时刻,也是徐峥本人演技的高光时刻,更是一个触动到人物内核的转折。 “我想做个好人,可惜我没得选” 胡天是个小人物不假,但他的人生总是充满选择——闹钟响了,选择是否立刻起床;被一个炮友拒绝,选择是否接着拨下一个;遇到小混混欺负人,选择是否见义勇为;……从之前大多数“对”的选择可以看出,他又岂止不想一直做个好人,但迫不得已的难题让他拿下这不义之财,冒着让自己沦为罪犯的风险。是的,这一次程天没得选。看似是拿与不拿二选一,可若站在他的处境想一想:做生意赚的钱都给一个叫李卓的女人拿走了,约了朋友来取救急的钱,被朋友放了鸽子,本想就这么走掉,却被前台提醒“别忘了箱子”,选A或许也不对,可B选项怎么看都是错的。于是,他犯了罪,可他是一个坏人吗?不知道,只知道连手术室的医生护士也齐心协力帮他跑路,原本对他态度不冷不热的黄奕,在他交代“后事”时泣不成声。这里的光线很耐人寻味,是否预示着监狱的结局?影片在警察赶到医院,胡天在医生帮助下脱身的地方戛然而止。胡天笑着往前走,迈着跟《猜火车》结尾的Renton一样轻快的步伐,透着荒诞的愉悦感。他真的逃脱法网了吗,他的萝卜拔成了吗?没有交代。只听到他的内心独白,“我知道我做了一件错事,以前我也不是什么好人,但是我会改。”按常理来说,一件错事和一个好人之间是矛盾的,可人是非黑即白的吗?不,人要难判断的多。这个社会赋予了人复杂的属性,每个人的一生都充满着无数“选择”。重要的是,选了之后,能不能笑着往前走。人性的善与恶,世界的好与坏,在这短暂的30分钟里互相交织糅杂在一起,像一碗精心熬煮的面,看似平平无奇,吃完却回味无穷。而它的主角,是胡天,也是芸芸众生。

  • 重磅干货!2020 NAB线上公开课精华第一弹

    今年的NAB线上展会在上周终于如约而至虽然没有了人潮涌动的线下盛况不过对于大部分过往没机会亲临现场的朋友们这一次却可以第一时间获得来自各路行业大牛们的演讲/研讨会和各种免费的公开课等各种干货信息本次主办方共组织了21个大类近900位行业专业参与超过200个各类线上研讨会和公开课,阵容可谓空前强大小编我也在第一时间实时关注为大家精选了和前后期制作相关最紧密的一批免费公开课和教学直播我们将在未来几个工作日分批次上传,让大家第一时间一饱眼福因时间有限,目前所有视频均为无字幕生肉(针对大家特别喜欢的内容,后期可能会有中字翻译)大家有任何学习建议,欢迎评论留言今天上传的主要内容有:金狮奖影片《小丑》的摄影指导Larry Sher与掌机Geoff Haley共同现身说法论述如何用镜头语言完成导演想要营造的故事风格以及其他更多的幕后故事观看视频玛丽安·布兰登(Maryann Brandon)好莱坞著名剪辑师,美国电影电视剪接师协会(ACE)会员,被誉为剪辑女王玛丽安·布兰登曾剪辑《无尽的爱》、《星际迷航:暗黑无界》、《驯龙高手》众多知名电影最近的一部为大家熟知的漫改大片《毒液》她先后三次获奥斯卡最佳剪辑奖提名并最终凭借《星球大战7:原力觉醒》荣获2016年奥斯卡的最佳剪辑奖本次NAB访谈她将结合《星球大战7》《星际迷航》的剪辑手法畅聊关于如何剪辑如何更好讲故事的心得观看视频罗德里格·普列托(Rodrigo Prieto)《色·戒》《爱尔兰人》的传奇摄影指导以其别出心裁的色彩搭配和构图以及摄影机运镜的开拓性创新而闻名本场NAB直播你将有机会向全球最顶尖的电影摄影师提问探寻关于电影摄影与电影制作艺术的创造性答案观看视频Vashi Nedomansky《死侍》的剪辑顾问线上采访畅谈5种新兴的行业趋势并介绍他在《死侍》、《雪山奇迹6》等院线电影中的工作流程观看视频

  • 电影镜头和摄影镜头的区别不仅仅是一字之差

    电影镜头顾名思义是专门为满足电影制作的特定需求而设计的镜头。它们可以记录连续运动并提供出色的视频质量,因此非常适合电影制作。电影镜头可能看起来与摄影镜头类似,但它们具有非常独特的物理和光学性能。 那么电影镜头跟摄影镜头到底有什么区别呢?下面就让我们从外观设计,功能设计、光学设计和价格这四方面来看看吧:01外观设计大小与重量从图中我们第一眼能看出来电影头会比相机头整整大了一圈。现在市面上的电影镜头外壳大都是全金属的,镜头内部是精心打磨的玻璃镜片,因此拿在手里通常有一种厚重感。摄影镜头通常相对较轻,有的镜头甚至使用有机镜片,压根就不是玻璃材质。在电影拍摄过程中,电影镜头需要配合承托导管和遮光斗使用,所以电影镜头通常会被设计制造成相同或类似的长度,在重量和口径上也是趋于统一。 而同一品牌不同焦段的摄影镜头在外形上会有很大的差距。对焦/光圈环位置及卡齿一组电影镜头中各个焦段的对焦齿环和光圈齿环位置都是固定的,这样一来换镜头的时候跟焦器或是三轴驱动马达就不用调整位置,能给摄影助理省不少事。摄影镜头通常没有配合跟焦系统使用的齿环,对焦和光圈环都是纹理设计,方便操作者手持抓握。 光圈标识及刻度仔细观察不难发现电影镜头光圈标的是T值,而摄影镜头则标的是F值。T值代表实际进入镜头的光量。每颗镜头在经过测试之后才会标注T值。F值则由一个简单的公式计算特定焦距和光孔下镜头的理论进光量,虽然精确度够高,但这样计算并没有考虑镜片对进光量的损耗。这样一来每颗镜头都会产生或多或少的偏差,使用F值总会和实际情况有些出入。而每颗电影镜头都会经过测试才标注T值,因为考虑了各种因素对镜头透光率的影响,所以T值会比F值更精确。另外电影镜头一般都是两侧均有刻度,方便跟焦员查看。摄影镜头则是只有一侧有刻度。02功能设计光圈控制摄影镜头的光圈是通过相机调节控制的。电影镜头则完全是手动的。电影镜头不像摄影镜头那样有固定的光圈档位,因此调整光圈的时候可以自由设定任何数值。电影镜头光圈改变电影镜头的光圈属于无极光圈,明暗变化属于线性过渡的,无论天气和环境如何,您都可以在每个场景中保持足够的曝光;摄影镜头光圈是逐级改变的,在视频拍摄中调整光圈的话,光线明显一档档的改变。此外手动调节电影镜头的光圈环时也无摄影镜头那种咔嗒声,因此可以更平滑地调整光圈并更改曝光,而不会使观众脱离故事。对焦控制电影镜头最重要特征之一是它能够保持对移动物体的对焦或将对焦从一个物体平稳切换到另一个物体的能力。通过缓慢旋转对焦环并“跟随”被摄对象,可以使电影场景中的移动被摄对象保持焦点。对于常规的摄影镜头而言,这是一项艰巨的任务,因为它们的对焦环没有硬停,并且在跟踪运动的对象时需要用户方面的极高精确度才能获得正确的对焦。另一方面,电影镜头的调焦环带有清晰可见的标记,并且在开始和结束时都有硬停止点。即使没有跟焦系统的帮助,这也使每次获取精确且平滑的聚焦拉动变得容易得多。镜头呼吸呼吸效应(Breathing)是指对焦时镜头前后变焦,即镜头在改变机械对焦时镜头的光学焦距发生少许改变,不会改变像的宽高比。对于平面摄影而言,呼吸效应没什么大不了,除了几乎无法察觉的构图改变之外,画面不受呼吸效应的影响。摄影镜头呼吸效应而对于电影制作来讲,画面内进行追焦或在不同主体之间移焦的手法很常见。电影镜头上的对焦环允许从最小对焦距离到无限远旋转超过270度,以获得更多的对焦。对焦也更稳定,这意味着对焦呼吸明显减少。所以电影镜头在消除呼吸效应方面下了很大功夫。电影镜头呼吸效应所有的镜头都有呼吸效应,但有些电影镜头的呼吸效应几乎察觉不到,比如DZOFILM玲珑镜头就是如此。齐焦功能Parfocal齐焦功能是电影镜头的独有的重要特征。它使得电影镜头即使在特定场景中放大画面也能够将焦点锁定在拍摄对象上。而使用摄影镜头时,放大或缩小的简单动作往往会改变焦点,从而需要重新对焦。而且,由于变焦是视频拍摄中不可避免的一部分,而无论变焦的程度大小,Parfocal 镜头(变焦镜头)都会保持焦点。这对于拍摄视频来说非常重要。玲珑电影镜头 Parfocal 演示DZOFILM 电影镜头就拥有 Parfocal 齐焦功能的设计,所以在保持焦点这块无疑会比摄影镜头做的更好。变焦控制通常变焦需要通过旋转变焦环来进行。但是,电影镜头是在内部调整焦距,因此镜头的长度不会改变。 而摄影镜头变焦的时候通常会改变镜头的长度。就像电影镜头的对焦和光圈环一样,变焦环始终是平滑的,并在不同焦距之间也能平滑过渡。这为电影制片人提供了极大的便利,尤其是当他们的摄影机安装在稳定器系统上时,焦距的微小变化可能会破坏原有的平衡。03光学设计暗光拍摄镜头的光学质量高度依赖于玻璃镜片。优质的静态摄影镜头通常由高端玻璃制成,因此仅就光学质量而言, 是视频的可行选择。静帧 from Short Film: A BOY AND A BEARING虽然在正常拍摄情况下电影镜头和摄影镜头的光学性能可能看起来相似,但在照明困难时电影镜头才能真正发光。电影镜头的镜片使其可以在恶劣的照明条件下拍摄。画面输出的一致性尽管不同品牌的镜头之间的颜色和对比度可能会略有不同,但是同一品牌的电影镜头通常会具有一致的画面输出。而同一个品牌的摄影镜头就未必做得到了。静帧 from ins @Frame29锐度、色差与失真 电影镜头还可以确保整帧画面(甚至在角落)都具有完全的清晰度。静帧 from DBFilm它们还可以减少或消除视频中非常明显的色差,桶形失真和暗角。焦外与炫光虽然对于大多数电影摄制者而言并非必需,但当与浅景深结合使用时,电影镜头会产生漂亮的焦外景致和引人注目的光斑。奶油般丝滑的圆形焦外光斑在直射的阳光下甚至是高对比度的场景都能拍出完美的画面。炫光舒适自然04价格在设计,功能和结构方面,真正的电影镜头比摄影镜头要优越得多。但是相较摄影镜头而言,电影镜头的价格普遍比较贵。 高级电影镜头的价格可能高达100,000美元(或更高),因此通常只是租出去使用。 目前市面上有部分“电影镜头”是摄影镜头改装机械结构后的结果。这些所谓的电影镜头的光学设计跟结构并没有根据视频拍摄的需求做优化,不能算是真正意义上的电影镜头。那么有没有价格适中又是真正的电影镜头可供选择呢?答案是肯定的,例如DZOFILM玲珑系列电影镜头,一万元左右的价格,专业的电影镜头素质,绝对是一个很好的选择!-END-参考文献一篇关于镜头呼吸效应的文章(内有实拍图)Cine Lenses - What makes them different?摄影讲堂 | 第三期:电影镜头和相机镜头有何区别?The REAL difference between CINE & STILLS lensesWhat Is the Difference Between Cinema and Still Lenses?$1,000 Lens vs $4,000 Lens — Are Cinema Lenses Worth It?What is a Cine Lens and How is it Different from a Photo Lens?往期回顾印度传统手艺了解一下?灵感丨婚礼摄像师竟然拍起了武侠片?追逐记忆中的那道光丨肯尼亚电影摄影师创作回访甲方一句话乙方想破头之“缩小的同时放大”

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