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  • 《流浪地球》让北京文化扭亏为盈,负债6亿收购东方山水

    文/24号十月底,是A股上市公司发布三季报的高峰期,影视传媒类公司也在频频向外界发布自己的成绩单。在已发布三季报的影视公司里,业绩表现最为亮眼的无疑是光线传媒和北京文化,这两家公司有一个共同点,就是都靠着爆款电影撑起了三季度的业绩,也撑起了全年业绩的一片天。光线传媒靠着《哪吒》在三季度实现营业收入12.9亿元,净利润10.04亿元。北京文化确认《流浪地球》的收入后,三季度实现营业收入6.42亿元,净利润1.72亿元,这使得北京文化三季度的净利润同比增长了84倍!北京文化的三季报与其他影视公司还有一个细微的区别,大部分公司都没有在三季报里列出自己的影视项目,而北京文化却选择把未来的项目披露出来,作为内地押中爆款电影最多的一家公司,从未来的项目里也能看出北京文化的一些动向和企图。此外,北京文化近期还收购了东方山水旅游公司,用来打造文旅项目。还在厦门新开了一家全资子公司,北文时代(厦门)影视文化传媒有限公司,注册资本为1000万人民币。《流浪地球》让北京文化扭亏为盈半年报的时候,北京文化的营收只有6210万,同比下降79.5%,净利润亏损5560万元,较去年同比下滑225.7,这是由于北京文化迟迟未把《流浪地球》确认收入导致。三季度,票房超过46亿的《流浪地球》带给北京文化的营收和利润,终于反映到财报数据上了。据北京文化三季度财报,前三季度北京文化实现营收7.05亿元,同比增长99.56%,净利润为1.17亿元,同比增长152.76%;第三季度营收6.42亿元,同比增长1194.76%,净利润为1.72亿元,同比增长8425.38%。根据北京文化以往公告,《流浪地球》为北京文化贡献营业收入约为6-6.5亿,贡献的净利润约为2.4-2.8亿。对比第三季度的业绩,我们可以发现,除《流浪地球》外,北京文化其他项目的在第三季度的营业收入为0.55—1.05亿,实现的净利润竟然是亏损的,亏损了0.68—1.08亿,倘若北京文化今年没有押中《流浪地球》这部爆款电影,和其他影视公司相比,也没有太大的差别。除了《流浪地球》,北京文化在前三季度还有哪些电影项目呢,这些电影有什么样的票房表现呢?其实,北京文化在前三季度里,只有《流浪地球》一部电影是超预期的,《直播攻略》这部电影恐怕大多数人都不知道曾经上映过,票房只有14万元;李少红导演、白百何主演的《妈阁是座城》,票房也没有达到预期,仅有5038万的票房成绩,难以让人满意。艾伦主演的《跳舞吧!大象》,市场表现更加糟糕,票房只有3924万,不足4000万人民币;国庆档上映的《攀登者》,这部电影根据此前的公告,对北京文化的营收贡献只有百余万元,估计北京文化在这部影片的投资中,份额比较低,对业绩不会产生过多的影响。但是,对比北京文化上半年和三季报的业绩,也足以说明一部主控的电影票房大卖,对一家影视公司而言,有多么重要的意义,既可以提高公司形象,也可以在经营情况上有翻天覆地的改变,实现扭亏为盈。贺岁档上映5部电影,未来继续绑定乌尔善原本以为会缺席贺岁档的北京文化,近一个多月连续定档了5部电影,且都将集中在11月和12月上映,北京文化的储备项目之多,也是在影视公司里比较罕见的。最先上映的是宁浩监制,大鹏和柳岩主演的《受益人》,这部电影已经在上周进行了小范围的点映,点映票房46万元,但是从近期的舆情走势来看,电影热度并没有提升上来,还有不到十天上映的《受益人》,口碑没有得到充分的发酵,市场表现不容乐观。王千源、宋佳主演的《你是凶手》定档于11月22日上映,从北京文化给出的项目开拍时间,这部2016年5月开机的电影,至今已经积压3年有余,“老片”能否得到市场的认可,是个疑问。11月29日,有两部北京文化参与投资的电影上映,分别是赵薇监制的《两只老虎》和徐磊导演的《平原上的夏洛克》,前者北京文化只参与投资,后者承担投资和宣发工作。这两部影片,对北京文化而言,孰轻孰重不言而喻。《平原上的夏洛克》与《无名之辈》有着相似的档期,至于能否像《无名之辈》一样,成为黑马,就要看自身质量了。5个项目里,重头戏还是要属黄渤主演的《被光抓走的人》这部电影,目前电影具体的物料公布不多,但是凭借黄渤的票房号召力,或许可以在贺岁档有一番作为。北京文化发债30亿,投拍乌尔善导演的《封神三部曲》这是大家都知道的事情,套拍的《封神三部曲》的首部将于2020年暑期档上映,根据成本,这三部电影至少也要100亿才能回本,虽然北京文化擅长大开大合式的投资,这次下注也确实有一点冒险。除了《封神三部曲》,北京文化还与乌尔善有着更紧密的合作,乌尔善未来还要监制两部北京文化主控的电影《琴操》和《大漠行》,以及导演《封神演义:龙之战》,这部是否要划在封神宇宙的势力范围内,暂时尚不清楚。负债6亿收购东方山水,欲打造封神之城北京文化前些日子,以8.4亿的现金收购东方山水100%的股份,而这个价格比东方山水的评估价值高了145%,虽然这笔交易没有触发重大资产重组的条例,但是也得到了深交所的关注和问询。东方山水的注册资本5700万元人民币,截至2019年7月31日,东方山水总资产4540.33万、负债19.93万、净资产4520.4万;经营业绩方面,2018年及2019年1—7月,东方山水的营收均为零,净利润分别为-104.35万、-317.25万。截至评估基准日2019年7月31日,东方山水的资产总额账面价值为4540.33万元,评估值为3.43亿元,增值率高达655.80%。但北京文化所支付的价格要远高于3.43亿,在这次收购中,东方山水的最终估值达到了8.4亿元。根据北京文化2019年半年报,截至6月30日,北京文化现有货币资金仅为2.18亿元,在东方山水这笔并购中,北京文化实际需要支付8亿元现金,但这仍然有6亿元左右的差额,北京文化如何操作呢?根据北京文化回复深交所的公告,剩下的6亿元,北京文化是通过对土地进行抵押贷款和银行授信贷款等方式筹得,因为向银行借贷,也产生了每年3000万元的利息费用。在完成对东方山水的收购后,北京文化的资产负债率约为 33%。在收购东方山水的项目上,密云区文旅项目用地面积 18.72 万平方米,整个项目开发周期 3-5 年,主要通过北京文化电影 IP,打造影视主题为主的商区+酒店为核心的电影文旅项目,并配套摄影棚、封神之城、多功能影院、亲子类主题乐园、明星餐饮街区、主题酒店等设施。其实,北京文化在转型做电影之前,一直是一家以旅游为主业的公司,但是近年来,随着电影业务的蓬勃发展,旅游业务反而在营收中占比极少。国内的影视公司也都不缺打造文旅项目的雄心,比如华谊曾经提出“去电影化”,打造文旅产业,但是其明星品牌冯小刚公社也未能盈利。万达也建造过万达游乐场,也曾信誓旦旦的要挑战上海迪士尼,也不了了之。而这一次,北京文化试图联合电影《封神三部曲》带动文旅项目“封神之城”,走“重资产”的项目并不容易,北京文化在文旅项目的表现,未来值得关注。

  • 从电影剧本的发展史看中国电影业

    这篇标题似乎大得有点可怕,我斟酌这一篇也有些时日了。之所以要学习电影剧本的发展史是因为从历史的演变过程我们可以了解事物发展的脉络,一些普通规律,然后结合实际的情况,为下一步作出更合理的规划,以更快地达到理想目标。打个浅显的比喻,两个人过河,一个人先过了河,并标记出哪里有石头可以垫脚,哪里有深洼,这时第二个人如果够聪明的话就可以根据第一个人留下的记号,再根据自己的身体状况来判断适合自己过河的标准,从而更快更安全地到达对岸。当代电影剧本是西方国家电影发展的产物。电影就是一种活动的影像。我国早在汉朝(公元前202年)就有了关于“走马灯“的记载,灯内点上蜡烛,烛产生的热力造成气流,令轮轴转动。轮轴上有剪纸,烛光将剪纸的影投射在屏上,图像便不断走动。1835年比利时物理学家尤瑟夫-普拉托(Joseph Plateau)发现的视觉暂留原理(Persistence of Vision)给电影的播放奠定了理论基础,这也促成了后来的视频帧率的完善,现代电影普遍使用的帧率是每秒24帧,一帧便是一个图像,也就是说一秒需要播放24张连续的图像以保证最佳视觉的连贯和流畅。1879年英国摄影师埃德沃德·迈布里奇(Eadweard J. Muybridge)发明了最早的电影播放器 - 动物实验镜(Zoopraxiscope),是一种可以播放运动图像的投影机,将连续图像绘制在一块玻璃圆盘的边缘,随着玻璃的旋转,将影像投射出去,这样就使这些影象显得像在运动。现代意义的电影最早只是一种聚众猎奇的玩意,并非用于叙事。最早最出名的一部电影是由法国Lumiere兄弟在1895年12月28日的一个私人聚会上播映的影片。这部影片由十部小短片组成,每个小短片约40秒长,各有一个小标题,如“工人离开工厂“、“宝宝的早餐“等等。这些短片其实只能算作情节,但它们的标题正标志着当代电影剧本的起源,被称为“情节描述格式“(Scenarios)。为了更好的描述和推广电影,这种格式一直在电影发展的初期被延用,直到1897年被美国艾迪生制片公司(Edison Studios)扩展到一个新的高度,最著名的一段描述是关于影片“枕头战“(Pillow Fight)。“Four young ladies, in their nightgowns, are having a romp. One of the pillows gets torn, and the feathers fly all over the room.”“四个年轻女子,穿着睡裙,正在嬉闹玩耍。其中一个枕头被扯烂,羽毛飞得满屋都是。“可以看得出这种描述比之前标题式的描述更具体更具画面性,但它也还属于Scenario。1901年后,随着影片长度的增长,叙事的需求日益突出,编写剧本的重要性也与日俱增。为了保持叙事的连贯性,电影剧本诞生了。学者Béla Balázs在1970年出版的《电影理论》一书中提到:“当电影发展成为一种独立的艺术形式,当它的拍摄必须提前安排好,而不再可能仅仅依靠在摄像机前对视觉效果的即兴发挥的时候,电影剧本就诞生了“。简单来说,剧本的诞生是为了更有效率的制片服务的。这里不得不提的是1902年法国导演Georges Méliès自编自导的一部默片“月球旅行“(A Trip To The Moon)。为了这部片的拍摄,他首次编写了以一长串场景组成的剧本,交待了场景的内容以及场景的顺序。这里我就不翻译了。这样的剧本仅仅只是对导演的技术辅助,它只交待了哪个场景要拍什么,并以怎样的顺序排列。1903年由Scott Marble为美国导演Edwin S. Porter编写的默片“火车大盗“(The Great Train Robbery)的Scenario在电影剧本格式上实现了一个飞越,它已不再属于“情节描述格式“了,它标志着现代电影剧本格式的诞生,即“主要场景格式“(Master Scene Format),只是差了对话而已。20世纪初是个很重要的时期,不仅仅是电影剧本的格式已经成形,而且电影制作也开始产业化。那时的电影制作是以导演为中心的,也就是说从影片的开头到结尾都是导演负责,从剧本到组织制作团队到市场推广,这种体制叫“导演中心制“,一些大导演成为明星人物,如大卫-格里菲斯(D.W. Griffith)。大家记住,这是一百多年前的事。但是,时代在变。19世纪末到20世纪初的近20年间,导演和摄像师在电影制作过程中起到了主导作用,他们在片场现场决定怎样拍摄,他们想怎样拍就怎样拍,想怎样改就怎样改,坐在这样的位置上的人确实威风!但是随着剧本故事的复杂程度不断增加,由单纯保证故事的连贯性发展到还要顾及视觉的连贯性,制作规模不断扩大,继而制作成本不断增加,导演中心制显然不合时宜了,想一想,让上百号人在拍摄现场等着导演指挥下一步做什么怎样做是多么浪费时间和金钱,于是,一个新的电影制作体制呼之欲出。1911年9月,一个小电影制作人托马斯-因斯(Thomas Ince)穿着借来的大衣和租来的钻石戒指走进了纽约制片公司(NYMP)老板Charles Baumann的办公室,请求在美国西海岸设立一间公司来做西部片。因斯如愿以偿,他签了一份三个月的合同,以每个礼拜150美金的薪酬,带着妻子、摄像师、常用女主角等一行人前往西部,直奔加利福利亚州。很快,因斯等人到达了位于洛杉矶现在Echo公园所在位置的NYMP的分公司办公室,开始布置他的工作。在靠近落日大道和西太平洋高速公路处的一个1.9平方公里的农场上,因斯成立了他的制片公司Inceville,也就是世界上第一个现代的电影制片公司。因斯开始了一场电影产业革命,他首次将汽车生产巨头亨利福特的装配生产线理论应用到电影制作上,通过前期对电影的仔细规划,他发明了一种新的剧本格式-“连续性剧本“(Continuity Script),包含了各种对制片有用的信息,如谁会在场景中,有什么样的戏,室内还是室外,摄像机的具体要求,以及成本的控制。通过对剧本的解析,他就可以规划出最合理的拍摄计划。因斯是现代制片公司的始祖,他最卓越的贡献是在于把电影剧本由单一的电影叙事转变为整个电影制作的蓝本,它把电影制作由一次只能做一部片转变为同时可以制作多部片,制片公司的发展也因此达到前所未有的速度和规模。剧本作家、导演、摄像师、灯光师、录音师、演员、后期编辑师等等各个环节上的人紧密合作,同一时间可以进行多部影片的制作,大大提高了效率。“导演中心制“的制片方式因此瓦解,因斯的角色也从一个导演转变为一个制片人,他开启了电影史上的一个全新时代,一个全新的制度诞生了,那就是“制片人中心制“,而这一切都是归功于他对电影剧本格式的革新。因斯发明的“连续性剧本“格式成就了好莱坞的黄金发展时期,几间好莱坞制片巨头公司控制着从影片的产生、制作一直到发行上映的各环节,形成垄断,引起小制片公司的不满。1948年的出名的派拉蒙案中,美国高等法院裁定好莱坞制片巨头们必须放弃电影放映权的控制。在那之前,巨头们拥有电影院的所有权,可以强迫电影院成批购买整个季度的影片,在案件之后,巨头们只能一次性向电影院绑定五部电影,可想而知,如果他们想让电影院放映更多的影片,就得做足推销功夫。从那以后,巨头公司的兴趣逐渐转向融资和市场营销,而远离了他们成立的初衷-制作电影。好莱坞巨头系统开始瓦解。与此同时,独立制片人开始兴旺起来,他们的兴趣所在是制作电影,他们找到好剧本,找到导演、演员和制作团队,然后包装项目向巨头公司推销,获取融资和发行渠道。这时,电影剧本的格式随着电影业的变化又发生了改变,“主要场景剧本“格式又重回舞台,一直延用至今。与“连续性剧本“不同,“主要场景剧本“的重点在可读性,它侧重于故事,成为一个吸引各方参与影片制作的文本,于是摄影机镜头的描写、场景编号、怎样转场等这些信息从剧本中退出。但是,一旦剧本被放绿灯,获得投资可以开始拍摄的时候,它便会在导演的指导下被改为“拍摄剧本“,也就是之前的“连续性剧本“,作为拍摄时的具体指导文件。不难看出,电影剧本的发展史完全是电影产业发展的缩影,电影剧本格式的改变是应电影制作需求的改变而发生的。以后我会专门详细介绍好莱坞剧本的格式。我之所以写这篇文章是因为我迫切地感觉到规范中国电影剧本格式的必要性。我在网上搜索电影剧本,英文的随便一搜就一大把,中文的我至今没有搜到一份象样的。在美国洛杉矶,电影剧本写作的课程、讨论、讲座等等可谓铺天盖地,写剧本几乎成了一种全民爱好,而且绝大多数都是业余的。在中国,我丝毫感觉不到这方面的氛围。网上搜到的中文剧本让我哭笑不得,查到的电影剧本写作的课程也是令人失望至极,从我开始写这个专栏至今,经常会有人问及一些剧本格式的问题,一些十分基础的问题在很多人眼里都还是模糊不清的,其中包括一些从业人员。好莱坞一百多年前的导演中心制在中国的现实中有似曾相识的感觉。好莱坞是全世界公认的电影中心,全世界都在向它看齐,向它学习。它就好象过河的第一人,后面过河的人其实可以借鉴经验,更快更稳地过河。我无法更加强调电影剧本格式的重要性,电影始于剧本,要繁荣电影产业,必须从规范电影剧本格式入手,起码我是这样认为的。路漫漫其修远兮,吾将上下而求索。

  • 企业宣传片后期制作基本思路

    大家会发现其实做片子就那么几个步骤,其实不光是宣传片,其他类型的片子也可以往这个流程里面去套。总结一下企业宣传的后期制作流程及思路。我将把内容拆成几个几个模块,进行简单的说明。宣传片几点构成因素1、画面:色彩、三维、特效色彩指的是整个片子的色彩偏向。比如商务、科技、互联网等企业更偏向冷色调。一些实用产品或者视频类宣传片会更偏向写实或者暖调子。当然还有清新、无色、低饱和等多种色调。三维和特效2、声音:同期、解说、 音效、音乐这里“对白”就是同期录音3、节奏:剪辑、音乐节奏包含了音乐的节奏变化,以及镜头的使用,通过剪切点可以清晰的看到每个部分镜头的节奏。宣传片制作的构思之前收到一个小伙伴问,片子拍摄素材不是很好,缺了很多内容,而配音文件早已录好,不能更改,怎么办。这个其实就涉及到对片子整体设计的能力。(相同颜色其实是相似的内容,如何将这些相似的内容合理的运用的整个片中。)新手在拿到一个文案之前往往就开始了动手进行制作,做到一个难点解决一个,做着做着就发现处处是坑,求助高手之后发现片子被改的面目全非。造成这样的结果往往是因为没有想清楚这个片子的立意是什么,手中的素材应该怎么安排,在制作过程中拆东墙补西墙,拆来拆去就变成危房了。那么我么在拿到一个文案后怎么办呢?先想这个片子的立意是什么!1、这是什么样的片子(用途)2、这个片子的结构,整体以及每一部分想表达什么主题思想(影片整体结构)3、怎么样去表达(方式、连接)4、我的亮点在哪里(特效、音乐)5、确定制作方案(以上内容如何实施)搞明白这些内容我们才能动手,每个段落使用什么的素材,什么样的表现方式安排的明明白白。只有这样才能提高后期的工作效率,而不是无谓的加班。宣传片素材1、确定制所方案后开始素材的收集与整理。(素材包括图片、资料、视频素材、拍摄素材等众多类型)2、明确所要制作的宣传片格式(4k/高清),然后对软件新建工程序列进行设置。3、之后便可对素材进行分类整理,熟悉素材。(在finalcut7中对素材的格式要求是很高的,在同一时间线内所有素材格式必须与时间先格式相同才可保持剪辑顺畅地进行;所以在finalcut7前期对素材格式的整理与否会直接影响着后期制作的顺畅程度。其他软件可根据电脑性能决定是否转换代理。)宣传片构思的实施1、前期对素材的整理不仅仅局限于格式的统一,还有对素材的熟悉和把握(知道文案中所描述的内用与素材中哪一个镜头相对应,哪一个镜头在哪一个素材的哪一部分,必要时可做记录方便见集中对素材的寻找),这样便可大大节省剪辑时间并且在脑中初步形成了剪辑影片的印象。2、印象形成后便可对照文案进行镜头整理(哪一个镜头对应那一句话,文案中哪些地方没有镜头或者镜头无法表现)3、初步整理后影片中缺少的资料素材要及时补充,镜头无法表现的内容就要有新的想法表现(用效果去掩盖素材的不足)。4、然后就是对影片整体(影片的整体结构、镜头的剪接方式、色调、效果的表现形式、影片的节奏、以及音乐的节奏和情绪)的把握,确定之后就是把这些落到实处。之前也有同学问过自己的想法与客户要求相悖,怎么说服客户。首先你要明白客户为这个片子买单,你做的是将客户的要求用艺术的表达方式呈现出来,当然可以符合你自己对艺术的追求就更完美了。其次,在分析项目的时候是否充分了解了客户的需求。很多时候客户提出一些听上去莫名其妙的修改意见,大多数客户其实都不知道是哪里出了问题,只是凭感觉在提,这个时候需要用专业的去说服客户,比如我们之前的制作构思就可以提供一个很好的思路,为什这么剪,为什么这么用,不要觉得客户的审美玷污了你的艺术,要用专业让客户去接受你的艺术,而不是采用对抗的方式,这对后期修改及交片极其不利。更多关于剪辑精彩内容,欢迎关注微信badiworld剪辑时光讨论。

  • 未来,摄影机都不用再拍压缩视频格式了?

    假如有一天储存介质变得足够便宜,我们对摄影机视频压缩格式的需求,是否会消失呢?自21世纪以来,闪存价格一直在断崖式下跌。在2000年左右,1GB的闪存价格高达1100美元,如果以当时的价格来计算,前不久松下SH1的64GB SD卡售价,完全可以买一辆好车了。当然,2000年并没有64GB的SD卡,甚至连1GB的SD卡都没有。近二十年来,随着各个厂商和企业在闪存技术上不断发力,最终闪存价格的有了指数级的降低。电影和电视行业则在这场产业革命中持续受益,一直到今天。像BMD这样以机内RAW录制为卖点的机器很大程度上都依赖于CF2.0这种储存速度极快的介质那么,我们要多久才能完全抛弃视频压缩格式呢?理性分析来看,短期内还无法实现。即使是一些非常强大的闪存介质,比如CFast,在电影摄影机上,也不得用两张卡交替使用才能记录下庞大的无压缩Raw文件。这很大程度上是由于画面像素量的激增,4K、6K、8K…在像素密度不变的情况下,将每一帧的线性尺寸延长一倍,数据量就会增加四倍。所以,现在即便民用的普通相机,也会配备具有高速传输能力的卡槽系统,我们对于高速,大容量的存储介质也有了更大的需求。当然,也有很多人开始质疑,我们是否更需要如此高的分辨率。目前主流的高速SD卡,这样的读写速度在2000年是不敢想象的当然这还达不到电影工业的要求,我们需要更长足的科技发展根据最新的数据显示,苹果公司全部营业利润的26%来自于手机、平板电脑和笔记本电脑闪存的追加销售。手机或许不需要12TB的存储空间,但通过将储存介质其变得更小、更便宜,在很大程度上就能确保更大的闪存不断涌现。因此,不久的将来(也许就在五年内)我们对各类视频压缩格式的技术需求可能会减少,甚至消失。现在,各种项目使用RAW拍摄已经是稀松平常了,这样的转变正在发生。大多数人可能会认为,无压缩带来的最大好处的画质的提高。不过另一方面,目前使用的最低压缩级别通常在3:1,5:1甚至更多,在实际工作中很难与未压缩的素材区分开来。所以显然,这里的关键问题并不是绝对的图像质量,在2019年,我们所拥有的最佳画质,已经领先我们的行业标准非常多。(也许有些许夸张,但目前的发展方向确实如此)。这类为了降低储存压力而设置的参数选项或许在不久的某一天会成为历史未压缩的原始素材确实有很多的好处,它不仅拥有最佳的画质,更关键的是拥有更简单的工作流。无论单个编码有多好,但进入到具体的工作流程里,面对各种编码的混合,各种压缩,处理起来就非常的混乱,即使我们已经被迫习惯了处理它们之间的混乱关系。在胶片时代,我们常用的是35mm胶片,偶尔也有16mm胶片,总之格式就那么几种。但现在,仅仅H.264我们就有6种甚至更多格式,更不用说其它格式了。是的,这些编码在它们所预期的领域内工作得非常好,但是这些应用的边界是存在的,一旦越界,我们就需要进行编码的转换,格式的转换等等,这会浪费很多的时间以及磁盘空间,并且还有丢失元数据和产生技术错误的风险。Ursa Mini的机身设计了两种类型的卡槽,我们会看到无压缩的视频格式成为当前摄影机的默认选项吗?那么,高质量闪存的增长和面向无压缩工作流的转移,能否解决这些问题呢?事实是,虽然技术上完全可行,但对于复杂的现实情况来说,非常棘手。作为摄影机的一部分,编解码器很难进行客观的测试,这使得它们成为了市场营销的理想对象。它们也可以作为一种有用的工具,帮助厂商锁定供应商,或者是建立起一个精心设计的兼容性生态,营造出美好的假象。所以,即使我们最终拍摄的都是未压缩的素材,厂商们也可能会找到各种理由,想出略微不同的方式来实现,从而体现自家的技术优越(比如BRAW和PreRes RAW之争)。这时候,明明是无压缩的工作流,但具体到不同厂商,可能会仍然不兼容,就是一个有趣的现象了。

  • “限古令”也无妨,00后的片单还很长

    这是鲜喵的第 1132 篇吐血原创喵族码字员:崔百珎编者按都说90后、00后是“挂”在互联网上长大的两群人,这个被统称为“Z世代”的群体(另有说法是95后、00后的统称),与其他以出生年度为分界划分的群体们一样,有着各自的特点和个性。但是,他们却也因为借着“互联网”的机遇相同,而存在不少共性。例如,追剧方式。随着互联网的发展,越来越多的年轻人早已习惯了在网络上“追剧”,他们选择剧集的方式方法更倾向于圈层化——换言之,“Z世代”群体的观剧习惯受“直给型宣传”影响较小,他们更倾向于通过自己的喜好而选择影视娱乐作品,更进一步还会有因为喜好相同而走到一起的同好互荐。为此,笔者策划了“典藏剧”专题,将分别从“国产情景喜剧”“家庭剧”“古装剧”三个类型维度出发,以期探寻“Z世代”所热衷的国产剧都有哪些特性。本篇文章为此系列的第三篇,看一看“Z世代”喜欢的古装剧有哪些。狄更斯说,这是最好的时代,这也是最差的时代。如今的影视行业虽看似进入了“寒冬”,不时还有些偶发性新闻出现,但真正对影视行业有热爱的人都还在坚持创作初心,也依然相信优质内容的价值。与此同时,总有一些对“古早”影视作品十分喜爱的观众,仍会选择收看复播剧集,甚至会在网络上回看旧时剧集。其中,就不乏对古装剧十分热爱的“Z世代”。回看本次典藏剧取样分析的“国产情景喜剧”“家庭剧”“古装剧”三个类型的影视作品,除个别国产情景喜剧外,大多古装剧更易受到90后、00后的热爱。不同于国产情景喜剧式微的现状,古装剧在如今的影视创作市场中,仍有着较大的比重,也深受创作者们喜爱。电视剧《莲花童子哪咤》相关表情包客观而言,在“古装剧”的形式下,情景喜剧及家庭剧的内核也可称为影视创作的题材。所以,仅从影视作品形式而言,“古装剧”所受到的关注更多。例如,描述宋朝时期家宅故事的《知否知否应是绿肥红瘦》,其实也不乏“家庭剧”相关元素;在“Z世代”心目中十分优秀的古装剧《龙门镖局》同时也是情景喜剧......各式各样、题材不一的“古早”古装剧再次被网友翻出来,逐一品味。统计列表汇总的剧集,因不同平台用户及抓取维度不同而有所差异。在豆瓣平台,众多发人深思的影视作品拥有更高的评分。《西游记》《红楼梦》《三国演义》等由著名文学作品改编而来的影视剧,大都已被广大观众奉为了经典之作。另有与历史元素息息相关的几部影视作品,也因故事架构、演员演绎,服装、置景等层面获得了用户的认可。而2015年播出的电视剧《琅琊榜》,则是近几年为数不多口碑和传播度双丰收的古装剧。与此同时,在“Z世代”用户占比61%的B站,受欢迎的古装剧更侧重有较强的娱乐元素,但也不乏口碑稳定的系列剧集。影视剧《天地争霸美猴王》是一部诞生于1998年的剧集,如今它在B站几近“封神”。截至撰稿,在《天地争霸美猴王》两千一百余万的点击量背后,有26.3万标记追剧。值得一提的是,这部会员专享剧集,需要成为B站大会员方可观看第三集及之后的内容。由此可见,陈浩民出演的“美猴王”在90后、00后中的影响力。白底为豆瓣抽样案例,蓝底为B站抽样案例娱乐、严肃两相宜,在豆瓣评分高达9.7分的《走向共和》,讲述的是旧中国19世纪末到20世纪初的风云变幻。历史书上的重要时刻,被影视化创作后呈现在了荧屏上。电视剧《走向共和》剧照在北洋水师全军覆没后,日军陆续攻占平壤、旅顺、威海卫等地,清军计有20余万被击溃,北洋水师提督丁汝昌饮恨自尽。随后,李鸿章在众人指责中赴日和谈,签下了不平等条约《马关条约》。在电视剧《走向共和》的第十二集中,李中堂头负重伤言的谈判场面让人心疼。“赔款再减少5000万......行不行?”“不行。”“2000万?”“不行。”“无论如何再减少点儿,就作为......老夫回国的旅费吧!”“不行。”国力强盛方能国泰民安,“阿中哥哥”一路走来虽历尽艰辛,但他确实是一步步从黑暗走向了光明。人都说,历史是个任人打扮的小姑娘,仅借一部影视作品的剧情就贸然与“历史”挂钩,显然并不科学,但这些有历史元素的影视作品,却的确能够影响观众了解相关历史的积极性。除了厚重的历史剧,武侠风的作品、帅哥美女云集的作品,也深受大众的喜爱。曾经的“天涯四美”“古装美男”等,都是引发观众追剧热情的重要看点。电视剧《小李飞刀》焦恩俊要知道,如今大女儿都出道一年有余的焦恩俊,当年可是一位风流倜傥、容貌俊雅的古装小生啊——除了迷倒了“西门大妈”,他也是彼时观众公认的美男子。直至2005年,由他主演的古装神话剧《宝莲灯》,还创下了央视八套黄金时段9.1的收视纪录。“康康我发现了什么好东西!”总有一些颇有年头的剧集画面上,有这样的弹幕。互联网的发展、视频网站的内容汇总,都给观众复看旧剧提供了便利。在B站上,偶有新更新的旧剧上线,就会有网友争相感叹资源的丰富,也会有观众恨不能实时在弹幕或评论区,表达自己对这部剧的旧时记忆。旧剧复看,观众们带着“爱意”找寻bug的行为都是充满情怀的。而那些深入人心的演员们,也都是如今守在视频网站上的观众们的童年回忆。甚至,有不少剧集本身漏洞满满,但是仍被大家喜爱——这样的案例或许就是“白月光”一样的存在。电视剧《九岁县太爷》奇葩的“婚恋模式”如今,早已鲜少登上荧屏的曹颖,曾是不少90后、00后童年公认的美人。与其同在影视剧《九岁县太爷》中出现的释小龙及曹骏,也是承载了旧时记忆的一对“萌”CP。但若说起剧情来,这部因为技术也好、条件也罢的古装剧,不时露出的bug,而今已经成为了躲在时光滤镜背后的趣味点——而当初由曹颖和曹骏这一对“官配”所带来的奇葩婚恋观念,也早已成为了“Z世代”童年的记忆。电视剧《风云》名场面无论是借着“吐槽”恢复热度的古装剧,还是曾被奉为经典的剧集如今仿若“沙雕番”的迭代,旧时的古装剧总能给如今的网络用户带来新的快乐。有网友说“最好看的剧,总是在十年前。”《风云》中曾让人眼前一亮的特效,以及拳拳到肉的打戏,都令“Z世代”为之折服。而在旧剧中找熟面孔,也成为了观剧的一大乐事——聂风的娘“出演”了《都挺好》里的蒙太,甄嬛的爹在第一集就被杀掉了......此外,不拖拉的快节奏剧情也收获了90后、00后们的好评。“Z世代”刷旧剧,大多时候图的是“开心”。所以,当这些剧集自带喜剧元素或恐怖因子时,则更会受到B站用户的欢迎。例如,《风云》中的步惊云就被“Z世代”调侃出了“手办达人”“羊毛卷达人”的等逗趣的称呼;另有网友坦言,现在复看“童年阴影”《聊斋》,却连片头都舍不得“跳”——“片头曲怎么听都好听,就连开篇的那只吓人的小灯笼都多了一分可爱。”与之对应的豆瓣用户们,则更青睐“脑力值”更高的剧集。演员也是“Z世代”追旧剧的重要看点。这些演员的号召力大致可以分为两种。第一种,是在剧集播出之初就极具影响力的当红小生or小花,“正当红”的他们所拍摄的剧集不仅影响了当时的收视率,更影响了一部分有着童年记忆的“Z世代”的选择。第二种,则是被新近发掘出的“宝藏演员”或“惊天美貌”。《小李飞刀》中的焦恩俊,《少年包青天》系列中的周杰、任泉等人,以及那时常在荧屏上的少年演员释小龙、曹骏等演员,用今天的热词“流量担当”形容之并无不妥。在那些古早古装剧中,家喻户晓的明星亦是吸引观众的王牌。《铁齿铜牙纪晓岚》系列剧“铁三角”组合如今,认准了古装剧中的“王牌”演员们的观众,不乏年龄尚小的“Z世代”。在B站上有着不俗播放量的《铁齿铜牙纪晓岚》系列的弹幕及评论区中,就有不少向“铁三角”张国立、王刚、张铁林表白的90后、00后。让“Z世代”为之折服的这些演员,或多或少都是因角色与本人的“共存IP模式”而被大众所接纳。例如,出演了《还珠格格》系列中尔康的周杰,甚至还以表情包的形式一直陪伴着“Z世代”,但深情男子蜕变为喜剧元素也着实令人捧腹。此外,在“Z世代”中颇有号召力的“美猴王”陈浩民,自带“帝王相”的张国立,和珅“本人”王刚等,都因角色与本人开启了“共存IP模式”,反而留给观众的印象更为深刻。与此同时,另有许多“颜值爆表”的古装剧集,深得“Z世代”的换新。在B站《聊斋》的评论栏,有人惊呼:“《聊斋》每集都有漂亮小姐姐!”“Z世代”惊叹于当年无滤镜、纯天然的演员们的颜值,赏心悦目的观剧的同时,还不时感叹演员们美得“各具风采”的旧时光的美好。《聊斋》里陈红饰演的连城、出演了《风云》的田丽、蒋勤勤,《倚天屠龙记》中贾静雯饰演的赵敏、高圆圆饰演的周芷若,《仙剑奇侠传》中刘亦菲出演的赵灵儿......《神雕侠侣》里“白古”古天乐扮演的杨过,还有倾倒了无数粉丝的“天涯四美”——钟汉良饰演的顾惜朝、乔振宇饰演的欧阳明日、严屹宽饰演的李建成、霍建华饰演的徐长卿。旧时光里的俊男靓女,让“Z世代”跨越时空为之倾倒。颜值在线的演员,演技也与之匹敌,从而留下了深入人心的荧屏形象。今年的古装剧市场其实不乏口碑收视双佳的作品,但整体而言大都宣传声量较小,但在“Z世代”中掀起声浪的新古装影视作品,其实也具备了经典古装剧的一些特质。例如,所演绎的故事情节连贯动人、演员的颜值演技在线等。然而,至今仍有数十部汇聚了大众关注的古装剧待播,这从另一个侧面反映出了影视创作者们为满足市场需求所做的努力。当电视剧随着技术的变化,分化成为了电视剧及网剧,甚至是短视频剧等其他视频内容,通过视频“讲故事”的内核没变,千变万化的其实只是内容的传播介质。然而,纷繁的影响因素总会裹挟着身处其中的影视创作者们的选择。笔者曾在某网剧制作人口中得知其人及其公司的“创作理念”,他笃信B站等视频网站属于小众平台,掀不起多大的“浪花”,如今,在“影视寒冬”中的当下,想要有钱赚还是得“抱紧”主流视频网站、一线卫视平台的大腿......不巧的是,在之前某主流视频网站的一个版权剧相关负责人,曾在采访中明确向包括笔者在内的媒体表示,平台选择的合作方能够“懂用户”是硬性标准。换言之,主流视频平台仍旧重视观众的喜好和选择,而这其中,年轻一代用户的选择尤为重要。也可以看到“Z世代”对优质剧集的认可和喜爱。综合而言,除个别自带“怀旧”要素的剧集外,情景喜剧、古装剧有着更多的年轻观众,但家庭剧相关内容的用户较少。“Z世代”在观看、欣赏影视剧时,对于各有韵味的古典美、自然美的演员,甚至是贴合角色本身特质的演员形象更易产生好感,而过度滤镜、画蛇添足的妆化充斥荧屏的“新作”反而不易被他们接纳。回看“典藏剧”系列专题长大后的“Z世代”,终于“玩坏”了家庭剧 | 深鲜企划·典藏剧让00后疯狂的国产情景喜剧,魔性在哪?| 深鲜企划·典藏剧

  • 汤姆和杰瑞八十岁啦!它的小秘密你知道吗?

    1939年,威廉·汉纳和约瑟夫·巴伯拉创作了《猫和老鼠》,在这个第一次世界金融危机刚刚过去6年,第二次世界大战正式爆发的时间段里,《猫和老鼠》也如同这些大事件一般,开启了它“轰轰烈烈”的一生。1940年2月10日,《猫和老鼠》第一季集《甜蜜的家》正式播出,顿时轰动全美,而《猫和老鼠》所属的米高梅电影公司不喜欢动画片中这两个主角的名字——“贾斯珀(Jasper)”和“金克斯(Jinx)”,还为此举行读者竞选,最后改成了现在大众所熟知的“汤姆(Tom)”和“杰瑞(Jerry)”。目前《猫和老鼠》有新、旧两个版,新版是2014年由华纳兄弟娱乐公司重新开始连载的动画作品。而旧版,就是我们本文将要重点叙说的1939年版。画风的调整《猫和老鼠》的画风有过14次调整,但大体可以归类为早、中、晚三个时期。早期汤姆猫的毛比较长,两位主角的形象比较接近真实的动物形象。中期,是持续时间最长的时期,同时也是中国观众最熟悉的那种形象。汤姆猫从这时开始用后腿直立行走。后期,较少有人注意到,两位主角的的眉毛变得很粗重,汤姆显得很颓废,杰瑞的脸变得比以前方。晚期的形象比较简陋,但是表情最丰富,肢体动作也最夸张。当然其中也存在一些画风突变的情况,出现了Q版的汤姆和杰瑞。而引起画风变化的主要原因就在于《猫和老鼠》的制作人的变化。

  • 《八佰》,今年还有戏么?

    一周前,随着《少年的你》的突然定档,又有小道消息传出,万众瞩目的《八佰》也定档11月25日了。而且,连海报都出了!后经网友核对,海报疑似为网友P图,因为日期和片名都没居中对齐……紧接着,《八佰》官微发布消息,定档消息不实。本以为能重见曙光的电影再次陷入了一团迷雾。经历了定档、改档、撤档、疑似定档的风波之后,大家几乎泄了气。也开始问责起了辟谣官方——华谊兄弟:《八佰》,今年还有戏么?01中国最懒的CEO “你知道王中军吗?娘的。都成大老板了!以前不过是复员到我们出版社的一个美编,现在也是亿万富翁了。”王中军曾经所在的物资出版社同事语气复杂地说道。 1989年赴美留学前,王中军给自己定了一个目标:一是拿到学位,二是攒够10万美金。“我曾经一天要打工十五六个小时,而且做得都是蓝领工作,累得回到家,连洗澡的力气都没有。” 创业早期,王中军颇为励志,在市场经济的大潮里摸爬滚打,仅用三年时间就赚回了6个亿。华谊上市后的王中军,却变成了“半个艺术家”。他自己说,每天11点钟起床,没有项目的时候,基本上每天就是在家画画、喝茶。因此也被马云称为“中国最懒的CEO”。3年前,刚刚让位CEO给弟弟的王中军看到2016年财报的时候,还安慰投资者们:“企业可以喘气的,人也有生病的时候,华谊在2018年、2019年有很好的机会。”但实际上,那只是华谊崩溃的开始。对华谊兄弟来说,2016年的业绩下滑只是个“小喘”,真正上气不接下气的是2018年和2019年的大额亏损。18年,华谊兄弟参与联合发行的《西游记女儿国》在春节档掉队,徐克打造的大IP系列新作《狄仁杰之四大天王》票房失利,《江湖儿女》《找到你》在文艺标签之下表现已属优异,但从票房数字来看则略显寒碜。今年国庆档的硝烟已基本结束,票房总额50多亿,其中《我和我的祖国》、《中国机长》和《攀登者》票房成绩分别位列三甲,而在他们发行公司的名单中,华夏电影、北京博纳影业、上海电影等影视公司,唯独没有出现华谊兄弟的名字。不仅如此,2019以来的几部爆款电影,比如《哪吒》、《烈火英雄》、《流浪地球》、《飞驰人生》,更没有华谊什么事。今年8月某峰会上,华谊兄弟董事长王中军就说:“我最近卖掉了一批艺术品换回现金,来解决公司流动性问题。为了公司的安全性,我什么都可以卖掉。”曾经在艺术品投资上一掷千金还小有名气的王中军,如今不得已将自己精心收藏的艺术品一个个拍卖掉。▵ 王中军、王中磊8月29日,华谊兄弟公布了2019年半年度报告,营收10.77亿元,同比下滑了49.26%,净利润-3.79亿元,同比下滑236.75%,预计年亏损3.2亿元。《八佰》和《小小的愿望》相继经历了撤档、推迟上映后,华谊上半年引进的电影《把哥哥退货可以吗》及跨期影片《鬼吹灯之云南虫谷》分别获得175.2万元和1.5亿元的票房,后来于7月23日上映的《灰猴》也只有377.5万元票房。2019年,那位马云口中最懒的CEO,不得不从幕后走到台前,这更加印证华谊兄弟早已深陷泥潭……然而,遥想当年华谊两兄弟,那可是跟韩三平一样响当当的中国电影风云人物。如今怎么就败落了呢?02华谊不能没有冯小刚?最早的华谊兄弟其实是广告公司起家,并以此积累了创业第一桶金。随后从广告转向影视,迅速实现第一次企业转型。华谊兄弟从来不是一个安分守己的角色。它野心勃勃,号称要做“中国的华纳兄弟”。不过华谊兄弟的崛起,还得从冯小刚说起。《甲方乙方》里的叶京和冯小刚1994年公司成立,而冯小刚也是在这一年开始拿起导筒,正式执导自己的一部个人作品《北京人在纽约》。1997年《甲方乙方》一炮打开了内地贺岁片的市场,从次年起,华谊凭借着每年投资冯小刚的贺岁片招牌开始声名鹊起,同时赚得盆满钵满。从此之后,每年的贺岁档,成了华谊兄弟和冯小刚独占鳌头的时刻。靠冯小刚的贺岁片打下第一片江山来之后,华谊兄弟开始了自己全方位多领域的扩张之旅,开始在电影电视、艺人经纪、音乐唱片、娱乐营销等领域全面发力,并于2005年正式成立华谊兄弟传媒集团。王中军、冯小刚、王中磊在王中军心中,冯小刚依然且一直都是华谊兄弟的核心竞争力。2009年上市之前,冯小刚就是华谊的主要股东和核心成员(曾持有288万股,占华谊兄弟影业的2.29%),他的每一部片子都会影响股票走势。只要冯小刚在,公司就不会有什么大问题。2006年到2008年的鼎盛时期,国产电影排名前十的票房收入有15%以上被华谊收入囊中,票房收入仅次于中影集团。那时的华谊兄弟,同时拥有李冰冰、范冰冰、周迅、黄晓明、邓超等大牌明星的合约。截止2009年上市,华谊旗下还握着76位明星,可以说是掌握了中国娱乐圈的半壁江山。然而人的因素终归是不可控的,当时内地第一经纪人王京花带着40多个艺人加入了华谊,这其中包括了陈道明、刘嘉玲、梁家辉等人,直接让华谊的经纪业务真正实现了遍地开花。然而5年合约一到,王京花又带着这群人离开了华谊。到了2010年左右,章子怡、范冰冰、李冰冰、周迅等又纷纷离开了华谊自立门户,2011年当家的葛优也走了。这些人的离去,虽然没有让华谊垮掉,但打击却似伤筋动骨。以至于王中磊放话表示:华谊缺了谁都不行!事实证明,华谊缺了谁都可以,但是绝不能少了冯小刚。作为国内第一个累计票房过十亿的导演,冯小刚就是华谊的摇钱树。因为按当时冯小刚的持股比例算,他的身价超过了2亿人民币。看着涨停板上的天文数字,冯小刚不顾现场主持人的暗示,激动拍着胸脯说:“我会在这个公司干到底,我会跟着中军干到底。”可是好景不长,当冯小刚不再成为华谊的靠山,王家兄弟的未来可想而知。03从此,华谊只剩“兄弟” 2012年11月29日,冯小刚的《1942》上映,首日票房就不及预期。11月30日起两个交易日内华谊的市值,蒸发了13个亿。这部电影的总投资高达2.5亿,然而最终票房只有不到4亿,冯小刚这个招牌,第一次失灵了。为“挽回”失利局面,华谊20周年的时候,王中军忽然脑筋一转,定下了一个迷之发展方向:“去电影单一化”。这个目标的初衷就是摆脱华谊对电影的依赖,于是苏州华谊影视城建成了……然而最终的结果却是,周边业务没做起来,电影业务倒下去了。2015年末,华谊终于浪子回头,重新将重点放在了电影身上。为了抱紧冯小刚这条大腿,华谊以十万倍的价格(10.5亿元)收购了收购了冯小刚的皮包公司东阳美拉70%的股权。而这家公司资产总额仅有1.36万元,负债却有1.91万,净资产为负数。时年56岁的王中军这才放心将CEO交给了弟弟王中磊。《我不是潘金莲》在圣塞巴斯蒂安首映后,范冰冰在微博晒出自己与冯小刚和王中磊的合影2017这一年,华谊票房成绩上确实变好看了许多,凭借着发行《摔跤吧!爸爸》、《芳华》、《前任3》等爆款拿下了51亿票房。然而命运总是起起伏伏,对谁都是公平的。盛极必衰是万物的生命规律,当局者却很难看清。2018年,从石头缝里蹦出来的崔永元,曝光了和刘震云的短信,点破电影《手机》对他本人造成的伤害,以及《手机2》出尔反尔的欺骗。于是又开始揭露中国影视娱乐圈的阴阳合同,他先后炮轰了范冰冰、冯小刚、刘震云等人,同时也少不了他们背后的老东家华谊兄弟。在崔永元的枪口下,华谊股价应声而倒,瞬间蒸发的市值让公司已经出现了大额亏损。王氏兄弟俩那几个月干的最多的事,就是澄清。他们为了还债,经历了一番倾家荡产式的股权质押风波,早已是众所周知,截至目前,王中军、王中磊二人股权质押比例分别达到91.65%和88.95%。也就是说,他们手里绝大多数的股份几乎都清仓质押了。上一次敢这么操作的人,还是前乐视CEO贾跃亭,他现在躲在美国造车……然后是18年7月,崔永元在微博表示,自己整理出了一份585名和华谊兄弟合作过的艺人资料,以Excel表格形式提交给了税务总局,并认为其中存在偷税漏税。事后华谊再次声明,称崔永元的行为是“散布不实信息,伤害上市公司员工和股东”。9月初,网上开始流传冯小刚、王中军和王中磊被通缉的消息。针对被通缉的传闻,华谊兄弟又发布澄清声明,表示兄弟二人正在公司正常履职,并将追究不实消息法律责任。10月份,崔永元的进攻对华谊打击最大的点,其实还是在于冯小刚。被接连炮轰之后,不仅《手机2》的宣传没了影子,就连冯导在《江湖儿女》中的客串戏份也被剪了个干净。于是2019贺岁档,成为风暴中心的范冰冰和冯小刚消失了。从此之后,华谊只剩“兄弟”。04华谊缺钱,命悬《八佰》 不论是大批签约大牌艺人,还是人才吸收和管理;不论是“去电影化”发展实景娱乐,还是投资电影项目。这家中国最早进行商业化电影制作的民营电影公司,对业内人才的吸附性正在指数型减弱。面对光线、博纳、万达,甚至BAT等新老对手的火力交锋,华谊的布局,鲜有胜仗。事实证明,王氏兄弟的朋友圈还是有点高高在上,只愿意跟电影圈里那群“老炮儿”合作,比如冯小刚、陈凯歌、徐克等导演。华谊兄弟发行徐克的《狄仁杰之四大天王》但是,这些人的片子第一需要费用大,第二投资周期长,第三这些导演也都在不断复制自己。很难有新鲜血液、有爆点的东西输出。事实上,电影创作方面,中国第六、第七代导演已经成熟,宁浩、徐峥、文牧野、韩寒等开始风生水起,其背后崛起的电影公司也生机勃勃。徐峥、文牧野、宁浩在发行方面,如今电影行业的宣发逻辑已经随着互联网的渗透被完全颠覆,可华谊兄弟还在玩着十年前的那一套。如今,自上市以来,十年已过,华谊兄弟从云端跌到了谷底。▵ 折线趋势图来自「市界」,深绿色线为华谊兄弟缺不缺钱?缺。华谊难不难?太难。据网传,华谊为《八佰》投资5亿,几乎把全部的流动资金都被砸在了《八佰》这个项目上。▵ 《八佰》发布会上,华谊副董事长王中磊和导演管虎到目前还没有一点上映音讯的《八佰》,仿佛成为了“二王”今年得以喘息的最后一根稻草。华谊可谓是将全部的资源都砸在了这部电影上,但《八佰》的撤档让华谊兄弟影业面临着资金断链的危机。然而,事实上《八佰》早就已经拿到了公映许可证,只是上映日期依然神秘。有人质疑《八佰》的疑似定档是华谊的炒作,但其实并不靠谱。原因只有一个,华谊兄弟影业为何要冒着电影再次撤档的风险玩这么一出?显然是不可能的。纵观下来,这对“难兄难弟”一定会尽力促成《八佰》上映,不然华谊兄弟影业很可能会就此崩塌。大家也从一开始的问责和担心,逐渐转变为了关心……和安慰。只希望这部命途多舛的电影,能早日上映。最终,《八佰》能否成为解决这对兄弟燃眉之急的翻身之作,我们拭目以待。-END-

  • 动手剪辑前3步文案拆解大法!

    引言那么粗剪并不代表一上来就左手甩个素材右手切一刀就开始剪了,在我们真正开始在时间线上剪片子之还有很多工作。无论你是自己拍自己剪,还是在一个团队中,剪辑都可以分为粗剪、精剪、音效、输出等环节,接下来,我将剪辑工作的流程逐步拆解。粗剪之准备—文案分析我们在拿到自己拍摄的一堆素材或在工作中正式开始剪辑之前,会有一个准备阶段,你需要对自己将来剪成的片子有一个大的结构上的认知,粗剪阶段的任务就是给你的片子搭建一个大的框架与逻辑。你需要阅读文案,给片子找一条主线对于广告宣传片来说,我们拿到一个文案之后需要整体读几遍,大致了解这个片子是什么类型、讲了什么内容,结构是什么,有什么人物、时间要求和场景,表达哪类情感等,这就和做阅读理解一样,你需要把主线提取出来。读的时候需要把读不懂或者有疑问的地方标记下来,以备之后的查询。有的公司宣传片中需要体现一些技术性的内容,会存在一些专业的技术名词或者技术性的描述看不明白是正常情况,要把它记下来,去网上查询或者找专业人士、导演咨询,需要充分理解这些词汇的意思,为体现的原理概念和哪些镜头能对应等情况做准备。如果在文案中发现看不懂的内容,千万不要自己憋着,一定要想办法弄明白,这样动手剪辑的时候才能表达准确。我反复再说剪辑工作其实在拿到文案的哪一刻就已经开始了。我们在读文案的过程中脑子里会出现一些想象中的画面,那么读完文案之后应该想些什么呢?这其实就是很多人一直摸不着头脑的剪辑思维了,在工作中一定要多去思考,才能有效训练剪辑思维。我把这个思维方式转化成了3个环节。1、明确视频主题—你要宣传什么?拿到文案之后,先整体分析一下稿子,明确整个片子的主题,也就是这个片子是要宣传什么,这个点是贯穿整个项目剪辑的基本逻辑。管你用多么炫酷或者最基本的就是硬切,只要这个逻辑不乱,都不会有太大问题。虽然大家都知剪辑并不只是把拍摄素材接起来这么简单,而是在素材的基础上进行二次创作,但是在学习初期最好是实打实的把基础做好,不管你怎么创作,一定不要偏离主题,这是视频最终传达的信息,也是整个制作的目的。一般来看,企业可以宣传自己的产品,也可以宣传企业形象;城市宣传片、区域宣传片的目的是形象推广、旅游、招商引资等;活动宣传片、包括现在淘宝的小视频都是有主题、有目的的进行宣传,比如产品外观B格、产品性能、或者是使用场景都有是有设计的,通过视频的多样性传达产品的理念。通过阿里巴巴的这个案例可以看到,阿里的宣传片主题是什么,整个视频结构也是怎么去搭建的。阿里巴巴上市宣传片中,一开始就点明了主题,借创始人之口说出了这个企业创立的核心目的:为小企业服务,让天下没有难做的生意。片子里说他们是通过为小企业和他们的用户搭建了一个服务的生态系统,整个片子都是围绕这个生态系统是什么进行展示。企业宣传片确认强而有力的主题,所选择的创作资源是为了巩固目标,在这个大的主题之下,视频当中所选择的每一个子叙事内容,就是我用颜色标注出来的这一个个段落。上海—买家普通大学生—淘宝便捷—生活方式,用淘宝成为一种必不可少的生活习惯。夜—物流淘宝对物流行业的影响,实际数据支撑德阳—小城市的商家玉树—偏远地区的商家面对更广阔的消费市场,同时让购物更方便。遂昌—淘宝县电子商务,让年轻人回乡创业,创业不分年龄北京—宝妈方便快捷,生活方式杭州—负责生产为企业提供仓储、物流、推广的服务平台这些都是草根人物,从用户到商家,从年轻人到老年人,从城市到山区,几乎涵盖了中国典型的基层人物,符合主题帮助小企业或者个体户的。我们从这些故事中看到阿里是如何改变我们的生活,如何让普通人低成本的接触商业社会。片子的内容并没有选择炫耀,没有明星代言、没有罗列数据,而是选择了一一发生在我们身边的的故事。你一定要花时间去和客户沟通明确这一点。2、视频是给谁看的?用户定位在哪里?这个是很重要的一点,正如后面会讲到的那个宠物视频广告的案例,正常理解应该是卖产品、给铲屎官看的,但实际上生产厂商做这个视频是为了给代理商看的,为了让代理商以最短的时间了解产品特点进行推销用的。面向人群不同,整个影片的制作风格就会不一样。再比如比如脑白金个广告,虽然是保健产品,大家都以为它是面向中老年群体的,其实它主打的是礼品市场,年轻人表达孝心、送亲朋等等。3、结构拆分,找出分段关键把每个段落的关键词划下来,这个关键词可以帮助你梳理每个分段的重点内容、每个段落在影片中起到的作用。当然如果是宣传片的会相对简单一些,因为段落内容多半是并列的,大部分企业宣传片的文案都是有一定套路的,地理位置、公司历史、规模、取得荣誉、业绩数据、企业理念文化、发展愿景、领导采访等等。城市宣传片涉及城市地理位置、投资环境、人文历史、经济建设等诸多领域。再回头来看这个典型的企业宣传片套路式的案例分析关键词。

  • 框选都AI了?!PS2020逆天更新,Adobe进入人工智能P图时代

    这几天电脑总是自动弹出Adobe的友情提示:“这位亲,您的软件该升级了”。消息基本每15分钟弹出一次,不能直接关闭,只能点击消息弹窗中的各种帮助按钮跳转到网页内容,严重影响到了小编的工作效率。 但是...昨天还气急败坏质问Adobe客服为什么打扰我工作,今天就感受到了来自Adobe“真香”的快感,因为...逆天的Photoshop 2020来了。 小编第一时间赶到Adobe官网,欣喜地发现有竟然有免费试用30天的版本(???),安装之后才发现是Photoshop Element 2020。 嗷,原来Photoshop和Photoshop Element不一样。目前有很多自称是介绍Photoshop 2020新功能的文章,其实说的都是Photoshop Element 2020(太长了,后文咱们简称PSE)。 不要以为他俩差得只是一个E哈,Element是“特定”的意思,Ps特定版本是继Ps之后在2001年推出的图像编辑、照片修饰和 Web 图形解决方案,专为业余摄影师、摄影爱好者和商务用户设计,界面干净整洁,操作方便,与使用非常广泛的PS相比,应该算是“友好型”工具,使用者不需要掌握高深的使用技巧。只是给大家介绍一下他们二者之间的区别,避免混淆。很多小伙伴在使用之后,觉得PsE用着没有Ps专业,So,咱们还是回到Photoshop 2020的话题上来。对于新版本的第一个最直观的感觉是这样的: 图标换了,直角变为圆角,颜色也由深变浅。说明了一个事:“苍天饶过谁”,谁都逃不掉被命运磨平棱角和削弱锐气的事实,Photoshop也成熟了。 对了!热心粉丝小脏在文末为大家准备了非常宝贵的Photoshop2020完美体验机会,对文章内容没什么兴趣的小伙伴可以直接滑到文末去看!记得收藏。 接下来我们有请热心粉丝小脏为大家演示Photoshop2020的几大新功能: 01预设改进Photoshop2020对预设进行了重新设计,使用起来更为简单和直观,布局和之前相比更为合理。 02新对象选择工具Object Selection Tool 乍一看不知道新的“对象选择工具”是什么,说白了就是“自动抠像”。 选取一张“白毛浮蓝水”的大白né图像,点击“对象识别工具”,然后进行框选,生成选区,点击,挪动,大白né被抠出来了。1秒钟,完成抠像任务。 再来,点击工具按钮,框选小机器人,快速得到一个完整的机器人素材。 功能强大是真的,但也真的有不精准之处。比如小脏想把下图的喵星人抠出来,框选之后发现没,肉嘟嘟的脚少了一块。 03转换行为一致“转换行为一致”指的是Photoshop2020更新了更加人性化的缩放功能(喜大普奔,Adobe听到了设计师们的强烈呼唤)。 在进行“按比例转换图层的操作”时,不用一直按着shift键了。 如果小伙伴还是对旧版的操作更为习惯,也可以选择“使用旧版自由变换”功能进行切换。04改进的属性面板 和之前版本对比了一下,2020的属性面板确实增加了不少新控件,比如小脏为大家画红线的这里“标尺与网格”和下面的“参考线”“快速操作”等,操作起来更加方便了。 05智能对象到图层 小脏说在之前版本中想对智能对象进行编辑,需要到另一个地方修改,很是不方便,而2020新版本操作就比较直观了。 他不是很了解这个功能,讲解地也没有很透彻,小伙伴们可以拿到那啥之后可以自行体验一下。Sorry啦... 06增强的转换变形“增强的转换变形”是指2020版本变形工具的更新,能够实现更为精准的形变效果。先ctrl+t,右键点击变形, ▲变形▲水平拆分变形 ▲垂直拆分变形▲交叉拆分变形上面的演示都只是些皮毛鹅已,Photoshop 2020版本还提供了方便实用的新手教程,欢迎大家学习和使用。接着我们再来说说Premiere Pro 2020,更新的功能有很多,只给大家展示一部分,我们就不细聊了。 小脏专门研究了最后这个的“自动重构”功能。 大家先自行脑补一下准备过程的画面。定机位录制透明胶在地面上滚动的过程,把视频导入Premiere Pro 2020中,在“自动重构”功能下进行分析(以正方形1:1为例)。 于是得到了这样一段画面效果。没发现神奇的话你多看几遍。 我们在拍摄的时候相机是不会动的,可是系统在分析了透明胶的运动路径之后,竟然产生了类似相机移动的水平移动效果。 是不是有一种镜头主动寻找透明胶,找到了又跟随他一起向前走的感觉。恩,有点意思。 关于Adobe 软件的新功能就给我们先演示到这里吧,小脏说他晚上还要赶火车。小编表示想多给小脏50块钱,让他再演示十分钟,小脏坚持不要,并摆了摆手说再晚就赶不上2路汽车了... 行吧,那最后我们再来感受一下Adobe家族其他新版本软件的启动屏。

  • Joker幕后:好莱坞剧组如何拍出一部反好莱坞式影片?(上)

    《小丑:起源》(Joker)已经在北美上映接近两周,前脚刚拿到威尼斯金狮,马上又冲击奥斯卡,现在又登顶了北美10月票房冠军,可以说是取得了从艺术到口碑到商业的全方位成功。确实很难想象,在以高度工业化和类型片产出为标志的好莱坞体系下,居然能够有这样一部鱼与熊掌兼得的影片。就像一些影评人说的:“joker至少证明了,只要好莱坞那群家伙愿意,还是能够拍出一点有文化和深度的电影”。没有超能力,没有炫目的特效和打斗,只是踏踏实实讲述了一个可怜的病人。可以说在电影气质上,Joker一点也不好莱坞,更像一个独立制作的写实主义作品。那么作为来自好莱坞的电影主创,他们到底是如何创造出这样一部反好莱坞式的影片?本篇幕后揭秘文章,采访了从导演、摄影指导、灯光师、摄影掌机甚至跟焦员等多个一线的片场工作人员,忠实还原了Joker在拍摄时的众多创作缘由和执行细节,非常具有价值。由于篇幅较长,分为上下两篇推送。很多蝙蝠侠粉丝对蝙蝠侠的起源比自家的族谱都还要了解。但作为蝙蝠侠最知名的宿敌,小丑的起源故事却在漫画和电影中都被一笔带过了。蝙蝠侠的创作者之一Bob Kane解释:“这个超级反派的形象灵感来自于演员Conrad Veidt的一部默片。但关于真正的起源,只有等到Alan Moore的漫画《致命玩笑》(The Killing Joke)出版以后读者才能一探究竟。它描述了小丑从一个失败的喜剧演员变成毁容的犯罪分子的过程”。作为编剧和导演的Todd Phillips在2016年就开始了电影《小丑:起源》(Joker)的创作准备,他希望与华纳兄弟一同把Joker打造成首部DC扩展宇宙之外的电影。Phillips说:“我非常中意这个题材,这里面不仅有主角如何转变的故事,也融合了上世纪70年代的风格”。“Joker这个角色需要一个非常优秀的演员,当杰昆·菲尼克斯答应演这个角色的时候,我知道妥了”。“我当时也很清楚Larry Sher(ASC)是最适合来拍摄这部影片的摄影指导,我认为他是最厉害的摄影指导之一,这也是我和Larry合作的第六部电影了”。Joker这部影片,没有使用传统好莱坞和漫画的风格,而是创造了一种更加复古,真实的风格。“自从漫威和DC火起来后,超级英雄电影是过去十年里最受欢迎的类型片。但这一次,我们从侧面切入,从严肃探索一个反派的想法开始,不依赖于漫画电影的常规表现手法。“影片没有无休止的打斗(虽然我们的电影也有一些动作的元素在里面,但最大的区别是它能够是拉紧观众的注意力)整个故事情节缓慢发展,就像是像沸腾的锅子,里面的小气泡越来越大”摄影指导Sher解释说。当然,观众对Joker电影的期望是无止境的。因为之前有太多经典的荧幕形象,从Cesar Romero的电视剧反派形象,到Heath Ledger的奥斯卡表演。还不算各种动画版本,这个角色在电影里已经有7个不同年代的版本了”。化妆师(设计部门主管)Nikki Ledermann开始化妆的同时我们也开始了镜头测试。我们当时发现,有一个蓝色颜料画上去后感觉太浓厚了,后来用另一个蓝色颜料反而给人一种手工制作的感觉和材质,大家都很支持我们去做各种全新的尝试。“Jared Leto的小丑形象和Heath Ledger的有一些区分,两者和Nicholson又完全不一样。其中的一些区别来自于化妆,这方面有我们所有人的意见,特别是Joaquin的。“导演Phillips和共同编剧Scott Silver在他们的剧本中已经描绘出了Joker大致的视觉形象,但那只是视觉开发的基础阶段”。“我们的概念艺术家Hugh Sicotte首先起笔,尝试描绘小丑角色的概念设计图”导演解释说道。我把这些拿给Joaquin看,然后他也表达了很多想法”。电影制作者主要考虑的一件事是如何通过画面来增强戏剧张力感。“根据我和Todd讨论的结果,如何来表现亲密的时刻让角色能够更具吸引力是最关键的点”摄影指导Sher回忆到。“我们夸大了二分法的应用。有的时候我们和演员保持了一定的距离,让他看起来很小,然后和一些摄影机离着只有几十厘米远的镜头产生对比,我们希望通过这种方式,把角色的内心状态放展现出来”。摄影指导lawrence sher认为最具挑战的是拍摄时不能把小丑的起源故事当作传统漫画风格那样处理摄影组为此做了长时间的测试:“比如我们对是否使用65mm胶片拍摄就有过很大的争论。Sher和Phillips认为1.85的画幅比更有他们想要的感觉,而且准备用35mm胶片拍摄。但到测试过去11小时左右的时候,我们还是决定用大画幅,大画幅有更浅的景深,它能够让我们把主角更容易从身边的环境分离出来”摄影指导Sher解释说。因为近期已经在ARRI 65上拍摄了哥斯拉,Sher能够给Phillips展示用数字拍摄Joker的好处。“Joaquin的表演有些时候我们只有一遍的拍摄机会,”Sher回忆到。“所以在拍摄低光,大画幅的情况下,基本上所有镜头的光圈都开到了最大,我们需要知道是否准确对上了,不能等胶片发去洛杉矶再回来,这样一整天时间就浪费了 。用ARRI 65配合40mm和60mm镜头可以给你一种中距镜头的感觉,但同时又能展现较广镜头的视界,展现出那种离演员精神上的近距离感。尽管最新ARRI 65的传感器是2.2的画幅比,我们仍旧可以保持1.85的比例,用5%的上下放大。1.85转换成大概5K或者5.4K的画面,然后在4K里成片”Arri租给了我们一整套的摄影机套装,包括一对ARRI 65摄影机,加上一个ARRI LF和ARRI MINI摄影机。Sher用了各种类型的镜头,还有被他称为“弗兰肯斯坦”版本的镜头组。A机第一摄影助理Gregory Irwin说到:“除了DNA和Prime 65镜头之外,Larry想尝试着用35mm镜头,因为它们的大小、重量、和大光圈都有优势。尽管它们不能包含传感器所有的范围,但通过5%的提取,已经可以给我们足够的空间去把暗角和晕影最小化。我们一共花了一个月的时间测试了几百个镜头,才最终找到我们想要的镜头组。我们发现一些镜头需要从内部打开光阑片或者改变卡口来重新定制,我们从机械上重新改变了镜头的特性,用失谐的方式让它们能够在对比度和色彩上匹配,同时也改变了一些镜头镀层。测试的镜头种类也跨越很大,从佳能到蔡司,尼康和徕卡R系列”Sher和Company3公司的调色师Jill Bogdanowicz见面一起协商了LUT的制作事宜。“Jill的父亲Mitch,在柯达的罗切斯特总部工作了几十年,然后他出面帮忙制作了一个基于柯达[EXR 200T] 5293的风格,并把这个模拟到各个对应点,把 5293映射到Arri 65的log预设。我们从头到尾都用了(LUT),这让dailies能够非常顺利的完成交付”菲尼克斯正在和菲利普斯讨论导演说“这位演员就是最强大的特效,他的表演令人着迷”菲尼克斯经常能够有令人惊喜的表演,Phillips会反复提醒需要提前准备的部分“我们希望电影剧组的运作是有条不紊的,这需要在前期对每一个流程做好精确的设计”。“Larry和我们的制片人聚集了一个含括所有纽约本地拍摄人员的强大阵容,包括灯光师Steve Ramsey和器械师Tommy Prate,这能够确保不会有重大意外出现”。找到7/80年代早期纽约城的场景也是一个非常大的挑战。新泽西州出身的Sher清晰地回忆起那个年代的场景:“地铁里全都是涂鸦,时代广场和现在比也是天壤之别”。“为了能够把我们想要的哥谭市的版本做的更加真实,美术指导Mark Friedberg干到有点上头。那个年代的纽约是一个“垮掉的城市”,我们想要一种低调自然的风格,压抑着所有事物直到Arthur变成了Joker,这便是电影中画面风格和氛围的转折点。“这时很多事情都改变了,街灯变成了LED而不是用钠蒸气的,一些看起来不够时代感的东西,都可以通过艺术部门在现场做出修改,或者通过一些不明显的后期特效来解决”史蒂夫·拉姆齐(Steve Ramsey)表示在纽约市的夜间场所需要把“现代的LED换成老式的sodiam -vapors”,这是一家当地城市承包商为重现20世纪70年代的街灯提供的。灯光师Ramsey提到:“从钠蒸气到LED的街灯,每当我们找到一个夜晚的场景,当地城市承包商Welsbach会把现代的LED路灯头换成他们库存着的旧时代的钠蒸气路灯”“把LED转换成钠蒸气路灯,这需要至少一个月提前预约,但我们从中国找到一种可以调亮的LED叫「玉米灯」。我们把它装到灯具当中后,这些灯只需要一些滤色片就能代替钠灯。当我们在小巷里拍摄需要汞蒸气的感觉的时候,艺术部门就会把灯具拆解,然后在里面安装RGBAW LED灯条。当Larry希望给电话亭加非常黄的颜色的时候,我们就使用RGBAWW”。为了让内景看上去更加生动,调光版操作员Rich Porta给Sher提供了一台灯控板放在他监视器旁边。“所以,Arthur公寓里开着的电视机,或者走廊上闪烁着的荧光灯,我们都可以直接控制多达20个频道” 灯光师Ramse说。“它给Larry提供了闪烁强度和频率的选择,这样就不必去给这些效果预先编程”灯控板在拍摄的过程里也逐渐变成了一个不可缺少的工具。“这是对关键灯具进行最后一刻调整的快速方法。其他无限照明增强工具包括用于楼梯的Astera PixelTubes和以8个一组提供电视机特效的Astera Light Drops AX3。Sher说,如果可以完全不用灯拍的话,他们会这么做。“这并非出于懒惰,而是一种主动的选择。Todd知道,如果你花一整天时间去控制灯光,花费数小时去搭建大型柔光板以模仿某种风格,那么其实你是在把自己困在所谓“电影感”的东西里。而且我们俩对过于受控的场景都会有下意识的反应。Todd拍Arthur在电话亭的一场戏的时候,仅仅用了16分钟。我们在太阳落山的前一个小时用替补对戏进行了排练,然后就用了6个灯,趁着光线还很完美的时候,一遍就过了”A-camera摄影师杰弗里·黑利(左)说“菲尼克斯比他合作过的任何其他演员都更能把握时机,这一切令人激动,但也有点不安,因为每一次拍摄都是独一无二的”Joker幕后:好莱坞剧组如何拍出一部反好莱坞式影片?(下)

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