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  • AE和C4D动画中「父子关系」运用的五大技巧!

    父子关系是学习动画时的最基础的一个概念,同时也是最强大,最常用的功能!可以说一个动画软件如果没有父子级的功能,那么很多动画都是实现不了的。父子关系的概念理解起来非常简单,就是子物体能够跟随父物体一起运动。但是对于一些刚学动画的新人来说,对它的理解可能比较浅,并不能灵活的去运用好它来帮自己做动画。下面酷加动画小编就来讲一讲父子关系的一些你可能不知道的使用技巧~(AE和C4D中都适用哦)一、解决动画需要多个中心点的问题我们动画制作过程中可能会碰到这样的问题:一个动画需要有多个中心点来完成,比如前一段动画中心点应该在A点,后一段动画中心点需要设置在B点。但是稍微有点做动画经验的就知道,里面一旦给中心点打关键帧,那么之前做好的动画99%会出问题。这时候最简单的解决方法就是创建一个空物体做为父级,用父级的位置作为第二个中心点。举个栗子,比如这个方块翻滚的动画:要想完成这个动画就需要多个中心点,方块的每一次翻转,中心点的位置都会发生变化:这时候就可以借助多个父物体来完成,每个父物体放在相应的旋转中心点上:二.解决复杂旋转动画问题旋转是最基本的一个变换属性,学动画首先学的就是位移旋转缩放,可能你会说,旋转谁不会做啊,那么请看下面这个效果:看起来好像很简单,但是你只要试着做一下就会发现:这个角度虽然很好摆,但是在做绕着绿色的Y轴旋转的动画时,它根本不按你想要的方向转有没有!方向要多随意有多随意,不管调哪个轴向的旋转参数都不对。当遇到这样比较复杂的旋转情况时,直接做是做不出来的,这时候怎么办?很简单!没有什么旋转问题是加一个父级解决不了的,如果有,那就两个这种情况下可以利用一个父物体带动自身旋转到合适的角度,而自身则负责做旋转动画,这样就可以完美解决了~C4D中同样可以用这个方法解决,就不演示了。另外,在C4D 新一点的版本里,有一个四元旋转的功能,勾选它也可以一定程度上解决这种问题(题外话:如果去了解下计算机知识的话,你会发现旋转问题是计算机图形学里的一个难题,感兴趣的可以去搜搜四元数、欧拉角,很有意思~)三.快速对齐有时候需要把两个物体的位置对齐,ae里面还算好解决,直接把位置复制过去就行。但是C4D里面要对齐就比较麻烦了,位置属性复制起来没那么轻松。但是利用好父子级的特性就很简单了,这次用C4D来演示下:比如我要把物体B对齐到物体A的位置,只需简单两步就能解决:第一步:把B作为A的子级第二步:将B的位置归零这时候神奇的事情出现了,参数全归0后,你会发现两个物体就自动对齐了!下面说下原理:不管是在AE还是C4D里面,如果你观察一下位置旋转这些变换属性,你会发现,如果一个物体设置为子级,它的这些参数会发生变化,这是因为设置为子级后,它使用的是相对位置,而不是绝对位置,也就是相对于父级它的位置。利用这个原理,只要将子级的位置调成0,也就意味着它与父级的相对位置是0了,相对位置是0说白了就是位置在一起!想要对齐位置的同时角度也对齐方法也是一样的!只需要把旋转参数归零即可四.纠正变换试想一下:你动画已经做完了,结果发现素材的位置不太好,需要微调下,好的,打开位移属性准备改改,结果发现位移上已经打满了关键帧。这时候你再想改位置就太麻烦了,怎么解决?很简单,还是靠父物体,拿个父物体带着动一下就解决了。这个非常好理解,继续拿C4D快速演示下五.制作动画的缓动缓动是什么?先看看下面两个动画:(无缓动)(有缓动)考验你动画功底的时候来了!两个动画效果对比一下,你会发现,没有缓动的那个动画,在每次图标转动的时候,会直接停在那里,这就显的很僵硬,不自然。而另一个动画,每次图标转动的时候,不会停下来,而是继续有一个轻微的运动,像是受到了惯性的作用继续运动一样,我们一般把这样的效果称作动画的缓动。像这种动画的缓动、缓冲,在动画设计中是非常常用的。它可以让动画显得更加流畅,更加自然。而这种缓动效果,你自己尝试一下就会发现,如果你想直接把这个动画做出来,是很麻烦的,动画很难调顺畅,而动画曲线调不好的情况下,做出来的效果可能是这样的:Emmm,动画跟抽筋了一样。莫慌,这时候还是可以借助我们强大的父子级来解决问题!先不要管缓动,在本体上把动画做好,然后创建一个父物体,专门负责带动整体做轻微的缓动旋转,这就好像给整个运动中增加了一个持续的惯性一样。因为利用了一个父级,将主要的运动与缓动的动作分开了,所以你会发现动画会非常流畅,调起动画曲线也是相当轻松!

  • 世界上的90后导演厉害到什么程度了(二)——卢卡斯·德霍特

    这是鲜喵的第 1129 篇吐血原创 喵族码字员:春光 编者按 《天下无贼》中,黎叔有一句名台词——“黎叔:21世纪什么最贵,人才”。 大家应该还记得当毕赣横空出世的时候,都觉得这个1989年出生的导演是中国电影的新希望;同样还有文牧野,1985年的他已经可以和陈凯歌、宁浩等导演拍《我和我的祖国》。 为什么大家对他俩寄有厚望?因为毕赣凭借《路边野餐》在洛迦诺电影节上拿奖的时候才26岁,26岁的年纪在导演世界里,基本上属于学龄前儿童的阶段;33岁拍《我不是药神》的文牧野,顶多算一个小学生。 如果你们仔细观察这几年国际A类电影节的话,像三大电影节的主竞赛单元已经开始出现80后的面孔了。虽然目前80后登陆戛纳电影节主竞赛还有一定难度,但这几年也并不是没有,除了“亲儿子”多兰以外,像《好时光》的导演组合萨弗迪兄弟都是80后。 当这些80后导演们正要崭露头角时,90后导演们已经杀过来了。曾经入围过柏林电影节全景单元的西班牙导演爱德华多·卡萨诺瓦(1991年),处女作《肌肤》极富想象力;即将执导美版《新咒怨》的尼古拉斯·佩谢(1990年);花了6年时间制作一部停格动画的周圣崴(1991年),这些90后导演作品个性十足。 烹小鲜(pengxx)将在“导演帮”这个栏目里,以专题的形式,对世界上的90后导演们进行介绍。本文作为专题的第二篇,主人公就是“比利时多兰”卢卡斯·德霍特。 上一期笔者介绍了“俄罗斯多兰”康捷米尔·巴拉戈夫,这一期笔者将介绍另外一位“冒牌”多兰,“比利时多兰”卢卡斯·德霍特。右为卢卡斯·德霍特 这两位“多兰”都出自戛纳电影节,前后相隔一年,2017年是康捷米尔·巴拉戈夫,2018年是卢卡斯·德霍特。后者同样横空出世,凭借处女作《女孩》首次入围一种关注单元,就拿到了金摄影机奖、一种关注单元-最佳演员、费比西奖-一种关注单元奖、同志金棕榈奖这四个奖项。今年他被选为一种关注单元评委,妥妥的“亲儿子”待遇。 《女孩》被选为比利时“申奥片”,只可惜没有杀入九强名单。CAA(创新艺人经纪公司)马上就把他签了,日后这位“比利时多兰”大概率会去好莱坞发展,去年最火的年轻导演非他莫属。 相比于“俄罗斯多兰”,“比利时多兰”与“正牌多兰”倒是有几分相像,都说法语,都很帅,也都是公开身份的同性恋者。这位同样1991年出生的导演,并不像“俄罗斯多兰”那样精于电影语言的探索,他更擅长于聚焦人物,人物的情绪、身体、性别,电影的形式服从于内容。 有套路但点到为止,戏剧化但拒绝“抓马”,卢卡斯·德霍特的风格稳健得不像是一个才27岁的年轻导演。没有年轻导演想炫技的过欲,这对于一个像他这样年龄的导演来说,实属难得。 《女孩》这部电影前前后后用了卢卡斯·德霍特十年的时间。2009年他18岁,当时他是根特艺术学院视觉艺术戏的在校生。 一天,他从当地报纸上看到了一则新闻,里面讲的是一位叫诺拉·蒙塞库尔的跨性别(男跨女)舞者,在比利时安特卫普的芭蕾舞学校学习,想从男生班调到女生班,但学校并没有允许。《女孩》 诺拉·蒙塞库尔的梦想就是成为一位芭蕾舞者,她的故事让卢卡斯·德霍特非常着迷。如何诚实看待自己的性别身份让卢卡斯·德霍特深受感动。选择这样的故事,也与卢卡斯·德霍特的个人经历有关。 他高中上的是天主教学校,那段时期他很苦恼自己的性向问题,没有诚实看待自己。他从小就是有些女孩子气的男孩,这让他非常尴尬,没有办法让自己变得男性化,他花了很长时间才能接受自己。 于是,卢卡斯·德霍特就联系诺拉,起初他只是想拍一部纪录片。诺拉拒绝了他,因为这会让她在学校的处境更为艰难。她不想因为自己的跨性别而成为拍摄素材,也不愿意让自己的身体出现在大银幕上。 此时,卢卡斯·德霍特还没有坦诚自己的同性恋身份,诺拉在如何认识自己上帮了他很多。虽然拒绝了卢卡斯·德霍特拍纪录片的请求,但是两人合力将诺拉的经历写成了剧本,这个剧本就是《女孩》的初稿。 在刚开始写剧本的时候,二人就决定与外面世界的抗争,外面的负面反应不是剧本的焦点。他们只想着墨于主人公这个角色,以及她的挣扎。 这些都体现在如今的电影《女孩》中,“女主角”劳拉的生活环境充满善意,她的父亲、老师、同学并没有因为她跨性别的身份为难她、取笑她,反倒是对她精心呵护。影片呈现更多的是一个处于青春期的跨性别者如何看待自己的性别与身体。 在写完剧本之后,还在上学的卢卡斯·德霍特并没有机会拍成长片。可能是对诺拉的故事印象过于深刻,其中的一些元素,比如芭蕾舞者、性别身份,都出现在了他后来的短片《撞见》中。 《撞见》中的主人公混合了卢卡斯·德霍特与诺拉的个人经历,一方面片中角色同样是一位芭蕾舞者,另一方面,片中小男孩对于自己的性向处于一种探索、再认知的阶段。 《撞见》 故事是这样的,主人公来到一个城市参加芭蕾舞比赛。一天晚上,他在酒店房间休息的时候,一个被警察追捕的陌生男孩跑进了他的房间。陌生男孩身上野性、危险的气质吸引着主人公,他就跟着陌生男孩出去狂欢,就在相处的过程中,二人之间出现了一种很微妙的情感。 可以发现,《撞见》的出现更像是一种试探,对电影,对导演自己。在这期间,卢卡斯·德霍特还是没有机会把之前写的剧本拍成电影,一直到2016年,他带着《女孩》的剧本来到了戛纳电影节电影基石剧本工作坊,这个项目才有了启动的可能。 从2009年与诺拉相识,到2012年的短片《撞见》,再到2018年的长片处女作《女孩》,卢卡斯·德霍特终于有机会把诺拉的故事拍成电影。 但凡看过《女孩》的人,都会被片中女主角劳拉的扮演者维克托·波尔斯特的表现所倾倒,正是因为他的存在,这电影才成了。 当时为了劳拉这个角色,卢卡斯·德霍特带着选角团队看了500多人,里面有专业舞者,也有普通素人;有跨性别者,也有非跨性别者。卢卡斯·德霍特对于海选的结果不满意,没有人适合劳拉这个角色。 “女”主角饰演者维克托·波尔斯特 这时维克托·波尔斯特出现了。他才刚刚14岁,是安特卫普皇家舞蹈学院的学生。他过来试镜其他角色,卢卡斯·德霍特却一眼就相中了他。 虽然维克托不是跨性别者,也没有任何表演经历,但他演绎的劳拉是2018年大银幕上最美的“女孩”。 如果不查阅资料的话,很难想象他是个男孩,他赋予了劳拉身上那种清新温柔的少女气质,同时也把劳拉身上关于自我认知的坚定与执拗完美地表达了出来。 尤其是最后一场戏,因为舞蹈受伤的劳拉与家人一起度过了平安夜。一切看起来都如此平静,但就在隔天早上,劳拉选择了最极端的方式完成了性别转换,她真正变成了一个女孩。 《女孩》的完成度很高,完全没有一个新导演的青涩。像这样的故事,如果放在好莱坞一定会是一个个体与整个社会进行抗争的故事,剧情可能会极其戏剧性。也许劳拉会出生在一个中产以上的家庭,为了维护家族的体面,父亲绝不会同意自己“儿子”变成“女儿”这样的丑事;在学校,劳拉也会受尽白眼,甚至欺凌。 为了完成一个美式个人英雄主义的神话,好莱坞编剧一定会让劳拉在经历了一顿苦其心志,劳其筋骨,饿其体肤的操作后,完成个人的升华和抗争的胜利。 《女孩》 好在卢卡斯·霍德特没有这么处理,他没有意愿讲一个抗争的故事,他只想讲劳拉这个人。这也让《女孩》从同类影片中脱颖而出,导演没有为了政治正确而政治正确。就在去年,LGBTQ分子还攻击了导演,因为他没有采用一个跨性别演员出演一个跨性别角色。 整部影片除了最后一幕外,都是以平缓的节奏讲述一个想要学习芭蕾舞的“少女”的故事。剧情上没有过多的波澜,导演点到即止,从不让情节滑向狗血、煽情的边缘。 在情节的编排上非常成熟老道,还是以最后一幕为例,为什么劳拉会做出这样的决定?影片已经在此前做好了铺垫,当劳拉与男友准备亲热的时候,她的“男儿身”成为了横亘在两人之间的屏障,她必须成为一个“女孩”。同时,在一次次撕开芭蕾连体服里的贴在下体的胶布后,胶布与肌肤撕裂的声音,流血溃烂的皮肤,都让劳拉和观众毅然接受了她最后的决定。《女孩》利用了LGBT的套路,却也轻巧地避开了这些套路。卢卡斯·霍德特并没有把劳拉当做“异类”来看待,在他的镜头下,劳拉不过是一个普通的青春期少女,她对自己的性格身份有着明确的认知,使这部电影没有落入俗套当中。 卢卡斯·霍德特与巴拉戈夫一样,都是90后导演中的佼佼者。比起巴拉戈夫,卢卡斯·霍德特更为成熟老练,虽然不像巴拉戈夫已经展露了大师像,但却展示了另一条发展路径。 归根到底,电影讲的还是人的故事,刚满28岁的卢卡斯·霍德特显然明白这个道理。他结合自己的身份,给LGBT题材来到了不一样的气质。 他的下一部作品还是一个《女孩》风格的故事,主角同样是来自LGBT群体,会是一部什么样的电影呢,我们可以拭目以待。更多阅读:世界上的90后导演厉害到什么程度了?

  • 火遍全网的“假笑男孩”,已经快笑不出来了

    你认识Gavin Thomas吗?也许听名字有点陌生,但他的外号你一定熟悉——假笑男孩!谁微信里没几张他的表情包,聊天遇到冷场时都不知道怎么接。Gavin出于生2010年10月29日,和妈妈一起生活在美国明尼苏达州的明尼阿波里斯市。4年多前,凭借一个“招牌假笑”,他仿佛一夜之间红遍全网,而这一切都起源于他的网红舅舅。没错,Gavin的舅舅是一个视频博主,名叫Nick Mastodon,常常在网络平台上传和小Gavin玩耍的日常。在其中一段视频里,舅舅恶作剧地在Gavin头上放了一只蜥蜴,他这个紧张得不知所措,笑容渐渐消失的反应,瞬间戳中大家的笑点。他的表情有种魔力,能同时表达好几种复杂的情绪,尴尬,故作镇定,职业假笑,明明好气又不能发火……有人说,简直神还原了开会时被点名,却不知说什么好的自己。假笑男孩搞笑视频合集 有什么大不了的事,是一个“尴尬而不失礼貌的围笑”不能化解的?Gavin在不舒服时被迫积极的表情,引起许多成年人的共鸣,他获得了世界各国网友的喜爱。Gavin火了,他的妈妈原本用来记录其成长的ins账号,一下子获得了超过百万的粉丝,大家乐此不疲地把小Gavin的照片制成表情包!除此之外,他还有了自己的经纪人和幕后团队,开始游走在各种商业活动中,出现在各大典礼的场合,也接下了许多品牌的广告,做童装模特,出自己的画册,推出联名款周边……业务繁忙程度超过了大部分娱乐圈明星。巨星们也成了小Gavin的粉丝,纷纷找他合影,复制他的招牌假笑,水果姐说:Gavin是我最爱的网红。去年7月,Gavin的父母帮他在中国开通了微博,林更新等名人第一时间来为他打call;今年1月,Gavin参加微博之夜,王思聪、朱一龙、李易峰、王源、黄晓明抢着和他合影……那天在接近零下的温度,他只穿了身衬衣马甲,却还要瑟瑟发抖地保持微笑。可细心的人发现,在PO出的照片里,小小年纪的Gavin眼角竟然出现了眼角纹?很难想象这个小孩经历了什么,才让他拥有与自己年龄不匹配的皱纹,可能是一天几百次的微笑,也可能是明明笑不出来,却要被迫营业的疲惫。无独有偶,在很多视频里,我们也可以看到“假笑之外”的Gavin……面对镜头熟练地露出微笑,听到结束声却立刻变脸;看到有相机对准,非常配合地笑,却掩饰不了背对镜头时的惊慌失措;在卡妹(Camila Cabello)演唱会上一脸不属于这里的茫然;在非常热闹的活动现场,累到直接睡在椅子上。这是一个我们熟悉又陌生的“假笑男孩”,卖力地向世界表演他的笑。他仿佛被当成了一个用来牟利的工具,一棵摇钱树,而不是被当成一个需要保护、好好吃饭好好睡觉的孩子对待。在别的小孩子和同龄人一起玩耍,上学学习知识的无忧无虑的年纪,他已经在跑不完的通告,拍不完的广告中丢失了应有的童年。这一切,不过是为满足身后“收钱者”,也就是他的父母日益膨胀的野心。但我看不到背后获利者的盆满钵满,只看到过早被抛进大人世界的孩子,过早拥有了成人的事故和老道;或者面对繁忙日常和过大压力疲于应对,找不到本应属于他的天真。因为“表情包”走红之后被父母压榨的小孩,不只Gavin。韩国小女孩权律二,她在表情包届的知名度可以跟假笑男孩比肩,不仅被称为“表情帝”,还在全网掀起了一股“想生女儿”的热潮。时而嘟嘴卖萌,时而古怪精灵,一股可爱中不乏聪明伶俐的亚子。可最近出现在大众视野的她,却画风突变做起了吃播。吃播大家都看过的,一个人,一桌饭,一支麦克风就撑起几十分钟的节目。这就要求主播不仅要吃得多,吃得“香”,还要跟大家介绍自己吃的什么,味道如何,不能冷场……一个只有6岁的小孩子应付得过来吗?权律二吃播片段看过权律二的吃播,就会发现,以上说的这些她都做得有模有样,大大方方地品评食物,一副超越年龄的成熟;竟然还会有意识地靠近收音话筒,让咔嚓咔嚓的咀嚼声被录进来;不知道在录制中看到了谁的眼色,但这好像不是一个6岁孩子该有的眼神。怪不得底下有评论觉得:权律二怎么变“油腻”了?网友们看到这里不免担忧,孩子正是活泼好动的年龄,录节目的话,要一个人在桌子前坐很久;而且她吃的东西,大多是甜品,蛋糕,年糕串,薯条等高热量食品,有次竟独自吃完一只炸鸡,让人担心小孩子的身体能否消化得了。不用说,“吃播”这个转型也是团队担心她的名气走失,没有了话题度,所以做起来的。看到她的样子,让我想起之前有人在地铁上偶遇阿拉蕾拍的小视频——她一个人在摇摇晃晃的列车上托着腮坐着,表情看上去呆滞且疲惫。普通小孩子简单的快乐,在她们的生活里消失了,被剥夺了,父母发现了孩子独特的潜能,本来是件好事,可若任由自己的物欲和野心膨胀,而不考虑孩子的承受能力,就是一件无比自私的事。而作为孩子,尚未有足够的能力和判断力与父母对抗,只能被他们安排的明明白白,替父母赚着钞票,做着自己的噩梦。或许在孩子的价值观尚未成型,应该被引导走上正确人生路的年龄,家长有责任替他们做出正确的决定。即使面对近在眼前的诱惑,也要考虑到孩子当下实实在在的快乐,与更加长远的未来。金钱,知名度,被众人喜欢固然是好事,如果能在孩子健康成长前提下,成为他们背后的光和前进路上的激励,那自然是可遇不可求的。宋民国在幼儿园毕业典礼上,作为学生代表发言但如果不能寻找到平衡,一味地从孩子身上榨取既得利益,则可能会导致“伤仲永”的悲剧。在“假笑男孩”微博里看到的众多评论中,有一条扎到了我的心,说的是一位网友在活动中偶遇Gavin,于是惊喜地上前和他打招呼:'Hi! Gavin!'他冷漠地撇了我一眼,是的,冷漠。或者说没有感情的。我当时被一个小孩子脸上带着的这种表情扎了一下,说不上什么感觉,怪怪的。Gavin从前只是看起来“像假笑”,而现在他已经不会真笑了。如果有可能,我还是想看到他发自内心灿烂的笑,就像他小时候一样……

  • 特效制作中,如何让画面更具备立体感?

    把控好画面立体感的合成处理是合成师必备素质之一。立体感这个词应该对于每一个学习美术的朋友都不陌生,我们刚接触到素材几何体的时候就会对立体感产生初步的认识,大部分情况下我们谈到画面立体首先想到的是光影关系其实在影视合成中我们还有很多种办法去表现画面的立体感,通过镜头的特定属性、通过光影颜色等属性,下面我们通过以下几种形式来讲解一下画面的立体感。一、通过画面虚实关系来增加画面的立体感。大家可以从上图看到,画面中的前景以及远景做了镜头的虚焦处理,这样的处理方法可以更好的体现画面的主题层次感,加强画面的立体感。这种手法在影视合成中比较常用,但是合成画面过程中一定要参考摄影机虚焦成像原理,我们需要遵循一些固定的规则,比如,大光圈镜头比小光圈镜头更容易拍摄出更大的、更漂亮的虚焦;其次,使用长焦镜头要比广角镜头更有优势;再次,微距性能强的相机/镜头,在焦点很近的时候,也可以让背景的虚化得很漂亮。以上三点,都可以归结为一点,那就是都可以获得较浅的景深,而此时远处的背景会被虚化掉。二、通过控制画面的光影 来增加画面的立体感画面的立体感再没有后期调整之前,前期的拍摄灯光设定是非常重要的,后期画面合成中可以做锦上添花的工作。我们现在分析主要从光影的角度出发,来讲解分析如何增加画面的立体感。1 通过对画面阴影的控制达到增加画面的立体感。我们来看两张图大家可以通过上图看到阴影的强弱对画面影响是非常大的,我们强调的画面立体感可以通过控制阴影的强弱来进行把控。2 通过调整光比来的控制达到增加画面的立体感光比是摄影摄像上重要的参数之一,指照明环境下被摄物暗面与亮面的受光比例。光比对图像的反差控制有着重要意义。我们为了突出和表现画面的主题,增加画面的立体感,调整画面的光影关系是非常重要的手段,物体本身都是存在明暗关系的,光比放在合成的环节,一个非常重要的参数就是contrast。在合成中我们可以分别控制画面亮部、中间调、暗部不同区域的光比。3 利用颜色的属性来增加画面的立体感。我个人在画面立体感处理过程中,比较常用就是利用画面的冷暖色来控制,结合光比,阴影和冷暖色共同使用。以上我们强调通过光影关系的手法和技巧,这里强调的是,根据不同的镜头和画面的把控手法选择性使用,合适即可,避免影响整体。三、通过画面透视关系来增加画面的立体感1 通过遮挡来增加画面的立体感立体感是物体本身三维属性的体现。需要通过物体间的关系,来表现他们的前后远近,从而表现物体间的三维属性。假设下面这张简化示例图,是我拍摄的一张照片。如果我告诉你右边绿色的山峰,实际在更远的地方,你很可能会觉得莫名其妙。那么有哪些手法可以表达空间感呢?第一种方法非常的简单,叫做“遮挡”。也就是用一个物体遮住另外一个物体。这样读者就会明白,那个被挡住的、轮廓和整体不完整的物体,一定是在更靠后的位置。例如上面的情况,我可以往左边走个几公里,此时红色的山把绿色的山给挡住了。这样我拍出来的照片,山之间的层次关系就很明显了。2 通过线性透视来增加画面的立体感线性透视,简而言之讲就是“近大远小”,原本平行的线条,在向远方延伸时会不断的会聚,直到在灭点处汇合成一个小点。3 通过夸张前景来增加画面的立体感夸张前景的关键,是要找到原来相对较小的物体,通过透视,让其在画面中表现得和背景中原本较大的物体更大或者差不多大。通过画面表现和人类认知的错位关系,才能体现出透视空间感。以上给大家分析了一些如何能够增加画面立体感的方法,这其中有后期画面合成可以去调整的,也有很多是前期拍摄的环节更好处理的。

  • 年收入不到200块,网络文学世界的贫富差距如此惊人?

    文/Wendy吵了很久,《少年的你,如此美丽》原著作者玖月晞终于在微博回应“抄袭”“融梗”事件,明确表示,自己从未抄袭,也未融梗,并向大家公布了当时创作《少年的你,如此美丽》的过程。但玖月晞的回应并未说服抵制者们,相反,她的态度反而让抵制者们更加愤慨。其实,“抄袭”“融梗”早已是很多网络文学作者惯用,甚至是必备的创作手法,而原创作者苦于被“抄袭”的无奈久已。大众所了解的《甄嬛传》《锦绣未央》抄袭事件,只不过是网络文学抄袭世界的冰山一角。并且,若非影视剧热播,这样的案例恐怕也难以引起了社会关注。同样,若非《少年的你》热映,原著作者涉嫌“抄袭”“融梗”的行为,可能永远只能是“被害者”的覆盆之冤,只在小众圈层内被讨论和关注。在此次事件中,电影《少年的你》有点无辜。但这背后却是网络文学野蛮生长后的必然结果。网络文学发展20年,野蛮生长的后遗症正在显现。为何他们对于《少年的你》抵制如此坚决豆瓣评分8.4,易中天、李银河、陆川、梁振华等一众知识分子和行业内人士集体称赞,上映13天,票房近13亿,平均单日票房几乎过亿,如果没有原著小说融梗风波,《少年的你》应该是一部完美的作品。尽管电影《少年的你》足够真诚,足够感人,获得众多盛誉,但因原著涉嫌“抄袭”“融梗”,被一些支持原创的网友无情抵制了。这些网友完全拒绝观看影片,并且表示“再好看也不会去看”“坚决抵制”。听起来对于电影《少年的你》似乎有些不公平。但没有得到过公平的原创作者们已经顾不上别人的公平了,他们要先为自己争取公平。电影《少年的你》出品人之一侯小强曾在微博中质疑,指责原著小说抄袭的账号背后并非是人。其内涵意思就是有水军在黑原著。可能会有吧。不过,微博、豆瓣以及各个论坛上,也有一些网友是洋洋洒洒写了几千字长文来表达对于原著小说、作者及电影《少年的你》的抵制,他们的愤怒几乎要穿透屏幕。如果将这些人也都定义为水军,那么这应该是一场不便宜的“集体黑”。很多网友甚至是义愤填膺的。他们当中大多数人没有看过电影版《少年的你》,并且在没有观影的情况下,认定电影是原著的衍生物,原著抄袭,就是电影抄袭,讨伐理应株连到电影。不得不说,在没有观影的情况下,发表这样的观点,很偏激。同时,对比 《身历六帝宠不衰》原著作者沈文文起诉《锦绣未央》时,协助原著作者起诉的粉丝及编剧们拿出了2000万字的证据来看,如今,在网上流传的关于《少年的你,如此美丽》抄袭东野圭吾作品的调色盘确实难具说服力。但这些人的偏激或许正是因为他们是“被抄袭”的受害者,委屈让他们无法理智。他们几乎要气炸了,完全不能理解为何一部抄袭小说改编的电影能获得如此的盛誉,如此票房,并且电影的成绩越好,这些人越愤慨。在这些人看来,导演改编一部涉嫌抄袭的作品,演员出演一部涉嫌抄袭的作品,是杀死自己原创作品的帮凶。可能,这些人并非冲着电影《少年的你》而来,甚至不是冲着《少年的你,如此美丽》这本小说而来,而是冲着玖月晞本人。有网友晒出玖月晞过往作品与其他作品的调色盘,信息量很大。这些原创作者们等待一个“被关注”的机会很久了,如果不是《少年的你》热映,如果不将枪口瞄准这部热映的作品,他们的冤屈根本无人问津。玖月晞《亲爱的苏格拉底》涉嫌抄袭东野圭吾作品《彷徨之刃》调色盘正如一些大V所说,《少年的你,如此美丽》原著作者玖月晞是否抄袭,是否融梗,可能需要专业机构来判断,需要司法来审断。如果仅从电影《少年的你》与东野圭吾《白夜行》及《杀死嫌疑人X》的比较来说,着实难以看出抄袭痕迹,甚至这是两部完全不一样的作品。但对比《少年的你,如此美丽》是否真的存在“抄袭”“融梗”的行为,我们更关心的是整个网络文学市场的“抄袭”“融梗”行为之普遍。到底是谁助纣为虐《红楼梦》70多万字,曹雪芹写了10年,删改5年,平均每天写120多个字。《西游记》字数最少的版本7万字,吴承恩写了16年,平均每天写十几个字。《水浒传》90多万字,施耐庵写了15年,平均每天160多个字。这些数据或许与原著作者原版的创作时长和字数有出入,但可以肯定的是,如今被视为经典的四大名著,绝对不是作者日更千字下的作品。而现在,网文作者在与网站签约之时,网站就会与作者约定日更字数。起点文学要求日更2000字起,断更属于违约。网文作者和现在的直播网红一样,每日要连续工作,不敢生病,也不能请假。但人非机器,创作亦是需要灵感的,写不出来的时候怎么办?于是,“抄袭”“融梗”就成为了一些网络文学作者无奈时的捷径,成为了“写不出”和“来不及原创”时的救命稻草。《奇葩说》辩手陈铭曾经这样总结走捷径人的心态:只要人生有捷径,很快捷径就会成为唯一的路。在微博、豆瓣及各大论坛上,抵制《少年的你,如此美丽》原著小说的人很多,但同时也有很多网络文学作者在传授一些新手技巧时,会直言不讳地说,按照套路创作,不愁没读者。网站对于抄袭行为更是睁一只眼闭一只眼。早在2016年,就有网友向玖月晞签约网站举报其抄袭,恰逢晋江修改抄袭判定规则,加之各种市场因素作用下,对于玖月晞的抄袭举报,最终未成立。一般来说,按照爆款套路创作的作品是符合当下用户喜好的,能轻松给网站带来流量,甚至能够轻松地成为爆款第二。网站不仅无形中纵容了“融梗”行为,甚至是鼓励了这种行为。当然,作者写不出来也没关系,现在的人工智能很发达。早在几年前,就已经有公司在研发机器人写稿,写剧本的技术。在一些科技创新论坛上,当AI科技工作者向我们讲述智能机器人的创作原理时,你就会发现,这是一场以“抄袭为荣”的科学技术。智能机器人的创作原理就是“融梗”。可以说,“抄袭”“融梗”早已是很多网络文学作者惯用,甚至是必备的创作手法。网络文学世界的贫富差距有多惊人都说文人是有风骨的,作为文字工作者,本应该以“抄袭”为耻。很多网文作者也是抱着要实现自我价值,立志靠笔触及微小的力量影响社会的信念进入网文圈的,但很快现实就狠狠地给了他们一记耳光。在网文世界,能够最终靠写文发家致富,成立公司的作者只是极小的一部分,大部分作者面临着现实的生存问题。有的作者要靠日更字数来冲榜,然而,即使在日更万字的情况下,也只能勉强维持生计。2016年,国内最大的网络文学巨头阅文集团曾对外宣布当年发放稿酬共计10亿,但同年,阅文集团旗下作者人数已达500多万。也就是说,平均到每个作者的稿酬不到200块。这其中确实存在网络文学准入门槛低,作者们创作水平差次不齐的问题,但也不排除一些认真原创的作品,被埋没在“算法”和“套路”之下的可能。“200块”的平均稿酬,谁还有动力原创呢?网络文学世界的贫富差距,让“原创”举步维艰。此外,“被抄袭”也是很多作者失去原创动力的另一大重要因素。因为收入低,让辛苦原创的作者们对于抄袭行为深恶痛绝,也因为收入低,让一些原创作者最终走上了“同流合污”之路。作者们收入低,抄袭成风,套路作品出爆款,作品主题、立意不够深刻……网络文学野蛮生长下的问题很多。如今,“抄袭”之于网络文学,就好比癌细胞之于人体一样。随着网络文学的快速发展,也将“抄袭”这颗毒瘤愈养愈大,他们不断地,贪婪地吮吸着原创作者们的新鲜血液,并且其成长速度已经超过了原创作者。2019年,起点、晋江等网路文学网站先后关停整顿,但这样的整顿更多是浮于内容层面,并未触及到网站商业模式层面。在资本巨头对于网络文学市场的垄断下,“抄袭”和“被抄袭”者都是可怜人。既然论文可以查重,为什么网络文学不呢?此外,网络文学是否也应适当提高准入门槛。尽管过往的很多文学大家并非出自正规系统教育中,但在教育如此快速普及的当下,对于作者的要求,是否也应有所提升。结语:电影版《少年的你》在原著的基础上做了很多调整,曾国祥在采访中被问及原著小说“融梗”“抄袭”事件时,曾表示,小说只看了一遍。电影片方,或许正是出于对于知识产权的尊重,对于原创的尊重,采买了原著版权。结果,最终却因原著小说涉嫌“融梗”“抄袭”被原创支持者围攻。此次,电影《少年的你》无辜被牵连,也是给众多采购IP的影视公司敲响了警钟,未来影视公司及演员势必会对于IP改编项目的选择更谨慎。原著作者玖月晞的其他作品,恐怕在此次事件后,也将成为“烫手山芋”。这次风波,或将成为网络文学野蛮生长下,“抄袭”反噬的开始。从这个角度想,电影版《少年的你》虽然很冤,但也是为推动社会、行业对于原创的保护,对于知识产权的保护作出了贡献。(麻辣娱投原创文章,未经授权不得转载)

  • 爆款旅拍的三个特点,我们帮你整理好了

    《小王子》里说:仪式感就是使某一天与其他日子不同,使某一个时刻与其他时刻不同。仪式感是恋人确定关系时的告白,是夫妻临睡前的互道晚安,是朋友间准时的生日祝福,是父母不厌其烦的叮咛......这些小确幸的背后都藏着美好的期冀和爱的表达,足以抵抗庸庸碌碌的一生。世界那么大,我想去看看。也有越来越多的情侣、夫妻或闺蜜选择共同旅行,陌生的环境会让自己和身边的人更加相互依赖和亲近,山海见证彼此的情感,而镜头的记录让这一切变得更加有存在感和仪式感。在这样的背景下,近年来旅拍愈发受到大家的欢迎。根据调查数据显示,2018年仅婚礼行业的旅拍产值已达220亿,比上年更是增长了30%,这个数值还在不停地上升。正因市场的火热和高利润,想加入其中的从业者也越来越多。不过因为缺乏对旅拍的系统认知,他们的作品质量往往参差不齐。一个好的旅拍作品往往兼顾了前期筹备、中期拍摄和后期处理三个环节,在这些环节中,场景元素的发现、文案的搭配、调色的选择都发挥了重要的作用。02合适的拍摄元素一般情况下,和客户交流后,一个合格的旅拍师会对故事的内容有感性的认知,并产生各种灵感。之后,他们会去了解拍摄地的气候、文化、民俗等,制定实际的拍摄计划。对拍摄地有简单的了解后,要筛选拍摄的场景,最重要的就是根据不同的场景展现不同的元素,让作品展现不同的情绪。优质的旅拍作品一般都平衡了真实的环境与创作的意境。比如休闲的家居服搭配午后的暖阳,清新的穿着搭配郊外的草坪,浪漫的仙女棒搭配静谧的夜晚,还有湖边荡漾的水波,落日的余晖……这些都能让人物更好地融入场景之中,带来更强的感染力。此外,还可以设计不同的景别让画面更加的丰富,比如用全景表现整个大环境,用特写表达人物现有的情绪。不同的景别选择和组合都需要创作者对镜头的把控力,唯有如此,后期才能通过剪辑的节奏将观众带入故事中。

  • 距离2020年春晚还有74天!我早已兴奋地苍蝇搓手手~

    时间一晃,2019年就只剩下两个多月了,实现全面小康的庚子鼠年——2020年也快到了。而2020年的春晚总导演再度确定为杨东升先生,杨东升先生这是第三次担任央视春晚的总导演,其前还担任过2017年和2018年春晚的总导演。在此之前,自1983年春晚正式在电视上直播后,在1991年时,杨东升先生就参与春晚的创作工作,并且先后担任过导播、歌舞导演、执行导演等工作。是一位经验丰富的老导演,值得让人期待。说起春晚,不知不觉的发现,到2020年。春晚也陪伴我们走过了37年,期间,涌现出了不少经典。1984年陈佩斯与朱时茂的小品《吃面条》登上了春晚的舞台,这是小品作品第一次登上春晚舞台,也是从这里开始以后,大众普遍认可了小品演员这个职业。也是1984年的时候,由李谷一所演唱的《难忘今宵》开始在春晚上唱响,不过年年都唱《难忘今宵》是从2001年开始的。1986年,冯巩与刘伟表演了那年春晚的第一个相声节目《虎年谈虎》。那是冯巩第一次登上春晚舞台,同时也是从这年开始,冯巩成为了春晚的最强“钉子户”。1988年,赵丽蓉首次登台,此后在春晚中上台七次,最出名的小品《如此包装》里面的台词:“我张不开嘴,我跟不上溜,你说难受不难受,难受不难受!”更是被大众熟知,被誉为“小品皇后”。1990年,赵本山第一次登上春晚舞台,开启了他传奇的春晚人生,到如今正式宣布不再上春晚的时候,赵本山已在登上过21次春晚,留下无数经典小品。同样让人印象深刻还有林永健反串的天津大婶,巩汉林的小马尾,蔡明独特的声线等等无论是小品还是歌曲甚至是相声、舞蹈都是我们一辈辈人无法忘怀的回忆。春晚早年还出过一次重大事故。在1985年的时候,春晚尝试突破,那一年是在北京工人体育馆举行的。那一年,因为技术、设备的不支持,在偌大的体育馆内,调度完全失灵,没有暖气,灯光昏暗,衔接不灵,节目拖了6个小时才完成,这届春晚仍被斥为"质量低下"、"杂乱无章"一麻袋一麻袋的观众来信寄到央视,骂声一片。节目播出11天后,央视不得不在《新闻联播》中向全国观众道歉--这样的举措在央视历史上绝无仅有。到现在,春晚的场面越来越华丽,场面越来越大,但是苦于种种原因,大家对春晚的期待越来越低,希望2020的春晚有所突破,带给我们不一样的感受。

  • 静物拍摄中要注意的5个点,布光和位置摆放都需重点关注

    摄影中大家都会选取各种不同的题材,其中飞奔的运动选手、流动的河流,还是巍峨不动的崇山峻岭这都是大家喜欢的拍摄素材,其实说来说去就是动态和静物的摄影。静物包括了不动的风景,不动的死物,比如玩具、建筑、办公用品等等,它的范围是非常广的,所以我们拍摄不能一概而论,需要分类别来拍摄,因此这节内容我们就聊聊静物常用的一些技巧,我总结了5点出来,如果大家还有更多的小技巧,也欢迎在评论区告诉我哦!下面开始讲解。一:展现静物的形式美其实我认为在静物摄影既可以在信手拈来之间诞生精彩,也可以在灯光附件齐备的影棚中进行严肃的创作。其实生活中的常见物品都可以成为静物摄影的拍摄题材,只要我们能够从它们自身的形状及颜色特点,在画面中做好布局进行敏锐地拍摄,这样就能拍出不俗的摄影照片。其实不管在什么场合,我们对于静物的摆放都有自身特殊的形式美,规律地码放好静物能够带来对称的感觉,而零乱的自由摆放又蕴含着一种自由洒脱。最重要的就是我们要有一双善于发现的眼睛,这些都是静物的形式美,至于怎么展示,那就需要了解静物的特征,然后再进行构思拍摄了。二:控制静物的景深我们都知道,在进行静物拍摄的时候,如果被摄主体在画面中很单一,那这样就很容易凸显出我们要表达的主题,并且能够将主体的细节完美呈现出来,此时我们最需要注意的就是景深问题了。第一个为了表现被摄主体的空间纵深感,我们可以采取对它的某一侧面进行拍摄,前提是光线的方向是从正面打过来的,这样才能侧面出现阴影,从而保障了空间感的形成基础。第二个就是我们进行静物拍摄时,如果让镜头跟静物的距离过近,这就导致景深变浅,画面中的明暗对比也会变得不够明显,使画面变得很“素”,当出现这样的情况,而我们又不能张开距离,那就可以通过放大照片细节来掌控画面的景深。三:静物的摆放有规律其实我们在进行静物拍摄的时候,大家一定要注意静物的摆放方式,可以说恰到好处组合那是最好的,但我们不必强求,只需要保证合适的摆放,才能拍出想要的理想效果,就让我给大家说说静物摆放的几种方式。第一种就是摆放就是造型的对比。即同类的被摄主体,经过我们的摆布也往往能产生形状和功能的变化,再通过合理地利用这种变化对它们进行组合搭配,可以在画面中产生造型和功能上的对比,这样从而使被摄主体的特性得到凸显,并且还引起了观赏者视觉上的冲击力。第二种就是表现局部。通常我们在进行静物整体的拍摄时,都会采用开放式构图,这样在一定程度对被摄主体的某一部分得到了凸显,毕竟,追求细节是我们进行静物摄影的重要属性,而表现局部的组合搭配方式正好迎合了这种需求。四:静物的布光方式拍摄静物之前要对其进行布光,这样才能保证拍摄时的光线是正常的,下面就来介绍几种布光的方式。第一种便是很常规的布光方式。我们在进行静物产品摄影创作都是选择在影棚中,这为我们拍摄提供了便捷,大家在拍摄时会将被摄主体于镜头前,然后再在左右两侧各设一盏安装了柔光箱的影室灯,这样就可以营造对称的光线效果,同时在数码相机的闪光灯热靴上添加引闪装置。就我所知,这种对称的布光方式是最常见、适用范围最广的布光方式,它对反光率一般、材质普通的拍摄对象最为适用。当被摄主体的表现形式不同,那么布光方式也要随之发生改变,一般我都是在被摄主体左右的上方进行投射光线。第二种则是侧光的布光。物体的属性千差万别,对静物摄影来说,最重要的不同来自物体的反光率和表面质感。当我们拍摄表面粗糙、质感强烈的物体,如麻布、核桃、树皮时,往往就要采用侧光的布光方式。因为采取这样的侧光拍摄,可以让画面产生强烈的明暗对比效果,使被摄主体显得更有质感,从而突出被摄对象的特性。在使用侧光的布光方式时通常会去除闪光灯上的柔光箱,使软光变为硬光。但是为了避免被摄主体由于明暗分界太过鲜明,我们可以在相对闪光灯的一侧添加一块大面积的反光板,通过反光来减少画面的反差,营造和谐的光线效果,让观赏者感觉没有那么突兀。第三种则是营造拍摄静物的背景光。除了针对拍摄物体的布光方式以外,我为了开拓大家的思路,我就来介绍这种旨在营造画面背景效果的布光方式。我们在影棚中开展的静物摄影为了获得纯净统一的画面背景效果,通常会在被摄主体的后方设置一块面积较大的幕布。虽然幕布的颜色各不相同,但无论使用哪种颜色,单色的背景会给大家带来显得单调乏味。为此,我们可以在幕布后再安放一支接驳了标准罩的闪光灯,用它的闪光在拍摄时从后方照亮幕布,产生一个渐变的圆形光亮区域,这个区域的颜色和幕布的颜色相一致。这种布光方式可以产生精致、神秘的画面效果,同时也使观赏者的视线更加集中在画面的中心。五:勾勒透明物体黑边在静物中有像玻璃这一类的,他们能够反射光线和吸收光线,而且拍摄不易掌握,不少人觉得透明玻璃器皿的拍摄是静物摄影中的难点,咱们就以拍摄玻璃这种透明的物体来讲解。由于玻璃属于高反光物体,使用常规方法拍摄,这就导致物体表面极易产生一个个高光泛光点,同时其围的细节也丧失殆尽。其实大家也不用担心,其实只要将一盏装配有柔光箱的闪光灯置于被摄主体的后方,在拍摄时闪光灯会将绝大部分面积的玻璃打透,并在它的边缘勾勒出一条黑线。我认为这种非常规的布光方式简单易行、效果完美,只是大家需要注意的就是镜头的抗眩光能力。小结静物的拍摄其实不难,难就难在要对进行布光,还有就是对其的位置摆放都会影响拍摄效果,像其他的构图、拍摄技巧和其他事物拍摄并没有太大的区别。一般来讲,很多的静物拍摄大多都是广告用品,而且我给各位说的布光方式可以在拍摄小件透明的物体时发挥作用,大家在拍摄的时候作为重点注意的点。

  • 小白必看!粗剪如何搭建影片整体结构

    引言我们课程里有两个非常简单的小案例,一个是自己拍摄的玩具模型,一个是在网上找的素材两个小片子的思路和方法是一样的,没啥难点。后面的课程都是基于这俩案例的演示。很多刚开始学剪辑的小伙伴经常问要做练习怎么找素材,除了做混剪外还可以自己用手机拍摄素材进行练习,也可以在网上寻找素材进行剪辑的练习。这期来简单聊一下粗剪阶段主要的工作内容。2-3粗剪的思路与方法完整视频教程1搭建结构粗剪阶段的主要目的是在于基本还原导演或者文案的构思及表达意图,而最重要的任务是把我们上一步剪的每一场戏按照文稿结构进行分段、分内容填到影片整体结构中,把影片框架先搭建出来,同时要保证影片的连续性与完整性。 技巧提示一般情况宣传片或者广告中会有部分旁白配音,在影片剪辑初期很少情况会在一开始把配音给到后期。大部分情况是到精剪阶段文稿确定后才会正式配音才会给到剪辑,所以我的习惯都是都是自己用手机录下来先把声音配上,去进行配音和画面的对应。粗剪阶段配音和画面不必进行非常细致的调整,就是说不要纠结在一个剪辑点或者一个部分,像音乐节奏和镜头节奏可以放到下一步精剪,粗剪阶段重点是关注整体的逻辑和剪后镜头的连接。在粗剪阶段需要尽量保证影片信息量的完整,所以信息镜头宁多勿少。记住剪辑最重要的是整体,一定要有主次,主要突出部分要做好,次要部分稍微糙一点也可接受的,要记住整个视频都是重点就是没有重点,整个视频一定提出一个重点表现部分。2流畅与逻辑通顺粗剪完成后需要检查影片是否流畅,逻辑结构是否有问题。检查结构与逻辑的流畅与否这一块带入到我们写作文的方法中应该更好理解。逻辑1、整个文章要表达的中心思想明不明确。2、整个片子要传达给观众的核心说说清楚没有。3、文章结构是否清晰,有开始、发展、高潮、结尾,这个就体现在我们在剪辑的时候对影片整体的结构和节奏有没有规划。4、最后结尾要升华主题思想或者点题,首尾呼应(也许是一个段落,也许是一个镜头)。检查1、结合素材检查影片信息量是否足够,是否缺少信息镜头,比如大环境、人物关系、细节特写、情绪叠加等。2、需要包装的部分预留时长、有多少镜头,特效结合实拍的部分需要先剪辑好。3、铺上参考音乐,让影片不至于太干。 听取第三方意见

  • 历史上,只有这三部影片获得过十一项奥斯卡奖!

    历史上,只有三部影片获得过十一项奥斯卡奖分别为1959年的《宾虚》、1997年的《泰坦尼克号》及2003年的《指环王3:国王归来》。无论从哪个角度看,这都是真正的史诗!宾虚 Ben-Hur (1959)这部横扫1960年11项奥斯卡奖的经典史诗片。气势恢宏,波澜壮阔!拍摄于1959年,没有电脑特效的时代,但是画面感绝对是21世纪的。同样是古罗马的题材,四十年之后的,即便是用了大量电脑特效的《角斗士》都无法与之媲美。片中所有恢宏的场景全部实拍,尤其是高潮部分,就是四轮马车大战那一段。11分钟的片断整整动用了15,000名演员,用了3个月才拍好,而整部片子拍摄耗时6个月。由第一助理导演塞尔吉奥·莱昂内全程指导完成的~这部拥有365个有台词的人物的巨片讲述了犹太王子宾虚在罗马的残酷统治,朋友的背叛陷害,家破人亡的境遇下,历经千难万险终于复仇的故事。如果情节仅仅如此,它就不是一部史诗巨片了。将近4个钟头,看得头都要炸了,本片真正的主角是那位从未正面出现的基督耶稣,太有神秘感了。整部片子实际上是两个故事:宾虚的故事,以及耶稣的故事,其中耶稣的故事更完整。我们从宾虚的身上看到了基督教教义如何从犹太教里脱胎而出,又如何针对犹太教的不足作出突破。看完《2001太空漫游》,再看这种福音片,天崩地裂电闪雷鸣!泰坦尼克号 Titanic (1997)1959年《宾虚》之后的,弹指一挥间38年,才有另一部电影获得11项奥斯卡奖。这部电影和1912年4月10日,开始了自己的处女航的豪华客轮泰坦尼克号一样,都号称 所在时代的“世界工业史上的奇迹”。为了拍摄真实的外景二十世纪福克斯在墨西哥下加利福尼亚州的太平洋海岸购买了一块16万平方公里大的地区,1996年5月31日在那里设立了一个完整的电影摄影场。在四个月内在罗萨里多的北部建造了一座规模和一座小城市一样的摄影场,其中包括及其完整的基础结构和多个摄影棚。 通过爆破他们制造了两个巨大的水箱。一个可以容纳6400万升水的里面装有泰坦尼克号逼真的重建模型。这个模型可以旋转270度。另一个可容纳有2200万升的水箱里有一等舱豪华的内部装饰。这部当年投资2亿美元的电影工业巨兽,截至2012年4月3D版上映,电影总票房已达到21.87亿美元。是1997年至2010年间票房最高的电影,这个记录直到12年后,才由詹姆斯·卡梅隆自己导演的《阿凡达 Avatar》打破。指环王3:王者无敌 The Lord of the Rings: The Return of the King (2003)如果史诗是建立在漫长的时空之上的,这是一步真正的纵横时空、跨越人神妖魔的大宇宙电影。三部曲的《指环王》最终,史诗级的氛围营造,每一条精心编排的支线皆在终极一战予以交融,电影特效带来那波澜壮阔的战争,即便在今日的重温依旧能让人荡气回肠,这是永远值得你花上一个又一个周末去反复重温、细细品味、深思碰撞的经典中的经典。说点关于这部电影的花絮影片。导演,制片,编剧等一干主创人员都是新西兰本土人氏,而各位主要演员则来自世界各地。影片中那些令人敬佩的特技、替身和群众演员全部都是新西兰的普通民众。魔戒的全片在新西兰,其中后期制作有些部分在伦敦完成。导演彼得·杰克逊不但完成了《指环王三部曲》,还制作了《霍比特人三部曲》,2005年,翻拍了同名冒险电影《金刚》;2009年,监制了科幻电影《第九区》,。

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