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行业
  • 年收入不到200块,网络文学世界的贫富差距如此惊人?

    文/Wendy吵了很久,《少年的你,如此美丽》原著作者玖月晞终于在微博回应“抄袭”“融梗”事件,明确表示,自己从未抄袭,也未融梗,并向大家公布了当时创作《少年的你,如此美丽》的过程。但玖月晞的回应并未说服抵制者们,相反,她的态度反而让抵制者们更加愤慨。其实,“抄袭”“融梗”早已是很多网络文学作者惯用,甚至是必备的创作手法,而原创作者苦于被“抄袭”的无奈久已。大众所了解的《甄嬛传》《锦绣未央》抄袭事件,只不过是网络文学抄袭世界的冰山一角。并且,若非影视剧热播,这样的案例恐怕也难以引起了社会关注。同样,若非《少年的你》热映,原著作者涉嫌“抄袭”“融梗”的行为,可能永远只能是“被害者”的覆盆之冤,只在小众圈层内被讨论和关注。在此次事件中,电影《少年的你》有点无辜。但这背后却是网络文学野蛮生长后的必然结果。网络文学发展20年,野蛮生长的后遗症正在显现。为何他们对于《少年的你》抵制如此坚决豆瓣评分8.4,易中天、李银河、陆川、梁振华等一众知识分子和行业内人士集体称赞,上映13天,票房近13亿,平均单日票房几乎过亿,如果没有原著小说融梗风波,《少年的你》应该是一部完美的作品。尽管电影《少年的你》足够真诚,足够感人,获得众多盛誉,但因原著涉嫌“抄袭”“融梗”,被一些支持原创的网友无情抵制了。这些网友完全拒绝观看影片,并且表示“再好看也不会去看”“坚决抵制”。听起来对于电影《少年的你》似乎有些不公平。但没有得到过公平的原创作者们已经顾不上别人的公平了,他们要先为自己争取公平。电影《少年的你》出品人之一侯小强曾在微博中质疑,指责原著小说抄袭的账号背后并非是人。其内涵意思就是有水军在黑原著。可能会有吧。不过,微博、豆瓣以及各个论坛上,也有一些网友是洋洋洒洒写了几千字长文来表达对于原著小说、作者及电影《少年的你》的抵制,他们的愤怒几乎要穿透屏幕。如果将这些人也都定义为水军,那么这应该是一场不便宜的“集体黑”。很多网友甚至是义愤填膺的。他们当中大多数人没有看过电影版《少年的你》,并且在没有观影的情况下,认定电影是原著的衍生物,原著抄袭,就是电影抄袭,讨伐理应株连到电影。不得不说,在没有观影的情况下,发表这样的观点,很偏激。同时,对比 《身历六帝宠不衰》原著作者沈文文起诉《锦绣未央》时,协助原著作者起诉的粉丝及编剧们拿出了2000万字的证据来看,如今,在网上流传的关于《少年的你,如此美丽》抄袭东野圭吾作品的调色盘确实难具说服力。但这些人的偏激或许正是因为他们是“被抄袭”的受害者,委屈让他们无法理智。他们几乎要气炸了,完全不能理解为何一部抄袭小说改编的电影能获得如此的盛誉,如此票房,并且电影的成绩越好,这些人越愤慨。在这些人看来,导演改编一部涉嫌抄袭的作品,演员出演一部涉嫌抄袭的作品,是杀死自己原创作品的帮凶。可能,这些人并非冲着电影《少年的你》而来,甚至不是冲着《少年的你,如此美丽》这本小说而来,而是冲着玖月晞本人。有网友晒出玖月晞过往作品与其他作品的调色盘,信息量很大。这些原创作者们等待一个“被关注”的机会很久了,如果不是《少年的你》热映,如果不将枪口瞄准这部热映的作品,他们的冤屈根本无人问津。玖月晞《亲爱的苏格拉底》涉嫌抄袭东野圭吾作品《彷徨之刃》调色盘正如一些大V所说,《少年的你,如此美丽》原著作者玖月晞是否抄袭,是否融梗,可能需要专业机构来判断,需要司法来审断。如果仅从电影《少年的你》与东野圭吾《白夜行》及《杀死嫌疑人X》的比较来说,着实难以看出抄袭痕迹,甚至这是两部完全不一样的作品。但对比《少年的你,如此美丽》是否真的存在“抄袭”“融梗”的行为,我们更关心的是整个网络文学市场的“抄袭”“融梗”行为之普遍。到底是谁助纣为虐《红楼梦》70多万字,曹雪芹写了10年,删改5年,平均每天写120多个字。《西游记》字数最少的版本7万字,吴承恩写了16年,平均每天写十几个字。《水浒传》90多万字,施耐庵写了15年,平均每天160多个字。这些数据或许与原著作者原版的创作时长和字数有出入,但可以肯定的是,如今被视为经典的四大名著,绝对不是作者日更千字下的作品。而现在,网文作者在与网站签约之时,网站就会与作者约定日更字数。起点文学要求日更2000字起,断更属于违约。网文作者和现在的直播网红一样,每日要连续工作,不敢生病,也不能请假。但人非机器,创作亦是需要灵感的,写不出来的时候怎么办?于是,“抄袭”“融梗”就成为了一些网络文学作者无奈时的捷径,成为了“写不出”和“来不及原创”时的救命稻草。《奇葩说》辩手陈铭曾经这样总结走捷径人的心态:只要人生有捷径,很快捷径就会成为唯一的路。在微博、豆瓣及各大论坛上,抵制《少年的你,如此美丽》原著小说的人很多,但同时也有很多网络文学作者在传授一些新手技巧时,会直言不讳地说,按照套路创作,不愁没读者。网站对于抄袭行为更是睁一只眼闭一只眼。早在2016年,就有网友向玖月晞签约网站举报其抄袭,恰逢晋江修改抄袭判定规则,加之各种市场因素作用下,对于玖月晞的抄袭举报,最终未成立。一般来说,按照爆款套路创作的作品是符合当下用户喜好的,能轻松给网站带来流量,甚至能够轻松地成为爆款第二。网站不仅无形中纵容了“融梗”行为,甚至是鼓励了这种行为。当然,作者写不出来也没关系,现在的人工智能很发达。早在几年前,就已经有公司在研发机器人写稿,写剧本的技术。在一些科技创新论坛上,当AI科技工作者向我们讲述智能机器人的创作原理时,你就会发现,这是一场以“抄袭为荣”的科学技术。智能机器人的创作原理就是“融梗”。可以说,“抄袭”“融梗”早已是很多网络文学作者惯用,甚至是必备的创作手法。网络文学世界的贫富差距有多惊人都说文人是有风骨的,作为文字工作者,本应该以“抄袭”为耻。很多网文作者也是抱着要实现自我价值,立志靠笔触及微小的力量影响社会的信念进入网文圈的,但很快现实就狠狠地给了他们一记耳光。在网文世界,能够最终靠写文发家致富,成立公司的作者只是极小的一部分,大部分作者面临着现实的生存问题。有的作者要靠日更字数来冲榜,然而,即使在日更万字的情况下,也只能勉强维持生计。2016年,国内最大的网络文学巨头阅文集团曾对外宣布当年发放稿酬共计10亿,但同年,阅文集团旗下作者人数已达500多万。也就是说,平均到每个作者的稿酬不到200块。这其中确实存在网络文学准入门槛低,作者们创作水平差次不齐的问题,但也不排除一些认真原创的作品,被埋没在“算法”和“套路”之下的可能。“200块”的平均稿酬,谁还有动力原创呢?网络文学世界的贫富差距,让“原创”举步维艰。此外,“被抄袭”也是很多作者失去原创动力的另一大重要因素。因为收入低,让辛苦原创的作者们对于抄袭行为深恶痛绝,也因为收入低,让一些原创作者最终走上了“同流合污”之路。作者们收入低,抄袭成风,套路作品出爆款,作品主题、立意不够深刻……网络文学野蛮生长下的问题很多。如今,“抄袭”之于网络文学,就好比癌细胞之于人体一样。随着网络文学的快速发展,也将“抄袭”这颗毒瘤愈养愈大,他们不断地,贪婪地吮吸着原创作者们的新鲜血液,并且其成长速度已经超过了原创作者。2019年,起点、晋江等网路文学网站先后关停整顿,但这样的整顿更多是浮于内容层面,并未触及到网站商业模式层面。在资本巨头对于网络文学市场的垄断下,“抄袭”和“被抄袭”者都是可怜人。既然论文可以查重,为什么网络文学不呢?此外,网络文学是否也应适当提高准入门槛。尽管过往的很多文学大家并非出自正规系统教育中,但在教育如此快速普及的当下,对于作者的要求,是否也应有所提升。结语:电影版《少年的你》在原著的基础上做了很多调整,曾国祥在采访中被问及原著小说“融梗”“抄袭”事件时,曾表示,小说只看了一遍。电影片方,或许正是出于对于知识产权的尊重,对于原创的尊重,采买了原著版权。结果,最终却因原著小说涉嫌“融梗”“抄袭”被原创支持者围攻。此次,电影《少年的你》无辜被牵连,也是给众多采购IP的影视公司敲响了警钟,未来影视公司及演员势必会对于IP改编项目的选择更谨慎。原著作者玖月晞的其他作品,恐怕在此次事件后,也将成为“烫手山芋”。这次风波,或将成为网络文学野蛮生长下,“抄袭”反噬的开始。从这个角度想,电影版《少年的你》虽然很冤,但也是为推动社会、行业对于原创的保护,对于知识产权的保护作出了贡献。(麻辣娱投原创文章,未经授权不得转载)

  • 聊聊网红带货那点事

    作为新媒体领域的一名小学,近十年一直投身于新媒体领域,要问19年整个互联网商业模式什么最火?那估计应该是【网红直播带货】了,各路靠直播野生网红门在直播间里挥汗如雨的疯狂推销,围观群众魔怔一样疯狂的买买买过后,然后就是各种神奇的数据匪夷所思的传播,下面个人进行一些小小的看法与大家分享一下~温馨提示~这篇文章有3737字,阅读时间10分钟:1XXX分钟卖出几千万,一场直播销售过亿,各种惊人数字刺激着甲方的前列腺。别说甲方爸爸了,单单说个人看着都有点菊花一紧的感觉~而且吧,个人觉得整体影视行业这两年不是很理想,各路接不到活的过气明星们也纷纷加入了带货大军。明星和网红抢着卖货,这属于降维竞争,真的魔幻。一时之间,各种带货主播和明星主播们的风头传遍了互联网圈,苦于不知道如何投放的甲方们,可算是找到了一点点新思路。要说今年不搞网红直播带货,你已经被时代打折甩卖了。有趣的是,虽然网红直播带货的模式和当年的电视购物,形式上没有任何区别,但就是被鼓吹成了新事物和新风口。宝哥觉得人类真的是不思进取呀( ⊙ o ⊙ )严格说起来,我其实还是怀念当年的大众双离问世,百事与可口之间,劳斯丹顿手表,他们才叫有创意,甚至还有各种脑洞小剧本,真情实意,直到现在我都怀念侯总哭着说真的不多了,你们别买了的样子。那个广告的威力有多大?看过当年的电视购物,再看看现在的网红直播,看下来真的很尬,吹得一点都不自然,一句“OMG”行天下。只能说互联网用户一代不如一代了,建议上B站复习当年各路电视购物大神的魔鬼表现,你会发现什么才是真正的霸道销售。2虽然网红带货已经成了大潮流,但潮流之中,总有一些不和谐的波浪,真实的和这个世界一样虚假。尤其最近吧,带货圈有点不太平。各路网红和明星在带货这条路上,出现了很尴尬的翻车事件。有的明星带货根本带不动,成了水货。甲方一算成本,眼泪都掉了下来,真实呈现出来:“我太南了”~/(ㄒoㄒ)/~~卖不出去还是小事儿,毕竟有的东西确实过于沙雕。还有的明星网红带货直接带到下水沟里。例如买了蟹券各种不发货了,开创了带货资金盘的先河。最沙雕的是有人买了这个送人,结果打死不发货,送礼变成送人头。还有不粘锅当场粘锅的,能不能给我网红一点面子,OMG!CTMD!(这是传统美德的简写,你们别想歪)。看着诚恳的网红,我觉得问题一定出在这个鸡蛋上面,这个鸡蛋一定是竞争对手送来的,里面不是蛋清,是502。商业竞争真残酷啊!世界真险恶。有时候看着主播们在尬吹,尤其是丢出一堆堆唬人战报,我一个数据风控看得尴尬癌都要犯了┑( ̄Д  ̄)┍这些直播带货,有的时候真心太好玩了,看他们直播感觉是一种放松解压的方法(等等,准备是不是这就是存在的意义)当然浑身刺挠的不止我,还有各种被忽悠了乱投一番最后发现裤子都掉了的甲方,尤其是卖智商税产品的那些,根本卖不出去。网红们收钱可从来不退款的,像极了沙雕产品的售后,大家都一样。甲方想割韭菜结果发现自己才是韭菜,这种人生体验确实不一般。3有些小伙伴会觉得我会说直播带货是骗局吗?不,直播带货不完全是骗局,这个模式本身是存在的,尽管数据普遍有点水分,统计口径也非常模糊不清,退单率更是一个神奇的谜团,利润率也堪称福尔摩斯痒痒挠,但是大主播的带货能力本身并不是完全是空中阁楼。头部主播的带货能力确实是经受住了时间考验,今年3月皮草节2个头部主播合计带了2亿多的皮草,从供应链反馈是真的,虽然是反季打折,但是这个销售能力的确惊人。肯定还有的小伙伴会觉得我在鼓吹直播带货吗?肯定不拉,我只是觉得直播除了极少数头部主播(连网红+明星算一起不到30个)外,其他人的效果都是一言难尽,堪称甲方克星。而且带货这个东西,可能绝大多数人都搞错了因果。在多数人眼中,直播带货的重点是那些网红和明星,聚光灯打在他们身上,他们依靠自己的号召力把货卖出去。但实际上并不是,网红以及明星只是一个大喇叭。带货真正的重点,在货,不在人。在货在货在货在货在货在货(对不起我要强调一下:在货)直播带货本身并没有跳出营销圈经典的4P理论框架,你们不要瞎想。( ⊙ o ⊙ )4P是指Product、Price、Place、Promotion,即产品,价格,渠道,推广。这里面最重要的,就是产品。营销的第一要义就是产品本身要硬,然后就是美丽的价格,这两点成立的情况下,渠道和推广才有意义。说难听点吧:好货又便宜,给谁卖,都卖的不差。如果货不是很好的话,那么足够便宜,也可以。仔细看看各路网红们带的爆款,从口红到四件套到柴米油盐跑路蟹券,是不是单价都普遍不高?高价是冲动消费的拦路虎。如果坑货又贵,给哪些明星带,都卖不出去。如果货不是很坑,但是很贵的话,也一样带不出去。差价是核心竞争力,人家薇娅卖皮草卖了1.5亿,单价上千,听起来炒鸡666,但那可是对应的是平均万元以上的东西。群众们其实一直都非常理智,毕竟现在是互联网年代,选择性这么多。迷信网红带货是一种病,真的得治。4不过说真的,前一段时间,我是真的沉迷于看各种网红带货直播,倒不是喜欢他们,只是觉得很有意思。我尤其喜欢拿他们推荐的各种爆款上1688上看看供应链的价格,然后产生一些沙雕的优越性。但就是这样,我也还是买了一个所谓的网红产品:什么什么腕力球我是支持主播吗?不是,我只是看了产品介绍和好多视频传播都在玩,我觉得我需要锻炼一下手臂就入手了。但实际我入手后就后悔了,和介绍完完全全不一样,并且可以不夸张和负责任的说,根本算作无法使用。好了在这里我就不赘述我的失败购买经历了;其实产品要么是自己需要,要么是给家人带,要么是送礼需要,根据场景的拆分,主播会定制推荐一个场景,尽可能的说服大家。例如很多皮草其实说白了是靠便宜,能买回去孝敬爸妈带出去的,购物人不一定是用物人,主播们很理解用户心理。其次,这些东西一定要让人产生不买吃亏的想法,价格必须有冲击力,最好是一看价格裤子吓尿的那种。如何让产品不买吃亏?从供应链入手是最好的。这些专业的带货主播,往往利用自己的影响力倒逼供应链,给自己创造局部优势。头部主播本身就会对选品有特别变态的要求,他们依靠自己的流量优势,会倒逼供应链以及甲方,产品必须好卖,必须是刚需,价格必须最低,必须签保价协议,潜在客群必须完全符合人设,购买理由必须简单直接明确经得住推敲,不然不卖。任何一个环节出问题,东西可能都卖不好。想想看,头部主播的流量+开挂一样的商品+精心设计过的场景+用户心理分析,这些东西叠加在一起,刷出什么恐怖数字都不奇怪。这不是主播的力量,这是一整套活动运营+供应链管理的威力。有了数字后,再拿这些数字去造影响力,搞出更多的流量,再去刷新自己的数字记录,这种依靠供应链为自己做正向循环的模式,确实非常有趣。本质上,这就和游戏主播明明有王者的实力非得天天打菜鸟局一样,大神打菜鸟,那当然杀得飞起各种秀,观众各种666。所以大家发现了么,现在头部主播们都开始转型做日用品了,因为单价不高,利润率高(说穿了就是甲方有足够的降价空间),强需求,有囤货的价值(早晚用得完)。网红+便宜+硬通货,才是核心竞争力。这是典型的的将4P理论中的前2P玩到极致。4P降2P,简称P2P。以后可以叫他们P2P从业者了。5看上去这个模式其实还不错,尤其是让每一方都很满意这个点,很好。但问题是,资源不够。头部主播们吃下了这个行业80%以上的流量和利润,他们确实厉害,但绝大多数甲方是没有能力跟头部主播合作的,因为头部意味着挑剔,那些明星带货是不如这些头部们专业的。所以明星带货总是容易翻车。说真的,除了头部主播,其他不懂得活动运营和供应链管理思路的主播们,也带不出什么货,别管你是几线,来了就得给世界教育。而且吧,人心总是不足的,不管是MCN还是甲方,都想多分一杯羹。于是,就衍生出了另一种方式,臀部(相对于头部)主播黑吃黑。我喜欢称之为吃甲方吃乙方。所谓吃甲方,就是各种直播带货MCN们开始造数据造主播来完成冷启动,让自己快速进入带货循环。首先要有主播,他们一般喜欢以实习或者兼职的名义招各种在校大学生。往往他们的话术说是要把学生打造成网红,很多涉世未深的女大学生一听有机会成网红,连实习工资都不要了,就是个干。MCN会一口气签一大堆学生,然后就是在出租屋里直播,一开始是陪聊,然后开始尝试带货,几个月换一批,主要是要试出那些有镜头感和会来事儿的年轻人,进行二次加工。二次加工就是给这些年轻人造数据,包装数据去吸引沙雕甲方,如果顺利,3到6月就能产生一名合格的带货主播,进入正向循环。或者不循环也没事儿,现在各种沙雕甲方正在往直播带货里挤,从他们手里收点智商税也是极好的。这个行业鱼龙混杂到很多甲方根本意识不到自己那些破产品是没有竞争力的。尤其是各种智商税产品甲方(还记得量子姨妈贴吗?),自以为能靠水货们带自己的水货,实际上从头到尾都是镰刀,伸出去就给现实打断腿。当然甲方被割了之后也要发文声讨,最后大家乱成一团。虽然臀部主播坑甲方的方法并不复杂,刷单和做数据的产业链也都开始不景气到打折推销了,但就是有很多甲方还是迷信网红带货这件事儿,最后被世界教育。经过这几轮智商洗礼后,每个甲方都有了一个黑名单,但是这东西没啥用。即使没有割到沙雕甲方,MCN公司也是不亏的,因为还可以用形象有瑕疵来骗女大学生们去整容,去贷整容贷,他们还能吃贷款公司的提成和整形医院的回扣,再不济欠工资嘛,怎么着都不亏。吃完甲方吃主播,最后两手抓,两手都不老实。甚至由于给医美贷和整容医院拉人头太赚钱,已经有很多接不到活的MCN转型传销蛇头机构了。真是万物兜兜转转最后都不如传销。像极了这个魔幻的世界。用一句话可能不恰当的话来结束今天的分享:“地狱空荡荡,魔鬼在人间” *本篇文章仅代表个人意见不喜还望轻喷*

  • 收藏! 科幻电影百年发展史

    科幻电影 从诞生起就在描绘天马行空的科学现象。这类影片将现实世界和超自然现象相结合,探索科学中的未知之谜。在过去的一个世纪中,科技改进了这些电影中的特效和未来元素,使得这一电影类别在行业中日渐受到欢迎,获得成功。下面我们就一起看看科幻电影在电影诞生的一百多年间是如何发展的。默片时代上溯到20世纪早期的无声电影时代,那是的科幻电影通常是1-2分钟的黑白短片,用喜剧的形式来展现一个科技主题。第一部被称为科幻电影的是乔治·梅里埃的《月球旅行记》(1902年),关于一艘宇宙飞船被大炮发射到月球的故事。本片是科幻电影的开山之作,灵感来源于儒勒·凡尔纳的小说《从地球到月球》和H·G·威尔斯的小说《最早登上月球的人》。影片于1902年发行了黑白版和手绘彩版,全长约14分钟。电影中使用的特效为未来的科幻片奠定了基础,在上映后深受欢迎。科幻小说对早期的电影也产生了巨大的影响,例如玛丽·雪莱的《科学怪人》(1910年)和罗伯特·路易斯·史蒂文森的《化身博士》(1913年)都被改编成了科幻与恐怖相结合的电影。1930s - 1940s30年代电影有了声音和对白,并受到了大萧条的影响。在这十年中,成本低、制作快的电影开始兴起,出现了许多未来冒险题材的系列短片,其中常常包含动作戏和机械设备。《幽灵帝国》(1935年)就是此时期里较早的一部,该片讲述的是一位牛仔偶然发现了一个技术先进的地下文明,那里有激光枪、机器人和电视机。这段时间里的电影仍然在讲述关于太空旅行、高科技设备和狂热科学家的故事,大多在30年代获得成功的科幻片都在40年代拍摄了续集。不过,随着二战爆发,科幻电影基本处于停滞状态。二战后 - 1950s原子弹的发展和核战争引起地人们对世界末日的焦虑强烈影响了50年代的科幻电影,美国的冷战也促进了科幻片的发展,科幻电影的黄金时代随之开启。此时期的一部重要电影是《登陆月球》(1950),该片讲述了美国与前苏联竞争期间,使用一枚核动力火箭将四个人送上月球的故事。这部电影得到了广泛地宣传,大获成功,吸引到了更多对科幻题材电影的投资。外星人电影也在这个时期内逐渐流行,这些电影通常会描写UFO与当时的政治时局相结合的故事。《原子怪兽》(1953)这部影片取得了巨大的成功,同时也掀起了一阵科幻怪物电影新浪潮。该影片讲述的是一场在极圈进行的原子弹爆炸实验,释放了冰层中沈睡一亿四千年的恐龙,这只恐龙跑到纽约市大肆侵略,造成巨大恐慌。五十年代的科幻电影包含了恐怖的元素,并将对核能技术与外太空威胁的担忧融入其中。这个时期科幻片的成就影响了科幻这一电影题材在未来的成功以及国际上的发展。1960s经历了五十年代的电影热潮,六十年代初制作的电影并不多。这一时期的电影要么是面向儿童观众,要么就是五十年代科幻电影的续篇。然而在1965年后,许多科幻电影面世并使这一类型有了转变。《华氏451度》(1966)是一部导演特吕弗的第一部彩色片,也是其作品中最富社会及政治意识的一部。《神奇旅程》(1966)讲述了主人公探索人体内部的故事。此外,《人猿星球》(1968)也是一部非常受欢迎的电影,最终拍了四部续集和一部电视剧。这十年最重要的科幻电影之一是斯坦利·库布里克的《2001太空漫游》(1968)。影片关于人类开展一项木星登陆计划。飞船上有冬眠的宇航员,还有一部叫“HAL9000”的高智能电脑。HAL在宇宙飞行过程中发生错乱,导致几位宇航员相继丧命。从死亡线上回来的船长大卫一气之下关掉主脑系统,HAL彻底失效。茫茫宇宙中只剩大卫一人,向木星进发。这部电影在视觉效果、对太空旅行的真实描绘和故事设定都是独具开创性的。这部电影的上映,使得后续的科幻电影有关的预算大幅增加,特效也有了明显的提升。1970s 时间来到70年代,人们对太空冒险主题的科幻电影更加感兴趣。这十年间人类在太空中的发现为创造出这些电影中描绘的宇宙奇迹提供了支撑。在70年代早期,许多科幻电影主题依然关于因环境和技术产生冲突,从而威胁人类的反派。这段时间代表性强且有影响力的作品有《发条橙》(1971)和《人猿星球》的续集。这类着重描写政府或企业阴谋的悬疑惊悚电影在当时非常流行。70年代的最后三年,相继诞生了几部在日后提起科幻电影,就不得不提的经典影片。1980s由于《星球大战》的成功,科幻题材在八十年代受到越来越多的欢迎。许多电影公司开始制作更多科幻电影。受到电影《星球大战》和《星际迷航》影响的影片,成为了80年代科幻电影的主流形式。斯蒂芬·斯皮尔伯格的《E.T.外星人》(1982)是这十年中最成功的电影之一。科幻、奇幻和超级英雄电影之间的区别也因这些电影的影响而变得模糊。这个时期每年都至少有一部大型科幻或奇幻电影上映,这十年也见证了科幻电影的另一种形式——动画片的发展。动画在动漫起源地日本尤其成功,这个行业也变得非常受欢迎,逐渐扩展到世界各地。 1990s进入二十世纪末期,互联网的诞生催生了赛博朋克(cyberpunk),是科幻小说的一个分支,以先进的计算机或信息技术为主题,故事中通常有社会秩序受破坏的情节。互联网技术的发展和赛博朋克主题的小说为许多有关网络题材的电影开辟了道路。电影《黑客帝国》(1999)就诞生于90年代。影片讲述了一名年轻的网络黑客尼奥发现看似正常的现实世界实际上是由一个名为“矩阵”的计算机人工智能系统控制的,尼奥在一名神秘女郎崔妮蒂的引导下见到了黑客组织的首领墨菲斯,三人走上了抗争矩阵征途的故事。同时,灾难片在这十年里仍然受欢迎,内容通常包含与现代生活息息相关主题来引起共鸣。计算机硬件的性能和软件的功能对后期特效和电影制作的发展起着重要的作用。特效软件的飞速发展使电影中能够展现更多复杂的特效,这种提升让许多如《星球大战》的电影系列在视觉效果又上了一个台阶。2000s二十世纪的第一个十年,科幻电影的故事开始从太空旅行逐渐转向奇幻类型。《星际迷航》(Star Trek)和《星球大战》(Star Wars)几乎是仅有的两个关于太空旅行的电影系列,在2000年后直到近几年仍然陆续推出续集。神话奇幻和超级英雄电影在这一时期非常火热,但像《黑客帝国2:重装上阵》(2003)和《黑客帝国3:矩阵革命 》(2003)这样的在地球上发生的冒险科幻电影也很受欢迎。另外,科幻电影仍会参与社会问题的讨论,像《人工智能》(2001)和《少数派报告》(2002)这样的电影,质疑了当今世界的物质主义以及9/11之后的政治形势。《人工智能》的设定是在21世纪中期,由于温室效应,南北极冰川融化,地球上很多城市被淹没。此时,人类科技已经高度发达,人工智能机器人就是人类发明出来用以应对恶劣自然环境的科技手段之一,而且,机器人制造技术已经高度发达,先进的机器人不但拥有可以乱真的人类外表,还能感知自身的存在。《少数派报告》的故事背景,则是在2054年的华盛顿特区,谋杀已经消失了。未来是可以预知的,罪犯可以在实施犯罪前就受到惩罚。到了今天,科幻电影已经成为最受人们欢迎的电影类型,不断突破着人们的想象力。而像《银翼杀手2049》(2017)、《头号玩家》(2018)这样致敬经典,并隐藏了无数彩蛋的科幻电影也唤起了人们对过往的美好回忆。总而言之,科幻电影在过去的一个世纪里改变了电影产业。随着科技的进步,电影中的特效技术也越来越先进,使得视觉效果真实地超乎想象。而在线流媒体的普及,让愿意走进影院的观众人数有所缩减,越来越多的电影观众会选择在线观看。科幻电影能把各种奇思妙想搬上银幕,将会一直受到人们的喜爱。2019 年初《流浪地球》爆火之后,“中国科幻元年”的说法被电影媒体无数次提起。未来中国科幻电影的精彩,也许就会由你来创造!

  • 六季节目平均豆瓣评分8.35,《奇葩说》是如何做到的?

    文/Wendy《奇葩说》第六季开播,曾经的BBKing肖骁说,最大的压力是怕自己的进步赶不上观众的进步。其实,这不仅是肖骁一个人的压力,而是所有辩手面临的压力,也是整个节目在新一季面临的最大压力。第一季时,观众们几乎在每一场辩论中都能有如沐春风,醍醐灌顶之感。经过五季的洗礼之后,观众在成长,新鲜感不在。第六季的《奇葩说》很难。然而,在“太难了”贯穿的首期播出后,最终,《奇葩说》第六季以8.6的高分在豆瓣开画。综N代口碑纷纷坍塌,《奇葩说》六季的豆瓣平均得分高达8.35分,堪称“综N代之光”。综N代,创新的临界点到底在哪儿“打江山容易,守江山难”,综N代的制作人们对于此应该是深有感触。在综艺领域,不乏高分开画的作品。《奔跑吧,兄弟》第一季开播评分7.4,《声临其境》第一季评分8.2,《极限挑战》第一季评分9.1,《声入人心》第一季评分9.3。然而,更不乏的是一季不如一季的作品。《声入人心》第二季6.0分,《声临其境》第二季4.9分。《极限挑战》的最高分和最低分的差别,甚至高达一倍以上。两季维稳9.1的《国家宝藏》,评分小幅下滑的《经典咏流传》以及逆势上涨的《我就是街舞》已然都属于稀有物种。综N代难做,已经成为行业共识。“变”与“不变”,是所有综N代作品会遇到的问题,创新不够,可能死于审美疲劳,诸如《跑男》《极限挑战》;创新过度,则可能死于偏离跑道,脱离了原来节目的调性和内核,诸如明学出圈的《中餐厅3》以及变成宫斗现场的《亲爱的客栈3》。综N代节目想要常青,必须明确创新的边界和范围,并且严守节目调性,这条无形的线。《奇葩说》就是一个在“变”与“不变”中寻找到了平衡的节目。第一季到第六季,《奇葩说》的每一季都在创新,同时,将创新的边界控制在了节目调性范围内。“变”只为“不变”《奇葩说》第一季以“没有规则”著称,第二季的《奇葩说》加入了“奇袭”环节。到了第三季的时候,《奇葩说》不再是一档“没有规则”的节目。第四季,导师组开始“下凡”,带领辩手一起开撕。而第五季节目 ,由团战模式变成了1V1的生存战,并且加入了“抬杠”环节,同时,除去四位BBKing外,其余老奇葩成员都要从1V1生存战中打起,直面新人的挑战。即使,导师有“壮士请留步”的权利,对于老奇葩们来说也是一种充满惊险的挑战。此外,第五季的《奇葩说》开始呈现精英化,著名经济学教授薛兆丰加入导师团队,哈佛法学博士詹青云成为辩论选手。第五季的《奇葩说》,赛制规则愈发明确,高知选手的加入让辩论也愈发精彩,节目的竞争氛围也在不断加强。不过,节目的口碑却出现了小幅下滑。第五季《奇葩说》豆瓣评分7.4。看起来,似乎是赛制的明确,竞争的激烈和团队的精英化导致了口碑的下滑。本以为在口碑下滑的情况下,新一季的《奇葩说》会有所调整,没想到节目组“变本加厉”。在第六季《奇葩说》中,不仅老奇葩要加入1V1的生存战,连BBKing也重新被扔回了起点。辩论选手中,又一位哈佛大学精英选手加入。节目组似乎还在沿着第五季的“错误”方向往下走。然而,第六季《奇葩说》豆瓣评分8.7分。可能很多观众认为,BBKing加入1V1的生存战, 是节目组制造看点的一种方式。确实,黄执中被新人淘汰后,相关话题很快上了热搜榜。但在我们看来,BBKing加入1V1的生存战拥有一举多得的神奇功效,不仅缓解了“选手水平下降”“辩题陈旧”两大槽点,更重要的是节目回归到了“奇葩会说”,而不是“奇葩”和“说”的割裂状态。热搜不过是BBKing加入1V1的生存战后,“鲶鱼效应”的副产品。在辩论中,选手表现是与对手实力有关的,BBKing的加入可以给予新手们更多的刺激和压力。而所谓的辩题陈旧问题,也在BBKing的加入后有所缓解。观众需要的是醍醐灌顶的新鲜感,如果选手辩论的内容能够产生金句,能够发人深省,那么辩题的陈旧就不再是问题。BBKing们比新手们高明点之一就是,他们能将段子和理性思维逻辑完美结合,是典型的“奇葩说”。他们深谙节目内核,并且在首期节目中,握稳了方向盘,成功将节目调性带回了既定方向。从这点上看,《奇葩说》的导演组才是“神仙”,他们拥有透过现象看本质的能力。“吵”只为“不吵”或许现在依旧有人认为《奇葩说》就是一档或者低俗、或者无聊的节目。确实,“太吵”“太闹”是《奇葩说》给人的直观感受。实际上,这是一档真正做到雅俗共赏的节目,是一档典型的“内行看门道,外行看热闹”的节目。《奇葩说》受众人群学历分布的数据也印证了这个观点。硕士以上学历及大专学历人士是《奇葩说》的两大主流受众。可见,对于《奇葩说》这档节目,有的观众以看热闹为主,看门道为辅,而有的观众以看门道为主,看热闹为辅。但重要的是,前一部分观众可能会慢慢地从看热闹变成看门道,而这就是《奇葩说》这档节目的最大社会意义。其实,很早之前的《锵锵三人行》就是一档观点碰撞的节目,只不过《锵锵三人行》终究是社会上群人士的自说自话。《奇葩说》则是一档更为开放的“锵锵三人行”,这张圆桌上坐着社会不同阶层,不同生活背景的人,而多样性辩手的加入,不仅降低了节目的观看门槛,并且让探讨变得有实际意义。“奇葩”选手除去担任着讲段子、逗乐的功能作用外,他们也是多样性的典型代表。表面上,“奇葩”选手是表达方式和行为的与众不同,深层则是立场的与众不同,这背后可能是成长和生活背景的不同。而这也是每一季节目组跨越山河进行选手选拔的重要原因,既要保证选手质量,同时,也要保证选手的多样性。在《第六季》时更是如此。在第六季《奇葩说》开播前,节目组不仅在国内进行了万人海选,还将海选范围扩展到了欧洲。对于《奇葩说》这样一个主张包容的节目来说,不存在谁比谁更高级,谁比谁更优秀,之所以将海选范围扩展到海外,主要原因可能是:他与我们不同。早前就有消息称,第五季《奇葩说》的广告收入高达15亿,而第六季的《奇葩说》中冠名商和赞助商多达7家。《奇葩说》恐怕是萧条市场下,最有钱的综艺节目之一了,但对比其他综艺节目对于“流量”的争抢,《奇葩说》将更多的是将钱花在了刀刃上,诸如全世界寻找奇葩辩手。《奇葩说》是一档吵架的节目,但这档节目的内核却是包容性。一直以来,《奇葩说》就是通过辩手们对于同一问题的不同观点输出,将社会的多样性以更加直观的形式展示在普通观众和网友面前,提醒和教育普通人,在现实生活中面对一些问题的时候,能够真正换位思考,以和为贵。简单来说,《奇葩说》的本质是一档教育类节目。它只是拒绝了传统的填鸭式说教,采用了兴趣式教育,榜样式教育。这个不正经的节目一直在发挥着正经的社会功效。放低门槛,雅俗共赏是《奇葩说》对于市场的迎合,但正是因为这种迎合扩大了“被教育”人群的基数。六季《奇葩说》诞生了太多专有名词,奉献给了观众无数爆笑瞬间,但更重要的是《奇葩说》在无形之中给予我们的改变。结语:尽管在《奇葩说》第六季开播前,观众们已经翘首以待许久,但与期待同等值的是他们的担心。综N代滑铁卢太多了,特别是对于已经走到第六季的《奇葩说》来讲,更是如此,一着不慎,就可能晚节不保。不过,在节目播出后,广大粉丝们悬着的心终于放下了,期待、担心和紧张一一有了着落。在选手和赛制双管齐下,双向升级的情况下,《奇葩说》第六季不仅热度不减,并且口碑回升。第六季的《奇葩说》虽然赛制变了,选手变了,但节目调性和风格没变,还是那份既好笑,又好看,又发人深思的《奇葩说》。

  • 《流浪地球》让北京文化扭亏为盈,负债6亿收购东方山水

    文/24号十月底,是A股上市公司发布三季报的高峰期,影视传媒类公司也在频频向外界发布自己的成绩单。在已发布三季报的影视公司里,业绩表现最为亮眼的无疑是光线传媒和北京文化,这两家公司有一个共同点,就是都靠着爆款电影撑起了三季度的业绩,也撑起了全年业绩的一片天。光线传媒靠着《哪吒》在三季度实现营业收入12.9亿元,净利润10.04亿元。北京文化确认《流浪地球》的收入后,三季度实现营业收入6.42亿元,净利润1.72亿元,这使得北京文化三季度的净利润同比增长了84倍!北京文化的三季报与其他影视公司还有一个细微的区别,大部分公司都没有在三季报里列出自己的影视项目,而北京文化却选择把未来的项目披露出来,作为内地押中爆款电影最多的一家公司,从未来的项目里也能看出北京文化的一些动向和企图。此外,北京文化近期还收购了东方山水旅游公司,用来打造文旅项目。还在厦门新开了一家全资子公司,北文时代(厦门)影视文化传媒有限公司,注册资本为1000万人民币。《流浪地球》让北京文化扭亏为盈半年报的时候,北京文化的营收只有6210万,同比下降79.5%,净利润亏损5560万元,较去年同比下滑225.7,这是由于北京文化迟迟未把《流浪地球》确认收入导致。三季度,票房超过46亿的《流浪地球》带给北京文化的营收和利润,终于反映到财报数据上了。据北京文化三季度财报,前三季度北京文化实现营收7.05亿元,同比增长99.56%,净利润为1.17亿元,同比增长152.76%;第三季度营收6.42亿元,同比增长1194.76%,净利润为1.72亿元,同比增长8425.38%。根据北京文化以往公告,《流浪地球》为北京文化贡献营业收入约为6-6.5亿,贡献的净利润约为2.4-2.8亿。对比第三季度的业绩,我们可以发现,除《流浪地球》外,北京文化其他项目的在第三季度的营业收入为0.55—1.05亿,实现的净利润竟然是亏损的,亏损了0.68—1.08亿,倘若北京文化今年没有押中《流浪地球》这部爆款电影,和其他影视公司相比,也没有太大的差别。除了《流浪地球》,北京文化在前三季度还有哪些电影项目呢,这些电影有什么样的票房表现呢?其实,北京文化在前三季度里,只有《流浪地球》一部电影是超预期的,《直播攻略》这部电影恐怕大多数人都不知道曾经上映过,票房只有14万元;李少红导演、白百何主演的《妈阁是座城》,票房也没有达到预期,仅有5038万的票房成绩,难以让人满意。艾伦主演的《跳舞吧!大象》,市场表现更加糟糕,票房只有3924万,不足4000万人民币;国庆档上映的《攀登者》,这部电影根据此前的公告,对北京文化的营收贡献只有百余万元,估计北京文化在这部影片的投资中,份额比较低,对业绩不会产生过多的影响。但是,对比北京文化上半年和三季报的业绩,也足以说明一部主控的电影票房大卖,对一家影视公司而言,有多么重要的意义,既可以提高公司形象,也可以在经营情况上有翻天覆地的改变,实现扭亏为盈。贺岁档上映5部电影,未来继续绑定乌尔善原本以为会缺席贺岁档的北京文化,近一个多月连续定档了5部电影,且都将集中在11月和12月上映,北京文化的储备项目之多,也是在影视公司里比较罕见的。最先上映的是宁浩监制,大鹏和柳岩主演的《受益人》,这部电影已经在上周进行了小范围的点映,点映票房46万元,但是从近期的舆情走势来看,电影热度并没有提升上来,还有不到十天上映的《受益人》,口碑没有得到充分的发酵,市场表现不容乐观。王千源、宋佳主演的《你是凶手》定档于11月22日上映,从北京文化给出的项目开拍时间,这部2016年5月开机的电影,至今已经积压3年有余,“老片”能否得到市场的认可,是个疑问。11月29日,有两部北京文化参与投资的电影上映,分别是赵薇监制的《两只老虎》和徐磊导演的《平原上的夏洛克》,前者北京文化只参与投资,后者承担投资和宣发工作。这两部影片,对北京文化而言,孰轻孰重不言而喻。《平原上的夏洛克》与《无名之辈》有着相似的档期,至于能否像《无名之辈》一样,成为黑马,就要看自身质量了。5个项目里,重头戏还是要属黄渤主演的《被光抓走的人》这部电影,目前电影具体的物料公布不多,但是凭借黄渤的票房号召力,或许可以在贺岁档有一番作为。北京文化发债30亿,投拍乌尔善导演的《封神三部曲》这是大家都知道的事情,套拍的《封神三部曲》的首部将于2020年暑期档上映,根据成本,这三部电影至少也要100亿才能回本,虽然北京文化擅长大开大合式的投资,这次下注也确实有一点冒险。除了《封神三部曲》,北京文化还与乌尔善有着更紧密的合作,乌尔善未来还要监制两部北京文化主控的电影《琴操》和《大漠行》,以及导演《封神演义:龙之战》,这部是否要划在封神宇宙的势力范围内,暂时尚不清楚。负债6亿收购东方山水,欲打造封神之城北京文化前些日子,以8.4亿的现金收购东方山水100%的股份,而这个价格比东方山水的评估价值高了145%,虽然这笔交易没有触发重大资产重组的条例,但是也得到了深交所的关注和问询。东方山水的注册资本5700万元人民币,截至2019年7月31日,东方山水总资产4540.33万、负债19.93万、净资产4520.4万;经营业绩方面,2018年及2019年1—7月,东方山水的营收均为零,净利润分别为-104.35万、-317.25万。截至评估基准日2019年7月31日,东方山水的资产总额账面价值为4540.33万元,评估值为3.43亿元,增值率高达655.80%。但北京文化所支付的价格要远高于3.43亿,在这次收购中,东方山水的最终估值达到了8.4亿元。根据北京文化2019年半年报,截至6月30日,北京文化现有货币资金仅为2.18亿元,在东方山水这笔并购中,北京文化实际需要支付8亿元现金,但这仍然有6亿元左右的差额,北京文化如何操作呢?根据北京文化回复深交所的公告,剩下的6亿元,北京文化是通过对土地进行抵押贷款和银行授信贷款等方式筹得,因为向银行借贷,也产生了每年3000万元的利息费用。在完成对东方山水的收购后,北京文化的资产负债率约为 33%。在收购东方山水的项目上,密云区文旅项目用地面积 18.72 万平方米,整个项目开发周期 3-5 年,主要通过北京文化电影 IP,打造影视主题为主的商区+酒店为核心的电影文旅项目,并配套摄影棚、封神之城、多功能影院、亲子类主题乐园、明星餐饮街区、主题酒店等设施。其实,北京文化在转型做电影之前,一直是一家以旅游为主业的公司,但是近年来,随着电影业务的蓬勃发展,旅游业务反而在营收中占比极少。国内的影视公司也都不缺打造文旅项目的雄心,比如华谊曾经提出“去电影化”,打造文旅产业,但是其明星品牌冯小刚公社也未能盈利。万达也建造过万达游乐场,也曾信誓旦旦的要挑战上海迪士尼,也不了了之。而这一次,北京文化试图联合电影《封神三部曲》带动文旅项目“封神之城”,走“重资产”的项目并不容易,北京文化在文旅项目的表现,未来值得关注。

  • 《八佰》,今年还有戏么?

    一周前,随着《少年的你》的突然定档,又有小道消息传出,万众瞩目的《八佰》也定档11月25日了。而且,连海报都出了!后经网友核对,海报疑似为网友P图,因为日期和片名都没居中对齐……紧接着,《八佰》官微发布消息,定档消息不实。本以为能重见曙光的电影再次陷入了一团迷雾。经历了定档、改档、撤档、疑似定档的风波之后,大家几乎泄了气。也开始问责起了辟谣官方——华谊兄弟:《八佰》,今年还有戏么?01中国最懒的CEO “你知道王中军吗?娘的。都成大老板了!以前不过是复员到我们出版社的一个美编,现在也是亿万富翁了。”王中军曾经所在的物资出版社同事语气复杂地说道。 1989年赴美留学前,王中军给自己定了一个目标:一是拿到学位,二是攒够10万美金。“我曾经一天要打工十五六个小时,而且做得都是蓝领工作,累得回到家,连洗澡的力气都没有。” 创业早期,王中军颇为励志,在市场经济的大潮里摸爬滚打,仅用三年时间就赚回了6个亿。华谊上市后的王中军,却变成了“半个艺术家”。他自己说,每天11点钟起床,没有项目的时候,基本上每天就是在家画画、喝茶。因此也被马云称为“中国最懒的CEO”。3年前,刚刚让位CEO给弟弟的王中军看到2016年财报的时候,还安慰投资者们:“企业可以喘气的,人也有生病的时候,华谊在2018年、2019年有很好的机会。”但实际上,那只是华谊崩溃的开始。对华谊兄弟来说,2016年的业绩下滑只是个“小喘”,真正上气不接下气的是2018年和2019年的大额亏损。18年,华谊兄弟参与联合发行的《西游记女儿国》在春节档掉队,徐克打造的大IP系列新作《狄仁杰之四大天王》票房失利,《江湖儿女》《找到你》在文艺标签之下表现已属优异,但从票房数字来看则略显寒碜。今年国庆档的硝烟已基本结束,票房总额50多亿,其中《我和我的祖国》、《中国机长》和《攀登者》票房成绩分别位列三甲,而在他们发行公司的名单中,华夏电影、北京博纳影业、上海电影等影视公司,唯独没有出现华谊兄弟的名字。不仅如此,2019以来的几部爆款电影,比如《哪吒》、《烈火英雄》、《流浪地球》、《飞驰人生》,更没有华谊什么事。今年8月某峰会上,华谊兄弟董事长王中军就说:“我最近卖掉了一批艺术品换回现金,来解决公司流动性问题。为了公司的安全性,我什么都可以卖掉。”曾经在艺术品投资上一掷千金还小有名气的王中军,如今不得已将自己精心收藏的艺术品一个个拍卖掉。▵ 王中军、王中磊8月29日,华谊兄弟公布了2019年半年度报告,营收10.77亿元,同比下滑了49.26%,净利润-3.79亿元,同比下滑236.75%,预计年亏损3.2亿元。《八佰》和《小小的愿望》相继经历了撤档、推迟上映后,华谊上半年引进的电影《把哥哥退货可以吗》及跨期影片《鬼吹灯之云南虫谷》分别获得175.2万元和1.5亿元的票房,后来于7月23日上映的《灰猴》也只有377.5万元票房。2019年,那位马云口中最懒的CEO,不得不从幕后走到台前,这更加印证华谊兄弟早已深陷泥潭……然而,遥想当年华谊两兄弟,那可是跟韩三平一样响当当的中国电影风云人物。如今怎么就败落了呢?02华谊不能没有冯小刚?最早的华谊兄弟其实是广告公司起家,并以此积累了创业第一桶金。随后从广告转向影视,迅速实现第一次企业转型。华谊兄弟从来不是一个安分守己的角色。它野心勃勃,号称要做“中国的华纳兄弟”。不过华谊兄弟的崛起,还得从冯小刚说起。《甲方乙方》里的叶京和冯小刚1994年公司成立,而冯小刚也是在这一年开始拿起导筒,正式执导自己的一部个人作品《北京人在纽约》。1997年《甲方乙方》一炮打开了内地贺岁片的市场,从次年起,华谊凭借着每年投资冯小刚的贺岁片招牌开始声名鹊起,同时赚得盆满钵满。从此之后,每年的贺岁档,成了华谊兄弟和冯小刚独占鳌头的时刻。靠冯小刚的贺岁片打下第一片江山来之后,华谊兄弟开始了自己全方位多领域的扩张之旅,开始在电影电视、艺人经纪、音乐唱片、娱乐营销等领域全面发力,并于2005年正式成立华谊兄弟传媒集团。王中军、冯小刚、王中磊在王中军心中,冯小刚依然且一直都是华谊兄弟的核心竞争力。2009年上市之前,冯小刚就是华谊的主要股东和核心成员(曾持有288万股,占华谊兄弟影业的2.29%),他的每一部片子都会影响股票走势。只要冯小刚在,公司就不会有什么大问题。2006年到2008年的鼎盛时期,国产电影排名前十的票房收入有15%以上被华谊收入囊中,票房收入仅次于中影集团。那时的华谊兄弟,同时拥有李冰冰、范冰冰、周迅、黄晓明、邓超等大牌明星的合约。截止2009年上市,华谊旗下还握着76位明星,可以说是掌握了中国娱乐圈的半壁江山。然而人的因素终归是不可控的,当时内地第一经纪人王京花带着40多个艺人加入了华谊,这其中包括了陈道明、刘嘉玲、梁家辉等人,直接让华谊的经纪业务真正实现了遍地开花。然而5年合约一到,王京花又带着这群人离开了华谊。到了2010年左右,章子怡、范冰冰、李冰冰、周迅等又纷纷离开了华谊自立门户,2011年当家的葛优也走了。这些人的离去,虽然没有让华谊垮掉,但打击却似伤筋动骨。以至于王中磊放话表示:华谊缺了谁都不行!事实证明,华谊缺了谁都可以,但是绝不能少了冯小刚。作为国内第一个累计票房过十亿的导演,冯小刚就是华谊的摇钱树。因为按当时冯小刚的持股比例算,他的身价超过了2亿人民币。看着涨停板上的天文数字,冯小刚不顾现场主持人的暗示,激动拍着胸脯说:“我会在这个公司干到底,我会跟着中军干到底。”可是好景不长,当冯小刚不再成为华谊的靠山,王家兄弟的未来可想而知。03从此,华谊只剩“兄弟” 2012年11月29日,冯小刚的《1942》上映,首日票房就不及预期。11月30日起两个交易日内华谊的市值,蒸发了13个亿。这部电影的总投资高达2.5亿,然而最终票房只有不到4亿,冯小刚这个招牌,第一次失灵了。为“挽回”失利局面,华谊20周年的时候,王中军忽然脑筋一转,定下了一个迷之发展方向:“去电影单一化”。这个目标的初衷就是摆脱华谊对电影的依赖,于是苏州华谊影视城建成了……然而最终的结果却是,周边业务没做起来,电影业务倒下去了。2015年末,华谊终于浪子回头,重新将重点放在了电影身上。为了抱紧冯小刚这条大腿,华谊以十万倍的价格(10.5亿元)收购了收购了冯小刚的皮包公司东阳美拉70%的股权。而这家公司资产总额仅有1.36万元,负债却有1.91万,净资产为负数。时年56岁的王中军这才放心将CEO交给了弟弟王中磊。《我不是潘金莲》在圣塞巴斯蒂安首映后,范冰冰在微博晒出自己与冯小刚和王中磊的合影2017这一年,华谊票房成绩上确实变好看了许多,凭借着发行《摔跤吧!爸爸》、《芳华》、《前任3》等爆款拿下了51亿票房。然而命运总是起起伏伏,对谁都是公平的。盛极必衰是万物的生命规律,当局者却很难看清。2018年,从石头缝里蹦出来的崔永元,曝光了和刘震云的短信,点破电影《手机》对他本人造成的伤害,以及《手机2》出尔反尔的欺骗。于是又开始揭露中国影视娱乐圈的阴阳合同,他先后炮轰了范冰冰、冯小刚、刘震云等人,同时也少不了他们背后的老东家华谊兄弟。在崔永元的枪口下,华谊股价应声而倒,瞬间蒸发的市值让公司已经出现了大额亏损。王氏兄弟俩那几个月干的最多的事,就是澄清。他们为了还债,经历了一番倾家荡产式的股权质押风波,早已是众所周知,截至目前,王中军、王中磊二人股权质押比例分别达到91.65%和88.95%。也就是说,他们手里绝大多数的股份几乎都清仓质押了。上一次敢这么操作的人,还是前乐视CEO贾跃亭,他现在躲在美国造车……然后是18年7月,崔永元在微博表示,自己整理出了一份585名和华谊兄弟合作过的艺人资料,以Excel表格形式提交给了税务总局,并认为其中存在偷税漏税。事后华谊再次声明,称崔永元的行为是“散布不实信息,伤害上市公司员工和股东”。9月初,网上开始流传冯小刚、王中军和王中磊被通缉的消息。针对被通缉的传闻,华谊兄弟又发布澄清声明,表示兄弟二人正在公司正常履职,并将追究不实消息法律责任。10月份,崔永元的进攻对华谊打击最大的点,其实还是在于冯小刚。被接连炮轰之后,不仅《手机2》的宣传没了影子,就连冯导在《江湖儿女》中的客串戏份也被剪了个干净。于是2019贺岁档,成为风暴中心的范冰冰和冯小刚消失了。从此之后,华谊只剩“兄弟”。04华谊缺钱,命悬《八佰》 不论是大批签约大牌艺人,还是人才吸收和管理;不论是“去电影化”发展实景娱乐,还是投资电影项目。这家中国最早进行商业化电影制作的民营电影公司,对业内人才的吸附性正在指数型减弱。面对光线、博纳、万达,甚至BAT等新老对手的火力交锋,华谊的布局,鲜有胜仗。事实证明,王氏兄弟的朋友圈还是有点高高在上,只愿意跟电影圈里那群“老炮儿”合作,比如冯小刚、陈凯歌、徐克等导演。华谊兄弟发行徐克的《狄仁杰之四大天王》但是,这些人的片子第一需要费用大,第二投资周期长,第三这些导演也都在不断复制自己。很难有新鲜血液、有爆点的东西输出。事实上,电影创作方面,中国第六、第七代导演已经成熟,宁浩、徐峥、文牧野、韩寒等开始风生水起,其背后崛起的电影公司也生机勃勃。徐峥、文牧野、宁浩在发行方面,如今电影行业的宣发逻辑已经随着互联网的渗透被完全颠覆,可华谊兄弟还在玩着十年前的那一套。如今,自上市以来,十年已过,华谊兄弟从云端跌到了谷底。▵ 折线趋势图来自「市界」,深绿色线为华谊兄弟缺不缺钱?缺。华谊难不难?太难。据网传,华谊为《八佰》投资5亿,几乎把全部的流动资金都被砸在了《八佰》这个项目上。▵ 《八佰》发布会上,华谊副董事长王中磊和导演管虎到目前还没有一点上映音讯的《八佰》,仿佛成为了“二王”今年得以喘息的最后一根稻草。华谊可谓是将全部的资源都砸在了这部电影上,但《八佰》的撤档让华谊兄弟影业面临着资金断链的危机。然而,事实上《八佰》早就已经拿到了公映许可证,只是上映日期依然神秘。有人质疑《八佰》的疑似定档是华谊的炒作,但其实并不靠谱。原因只有一个,华谊兄弟影业为何要冒着电影再次撤档的风险玩这么一出?显然是不可能的。纵观下来,这对“难兄难弟”一定会尽力促成《八佰》上映,不然华谊兄弟影业很可能会就此崩塌。大家也从一开始的问责和担心,逐渐转变为了关心……和安慰。只希望这部命途多舛的电影,能早日上映。最终,《八佰》能否成为解决这对兄弟燃眉之急的翻身之作,我们拭目以待。-END-

  • 框选都AI了?!PS2020逆天更新,Adobe进入人工智能P图时代

    这几天电脑总是自动弹出Adobe的友情提示:“这位亲,您的软件该升级了”。消息基本每15分钟弹出一次,不能直接关闭,只能点击消息弹窗中的各种帮助按钮跳转到网页内容,严重影响到了小编的工作效率。 但是...昨天还气急败坏质问Adobe客服为什么打扰我工作,今天就感受到了来自Adobe“真香”的快感,因为...逆天的Photoshop 2020来了。 小编第一时间赶到Adobe官网,欣喜地发现有竟然有免费试用30天的版本(???),安装之后才发现是Photoshop Element 2020。 嗷,原来Photoshop和Photoshop Element不一样。目前有很多自称是介绍Photoshop 2020新功能的文章,其实说的都是Photoshop Element 2020(太长了,后文咱们简称PSE)。 不要以为他俩差得只是一个E哈,Element是“特定”的意思,Ps特定版本是继Ps之后在2001年推出的图像编辑、照片修饰和 Web 图形解决方案,专为业余摄影师、摄影爱好者和商务用户设计,界面干净整洁,操作方便,与使用非常广泛的PS相比,应该算是“友好型”工具,使用者不需要掌握高深的使用技巧。只是给大家介绍一下他们二者之间的区别,避免混淆。很多小伙伴在使用之后,觉得PsE用着没有Ps专业,So,咱们还是回到Photoshop 2020的话题上来。对于新版本的第一个最直观的感觉是这样的: 图标换了,直角变为圆角,颜色也由深变浅。说明了一个事:“苍天饶过谁”,谁都逃不掉被命运磨平棱角和削弱锐气的事实,Photoshop也成熟了。 对了!热心粉丝小脏在文末为大家准备了非常宝贵的Photoshop2020完美体验机会,对文章内容没什么兴趣的小伙伴可以直接滑到文末去看!记得收藏。 接下来我们有请热心粉丝小脏为大家演示Photoshop2020的几大新功能: 01预设改进Photoshop2020对预设进行了重新设计,使用起来更为简单和直观,布局和之前相比更为合理。 02新对象选择工具Object Selection Tool 乍一看不知道新的“对象选择工具”是什么,说白了就是“自动抠像”。 选取一张“白毛浮蓝水”的大白né图像,点击“对象识别工具”,然后进行框选,生成选区,点击,挪动,大白né被抠出来了。1秒钟,完成抠像任务。 再来,点击工具按钮,框选小机器人,快速得到一个完整的机器人素材。 功能强大是真的,但也真的有不精准之处。比如小脏想把下图的喵星人抠出来,框选之后发现没,肉嘟嘟的脚少了一块。 03转换行为一致“转换行为一致”指的是Photoshop2020更新了更加人性化的缩放功能(喜大普奔,Adobe听到了设计师们的强烈呼唤)。 在进行“按比例转换图层的操作”时,不用一直按着shift键了。 如果小伙伴还是对旧版的操作更为习惯,也可以选择“使用旧版自由变换”功能进行切换。04改进的属性面板 和之前版本对比了一下,2020的属性面板确实增加了不少新控件,比如小脏为大家画红线的这里“标尺与网格”和下面的“参考线”“快速操作”等,操作起来更加方便了。 05智能对象到图层 小脏说在之前版本中想对智能对象进行编辑,需要到另一个地方修改,很是不方便,而2020新版本操作就比较直观了。 他不是很了解这个功能,讲解地也没有很透彻,小伙伴们可以拿到那啥之后可以自行体验一下。Sorry啦... 06增强的转换变形“增强的转换变形”是指2020版本变形工具的更新,能够实现更为精准的形变效果。先ctrl+t,右键点击变形, ▲变形▲水平拆分变形 ▲垂直拆分变形▲交叉拆分变形上面的演示都只是些皮毛鹅已,Photoshop 2020版本还提供了方便实用的新手教程,欢迎大家学习和使用。接着我们再来说说Premiere Pro 2020,更新的功能有很多,只给大家展示一部分,我们就不细聊了。 小脏专门研究了最后这个的“自动重构”功能。 大家先自行脑补一下准备过程的画面。定机位录制透明胶在地面上滚动的过程,把视频导入Premiere Pro 2020中,在“自动重构”功能下进行分析(以正方形1:1为例)。 于是得到了这样一段画面效果。没发现神奇的话你多看几遍。 我们在拍摄的时候相机是不会动的,可是系统在分析了透明胶的运动路径之后,竟然产生了类似相机移动的水平移动效果。 是不是有一种镜头主动寻找透明胶,找到了又跟随他一起向前走的感觉。恩,有点意思。 关于Adobe 软件的新功能就给我们先演示到这里吧,小脏说他晚上还要赶火车。小编表示想多给小脏50块钱,让他再演示十分钟,小脏坚持不要,并摆了摆手说再晚就赶不上2路汽车了... 行吧,那最后我们再来感受一下Adobe家族其他新版本软件的启动屏。

  • 《少年的你》《中国女排》背后大佬为何如此低调?

    文/wendy截止发稿前,《少年的你》票房已经近8亿。不过,在这部电影的出品方名单中,我们却没有看到光线、博纳、万达、北京文化、中影等任何一个大佬的身影,他们集体缺席了。可能因为电影主角太耀眼,电影本身故事已经充满话题,也可能因为《少年的你》背后的公司太低调,到目前为止,似乎没有人关注过这部电影的幕后出品方。但我们在《少年的你》第一出品方名单中,还是看到了一个熟悉的公司:嘉映。嘉映的公司画像嘉映影业从成立到现在,最高调的时候,是2016~2017年间。2016年,成立四年的嘉映影业首次对外正式亮相,大张旗鼓的在上海电影节期间举办了发布会,并公布了公司计划片单。当时片单中的电影有,陈可辛导演的《李娜》;李樯监制的《影子的灰烬》、《心理罪之暗河》;李樯监制、赵薇导演的《没有别的爱》;曹保平导演的《白麻雀》;宁浩监制、路阳导演的《绣春刀·修罗战场》;王晶监制、文伟鸿导演的《使徒行者》;黄志明监制、连奕琦导演的《肇事者》;唐晓白导演的《玩命嫁期》以及新晋导演麦浚龙养精蓄锐三年的犯罪电影《风林火山》等20多部作品。现在回头看,这份长长的片单中,《白麻雀》《玩命嫁期》《影子的灰烬》《心理罪之暗河》等项目都流产了;召集了郭富城、王千源、刘涛等一众大咖,改名《破.局》上映的《肇事者》票房仅6464万;因受主演戴立忍政治立场牵连,赵薇执导,李樯担任监制和编剧的《没有别的爱》上映无望;金城武、梁家辉、刘青云、古天乐、高圆圆主演,2018年3月就杀青的《风林火山》还未传出任何档期消息。只有《绣春刀2》《使徒行者》贡献了相对亮眼的票房成绩。2016年,嘉映影业创始人覃宏还接受了多家媒体的专访,细数嘉映影业的过去,规划未来的发展方向。到2017年7月时,我们才突然明白了嘉映影业突然高调的原因,因为覃宏拟在港股IPO。从嘉映影业官网,曝光的历年片单中,我们会发现这个公司有以下三大特点:1、专注于电影投资尽管嘉映成立之初也曾参与投资电视剧《爱的保镖》《酸甜苦辣小夫妻》《追击者》 等作品,不过目前嘉映对于电视剧的投资似乎已经暂停。2、游走于商业片和文艺片之间《黄金时代》《你好,之花》以及助文淇获得金马奖最佳女配角的电影《嘉年华》,嘉映都是第一出品方。有媒体曾这样总结嘉映出品的电影:有商业潜质的文艺片+有艺术感的商业片。尽管嘉映出品的电影中,《黄金时代》(票房:5148万)《你好,之花》(票房:8020万)等电影的票房成绩都不及预期,但已经有十几年从业经验的覃宏大部分的押宝都是中的。诸如《亲爱的》《七月与安生》《妖妖灵》《功夫瑜伽》《使徒行者》《铁道飞虎》《喜欢你》《绣春刀2》等电影的票房表现都不错。截止发稿前,《少年的你》票房已经近8亿,这次嘉映又赚了,而这部电影的风格也与嘉映以往的电影风格非常一致:文艺气息浓厚的商业片,以及带有类型化感觉的文艺片。单单从票房成绩来说,嘉映这几年也是赚得多,赔的少。况且,在嘉映2017年的招股说明书中显示,嘉映投资《黄金时代》以份额转让的方式盈利了。3、以香港电影人为创作主体与博纳很类似,嘉映也是一个以香港电影人为创作主体的公司。其中,许鞍华和陈可辛是高频出现人物。早在2016年,嘉映就已经对外宣布陈可辛是公司合伙人。陈可辛和覃宏是从《如果.爱》相识的,至此之后,几乎与陈可辛有关的所有电影中,都能看到覃宏的身影,就连陈可辛太太吴君如的作品,嘉映也会参与。而在《少年的你》导演曾国祥成为陈可辛的徒弟后,嘉映投资的对象就又多了一个,就是曾国祥,哪怕与曾国祥合作的第一部电影《指甲钳人魔》票房仅有400多万。老江湖覃宏投资人经常说,电影圈水深,赚钱的永远是他们自己人。让金融大佬们发出这样的感慨,不是没有道理,因为电影圈确实是这样。一手资源才是最可靠的,一手买卖才是最赚钱的。不过,要拿到“一手”可不光光是有个联系方式这么简单,甚至有“人脉”都不行,因为“人脉”大多数时候也是个基于利益的存在。在电影圈,能赚钱的老板都要与创作者们有“交情”,而交情是从患难与共中来的。嘉映之所以能成为陈可辛、许鞍华作品的第一出品方,也是因为交情。嘉映是2012年成立的,如果单单从嘉映的成立年份来讲,嘉映是电影圈的新人,新人进场一般只有“喝汤”的份儿,而嘉映之所以能够“吃肉”,那是因为其创始人覃宏是电影行业的老江湖。覃宏在嘉映创始人之前的身份是星美传媒集团有限公司董事长,星美国际集团董事局主席,他是曾经控股多家影视娱乐公司的北京卓京投资控股有限公司董事长“卓京系”大佬覃辉的弟弟。后来,欢瑞世纪借壳上市的星美联合前身也曾是覃辉旗下的公司。或许很多人对于娱乐圈兄弟企业了解最多的是华谊兄弟,实际上,覃宏曾经任职的星美传媒也是兄弟公司。覃宏和覃辉两兄弟也是资本高手,而且覃氏兄弟曾经的“盘子”远远大于王氏兄弟。星美旗下艺人的星光度也绝不亚于华谊。由常继红执掌的星美经纪捧红了众多影视新人,王珞丹、刘烨、黄轩、蒋雯丽、李小冉等都曾经是星美旗下艺人。覃宏在星美传媒时,就已经投资制作了《如果,爱》《投名状》《青红》《南京!南京!》《最爱》《赵氏孤儿》《王的盛宴》《中国合伙人》等多部影视作品。在嘉映的官网上,对于覃宏的介绍是这样的:董事长覃宏先生自涉足影视产业以来,先后出品了等60多部优质影视作品。可以说,很多如今的一线艺人,一线导演在还是新人的时候,覃宏就已经认识他们了,很多还受过覃宏的提携。与如今华谊兄弟王中磊、王中军皆受困于华谊的亏损旋涡中不一样,在星美陷入“老赖”风波前,弟弟覃宏就已经完美抽身了。不过,现在也很难判断,当年覃氏兄弟是料想到了星美可能会败落,提前做了防患于未然的准备,还是分家之后,恰好星美才败落。总之,从表面上来看,星美的败落是从接盘*ST圣莱开始的,之后,星美因大规模欠薪,一家传媒公司一度成为了社会新闻的头版头条。不知是不是因为经历过了“盘子”太大的弊端,深知高调的负面影响,正如我们前文提到,覃宏成立的嘉映很低调的专注于电影事业。电视剧业务似乎已经停滞,虽有经纪业务,但旗下艺人却并不多,其中一位签约艺人是在《少年的你》中郑警官的扮演者尹昉,艺人和公司一样低调。尽管已经专注于业务本身,嘉映的资本道路也并不顺畅。为了辅助上市,嘉映在2016~2017年一度高调,但根据香港交易所网站信息显示,目前嘉映影业的招股书已经显示失效,而根据香港交易所网站的日常操作规则,IPO失败的公司招股书即会呈现失效状态。结语:结合官网及业界信息,目前,嘉映影业还有至少6部已杀青电影待上映,分别是陈冲执导,王志文、袁泉、霍思燕主演的《英格力士》,金城武、梁家辉、刘青云、古天乐、高圆圆主演的《风林火山》,高群书执导,张译、郎月婷、黄志忠等主演的《刀尖》,古天乐、刘青云主演的《明日战纪》以及陈可辛执导的《李娜》和《中国女排》。其中,《明日战纪》是一部科幻战争片,本在《流浪地球》前开机、杀青,但业界人士却称,剧组后期制作耗时较长,导致失去了先机。如今,有《流浪地球》在前,恐怕上映后难免陷入被比较中。而已经定档2020春节档的《中国女排》或许将成为嘉映的下一个爆款。

  • 3D软件闪开!Nuke五分钟搞定头像模型,还能跟踪和面部动画

    “ 感知CG · 感触创意 · 感受艺术 · 感悟心灵 ”中国极具影响力CG领域自媒体原创文字·未经许可·谢绝任何转载去年的时候我们不是发布了一个Nuke里的面部建模节点么?不知道小伙伴们还记得不。其实KeenTools他们开发了一套Nuke实用节点工具。 这家公司一共开发了五款Nuke的节点工具,分别是GeoTracker、FaceTracker、FaceBuilder、PinTool、ReadRiggedGeo。这几款工具配合实用,可以发挥超强的功能。首先我们还是回顾下它这个面部建模节点FaceBuilder。只要根据几张不同角度的人物面部照片,然后用给定的网格对其照片,就可以生成非常真实的头部模型了。然后再配合使用GeoTracker和FaceTracer进行位置和面部动作跟踪,就直接生成数字面部替身了。这个过程简直快的不要不要的,不需要复杂的数据转换,也不需要软件之间不同格式的导入导出,在Nuke里全部搞定。我知道,后期人员在流泪~基于单帧建模:在某些情况下,你手里有的只有一张照片,而且还是不人物的正面照片,即便是这么匮乏的资源,也可以利用FaceBuilder创建精确的面部模型,不要感叹,它就是这么的强大。适用于任何种族任何年龄的人群:FaceBuilder的工作流程适用于任何种族的人群,而且也不会受限于人群的年龄,只要你是地球yin儿,全部统统搞定。可配置模型:FaceBuilder可以导出任何你需要的面部结构。想要哪里导哪里,so easy!基于Pintool功能支持:Facebuilder构建于Pintool功能之上,包括其简单强大的模型定位工具、先进的模型绘制功能、一系列导出选项以及焦距估测功能等等。想体验Facebuilder15天免费使用吗?或者149刀完美拥有,传送门~开~https://www.keentools.io/facebuilderGeoTracker是针对基于模型的单视图对象和摄像机跟踪的Nuke节点,以低级别Nuke的c++ API开发,特点就是准确、易用、快速,可以与我们平时的工作流程完美地结合起来。准确对象跟踪:GeoTracker填补了Nuke功能的空白,为合成软件提供快速可靠的对象跟踪器。基于Pintool功能支持:GeoTracker是在PinTool功能之上构建的,它包含了简单而强大的模型定位工具、先进的模型绘制、大量导出选项、焦距估计等优点。基于场景的摄像机跟踪功能:用户跟踪:要获得更稳定更准确的对象跟踪,可以将Nuke Tracker节点中的普通2D跟踪导入GeoTracker中。这个功能在处理复杂镜头时会提供很大的帮助。表面遮罩:GeoTracker有一个mask端口,以排除影响跟踪的对象。更多详细的功能介绍以及演示视频,小伙伴们可以到下面的链接查看:https://www.keentools.io/geotrackerFaceTracker是一个用于跟踪面部表情的Nuke插件,可以与Facebuilder创建的模型进行配合使用。FaceTracker与GeoTracker类似,除了模型位置之外还可以跟踪面部表情,对于在脸部擦跟踪点、数字化妆和面部替换都非常有帮助。可识别多种面部表情。基于Geotracker功能支持:FaceTracker建立在GeoTracker功能之上,包括其所有优点,比如简单而强大的模型定位工具,2D和表面遮罩,导出选项,焦距估测等。目前beta版本可以免费下载,想要购买的小伙伴还要小小地期待一下,传送门附上https://www.keentools.io/facetrackerPinTool是一个简单但功能强大的Nuke节点,它可以帮助用户将3D对象放入场景中,实现静止物体的精确定位,还可以可用于简单的物体跟踪。 通过PinTool,可以使3D模型的对位,只需将其表面的控制点拖动到框架中的正确位置即可。快速模型定位:跟踪大部分工时将用于设置关键帧。但是PinTool可以轻松完成。快速且直观,它可让您通过将模型表面上的控制点拖动到其在框架中的位置来操纵3D模型的位置,非常的快速而且很直观。相机焦距估测功能:跟踪时我们需要知道相机焦距,但是有的时候又无法得知原素材的焦距是多少。这个时候Pintool就可以帮助我们轻松解决这个问题。先进的模型绘制功能:在PinTool中有很多渲染设置可以简化我们的工作。PinTool中有一个用于快速移动对象的运动模糊模式,自动调整线框不透明度,这样就可以专注于不同变焦级别,提亮线框,即使在线框模型下也可以强调模型细节。想要了解更多关于PinTool的F&Q,请复制下面的传送门地址哦。https://www.keentools.io/pintoolReadRiggedGeo是一个加载骨骼动画,并且在Nuke中利用骨骼编辑动画的节点,这意味着它可以与TransformGeo,Normals,ApplyMaterial,ScanlineRender等默认的Nuke节点一起使用。使用这个节点可以在Nuke中实现编辑三维动画。通过ReadRiggedGeo,可以使用默认Nuke节点加载、修改和转换绑定过的几何体。还可以在Nuke内置的Axis工具中配合使用。关于ReadRiggedGeo插件更多内容,小伙伴们可以复制链接呢~https://www.keentools.io/readriggedgeoCG世界公众号微信号:world_cg

  • 聊聊短视频装不下的表达欲:Vlog来袭

    一架手持云台、一只微单,构成了vlogger的基本工作条件……地点不重要,时间段不重要,镜头的朝向不重要,最看重的是“记录”本身。文字博客趋远,短视频还在持续发酵中,Vlog的时代已经悄然来临。网络时代的个人“读者文摘”1.定义与诞生视频博客(video weblog 或 video blog,简称 vlog),源于blog的变体,意思是视频博客,也称为视频网络日志。其“策源地”YouTube的定义非常简单粗暴:一种个人创作的视频类型,最大特征是有人对着镜头说话。2009年Vlog这个词在美国出现,并被收录进韦氏大词典。2012年,YouTube上出现了第一条较为成型的Vlog。如果把YouTube上的所有Vlog按热度排个名,排名第一的会是凯西·奈斯塔特(Casey Neistat),作为一名职业Vlogger,奈斯塔特被奉为“Vlog之父”,已在YouTube平台吸粉1065万。2.入土中国尽管国外的vlog市场已经十分成熟,但vlog在中国仍可谓是新兴“舶来品”。美国的Vlog风潮大概在2016年吹入中国。16年加拿大华人冬瓜孙冬山开始尝试制作以搞笑内容为主的Vlog,被圈内人称为“中国Casey”。近年来,随着移动互联网用户迅速增长以及国内短视频行业爆发式发展,越来越多人倾向用vlog这种“影像+音乐”的方式记录和分享自己的生活。短视频 与 Vlog其实短视频和Vlog,本质上还是不同的物种,形式、内容、平台等原因注定了Vlog与短视频是两条没有交集的铁轨。瞬间吸睛 vs 从容记录短视频必须高效利用时间,确保每个镜头都有意义,要在15秒内通过视觉或听觉让受众得到某种情绪上的刺激,因此追求的是“惊艳”“炸裂”“爆笑”的那一瞬间。vlog时长一般为4-10分钟,叙事变得从容很多,需要依托作者的人格魅力,缓慢将观众带入内容主题,Vlog没有那么多刺激,要有条不惜地讲述一个故事,或有理有据地表达一种观点,它承载着更多互动性、分享性和对话性。Vlog与短视频是“分享”与“秀”的本质差别,“秀”更多的是“博得眼球”,“分享”能够完成情感联结,形成独而不孤的情感体验。在渠道、场景等越来越重要的短视频市场中,vlog有着很明显的内容驱动特征,其所呈现的思想性是很多受众所关注的。审美区隔 与 视觉消费与“快手”偏草根、抖音偏酷炫的的审美取向不同,视频博客呈现更强的审美区隔。让·鲍德里亚指出消费的符号可以标记自身所处的阶级,消费是一种彰显个人品位的途径。视频博客作为一种以年轻人为内容生产主体的文化表达方式充分展现了精致、脱离土味、审丑与恶搞,品味隔离改变了短视频内容消费者的偏好。正如南京大学周宪教授所言,视觉消费从根本上说是一个体验性消费,消费过程中商品或服务重要的不只在生理上和物理上对消费者的满足,更重要的是心理上的满足。因此,Vlog在相当程度上是一种视觉快感的满足,并且能够产生自我认同的满足感,一种社会意义实现的愉悦感。从过程中看,这种体验就是当下流行的所谓格调或品味的塑造和强化。媒体属性 与 社交属性“不同于短视频记录一个故事,vlog更像是记录一个灵魂”当制作者们在好好的用内容来讲好一个故事的时候,许多vlogger在不知不觉间便已经完成了用灵魂去叙述一个故事的壮举。孙东山在知乎上的回答,一定程度上能够代表了vlog不同于其他形式视频内容的独特之处:vlogger与粉丝更易形成“亲密关系”,虚拟社交与现实的界限逐渐模糊,粉丝成为长期追随者,逐渐达到社交的本质目的。社交的本质是通过高频率的互动让陌生人联系在一起,相比于重在娱乐和吸睛的短视频,vlog的记录特质让其成为一把社交利器。如果说短视频承载的是媒体属性,那么vlog承载的便是社交属性,由于其发源地YouTube不是单纯的视频平台,所以vlog可以说是社交驱动的,因此Vlogger必须拥有比短视频红人更强的人格魅力、更稳定的创意、更专业的视频设计及制作能力。能否长期稳定产出有趣的内容,是KOL维持粘度的关键。vlog有极强的用户粘性并不只是因为内容,更多在于“人设”,在更为真实的分享中,塑造自我IP标签,是个人气质的展示。Vlog 与 直播相同的日常化趋向某种意义上来说,Vlog作为一种影像内容,本质是电视真人秀与互联网直播的综合体:尽管最终呈现出的是经过剪辑编辑、与观众有时间差的独立视频,但是其内容所展现的并非真人秀的戏剧化情节,而是与直播相似的“普通人”属性。Vlog的核心,恰恰正是与直播不谋而合的日常感。青出于蓝的沉浸体验Vlog满足了人们对另一种生活的想象。麦克卢汉有言:“媒介是人体的延伸”。影像作品带领我们脱离时空限制,去亲历另一个历史时期另一个世界发生的事情。人们看Vlog,看他人的一天,另一个真实的人在屏幕那边吃喝玩乐过他/她的一天,屏幕这边的自己仿佛也体验了一番这样的生活。直播同样具备代入感,但相比之下从多模态话语分析的角度,Vlog是一种更加具有高情态性的视觉画面。视频中往往能最大限度地保留生活的常态,在色彩饱和度、亮度和色调上具有高情态性, 能够使人身临其境,将观众很好地代入。从“界面”的概念角度,当屏幕界面上的电子文本呈现在面前时,主体首先假想自己是他人,然后再以他人的视角想象自我。以主人公为中心,对着镜头说话的变相“直播”,给观众带来一种“云体验”,仿佛自己也参与其中。实时与延迟对用户而言,目前Vlog所依托的平台虽缺乏直播中聊天、打赏等成就感激发机制,但在专心收看影像作品的过程中,观众可以更为直观地感受屏幕另一端创作者的情绪及思想,并从而引发强烈、细腻的感性共鸣。例如许多Vlogger会通过在镜头前哭泣、保留没对焦或破损的镜头等来增强其“刻意”制造的“真实”脆弱感。站在创作者的角度,Vlog相对于直播有一定的延迟性,可以保留了一定艺术主体性,也为个人隐私留有了余地:与直播间内大家对主播的“全方位凝视”不同,Vlogger对入镜的场景、人物、时间等拥有更大掌控,并可以通过画外音、字幕、音乐等元素来对内容进行选择性渲染。从这个角度说,创作者对作品内容、传播方式等保有更多主动决策权。 Vlog的人群画像“自恋”的表达者“举着摄像头对着空气自言自语……”对于含蓄的中国人来说,在10年前或5年前,可能仅仅是“叛逆者”的壮举。但千禧一代们的想法截然不同。澳洲专注于视频传播与制作的Deli广告公司曾基于千禧一代做过调查发现,这一代人更为“自恋”:不屈从规则、从小接受的教育就是站出来发声,比起成为追随者,标新立异的千禧一代,则更喜欢成为趋势的“话事人”。而vlog以其独特的内容形态成为了他们追求自我表达,凸显个性最便捷的方法之一。快节奏、高压的生活让人们变得急功近利,不敢慢下来,录制vlog对于创作者来说,是在寻求一种仪式感。对于观众来说,同样是一种间接参与的仪式体验,这些体验可能是他们在日常生活中无法得到的。Vlog集公开性和个人私密性于一身,有着很强的随意性和互动性,“人格属性”也许是它最大的魅力。在相对开放环境下长大的90后崇尚个性化,不同于前人写日记要小心翼翼地锁起来,互联网时代的年轻人们有着十分强烈的表达自我的欲望,也就更容易接受Vlog这种形式,Vlog给了人们记录分享表达自我的机会。求陪伴的空巢青年青年志发布的《年轻人趋势报告》指出,如今年轻人在追求自我的同时,丧、孤独、抑郁也是真实强烈的内心感受。个性化一定程度上削弱年轻一代的群体归属感。记录型的内容通常都有陪伴的功能,例如直播、吃秀等,vlog也不例外。Vlog满足了用户表达自我的欲望以及社交需求,但更重要的是满足了空巢青年的陪伴需求。Vlog形成的情感联结准确地启动了年轻人“多巴胺按钮”。用户通过观看vlogger的日常,体会到不同的生活方式,从而达到某种程度上的替代性满足。通过追随自己喜欢的vlogger,你感觉认识他们,甚至是他们的家人、朋友,突然间你也觉得他们是你自己的私人朋友。这是非常令人上瘾的。屏幕外的窥探者Vlog如同一本公开的“视频日记”,允许网络空间里的他人围观自己生活的一隅。每一个社交的参与者都有一个想象中的观众。社交规则中对窥探行为的抵制,一定程度上表现出了人们的隐私多么需要旁人的参与。Vlog用“共享生活”的方式围观生活,这种“共享”无疑是vlog最吸引人的点。看着视频里其他人的生活,我们会暂时地从自己的生活里跳脱出来,走进一个“陌生人”的生活。vlog大大满足了许多粉丝对别人生活的“窥探欲”。写给别人的日记?研究表明如果某个视频需要5秒以上的时间缓冲,那么一般观看者就会放弃观看,等待缓冲的时间每多一秒,选择点击其他链接的观看者就会增加6%。5G网络即将上线,影响我们观看的将不再是网速卡顿,而是“内容卡顿”。开始拍Vlog的门槛很低,要拍得好Vlog的门槛却很高。大多数vlogger只是简单记录,缺乏个人风格这种软实力,大部分内容是对所属领域PGC内容的承袭。缺乏创意、内容重复,看多了难免会让观众产生视觉疲劳,所以更多的vlogger在制作过程中会像专业的视频制作者看齐。那么问题来了,vlog的素材经过修剪与构思,那么它究竟是用来记录生活,还是一个被审判的作品?很多精彩的 vlog 都是一些普通人无法体验的、好奇的生活方式和状态,那无脚本、非编剧向的生活内容与艺术性强烈的微电影是否矛盾?仔细的去分析vlog,大部分人的vlog都是线性时间的单一主人公依靠因果关系连贯现实的小电影。其实把vlog发出来的人都应该有需要被人理解的渴望,带着这种渴望自然而然会找到自己表达自己的方式。Vlog本质是记录生活中的吉光片羽,增强叙事性只不过是找到一个更好的展示自我的方式而已。生活有太多不确定性,这种不确定性首先造就了vlog的观赏性,其次当视频日记遇上社交网络,在一定程度上,记录的同时由于他者的围观,多多少少是一种经过“美化”之后的日常生活,一个好的vlog不可能是完全脱离编排或编剧。vlog是关于真实生活的,但看起来又不像直播那么粗糙,也不像真人秀综艺那么虚假。因此除了承认生活有其荒诞之处,Vlog与剧本创作的结合也可以得到神奇的契合,毕竟故事,是生活的比喻。

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