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  • 全球最火现象级成人动画偶像,幕后也是如此又毒又丧!

    11月是全球剧迷丧星大联欢的日子。为什么这么说?因为他们心目中的成人偶像——没下限、又丧又污的毒鸡汤鼻祖——马男波杰克回归了!这部无疑是近十年来,最火爆的现象级短剧,且出人意料地在国内外都受到了爆棚的口碑好评!到现在,第六季了,豆瓣从没下过9分,烂番茄新鲜度几乎全季满分!《马男波杰克》刚在国内火起来的时候,从微博到朋友圈都是它的“金玉良言”,而剧中的马男和各种人物形象也成了不少人的头像。究竟是什么特质,让这个长着马头的过气男星,跨越了种族与文化,成了叫好又叫座的经典形象呢?原因很简单,因为网友和观众们,在这部剧里找到了自己!今天我们就跟《马男》的主创们看看波杰克的前世今生。01 “生出”马男的“父母”要说马男系列赢在哪儿?首先是大家谙熟的戳心台词,然后必定是画风和角色设定。2014年,网飞宣布,要制作一档以马、猫和狗为主角的动画剧集。动物+动画。不少见惯了美剧里大场面的观众都表示,谁要看这玩意儿啊?剧集一播出,几乎立即就成了“黑色幽默”动画的殿堂级作品,整个行业都惊呆了。动画还能这么玩的吗?而他幕后的创作者,是一个不丧不消极就画不出好作品的艺术家Lisa Hanawalt。▲ Lisa Hanawalt其实马男的原型,从1994年就诞生了。那时小学六年级的Lisa Hanawalt(以下称“丽莎”)在课堂小作文上写道:“首先,我要说的是,我喜欢马,我真的真的很喜欢马,我也很喜欢艺术,我希望有一天,我能因为画马变成名人。”▲ Hanawalt的小作文丽莎有多爱马呢?她被马咬过也被马摔过,但这种既象征自由又受到束缚的动物,对她有着奇妙的吸引力。▲她问: “妈妈,人类跟马结婚合法吗?”▲ 左:骑马时内心的样子,右:骑马时看起来的样子高中时,丽莎结识了才华横溢且患有多动症(甚至在课堂上脱过裤子)的Raphael Bob-Waksberg(以下称“拉斐尔”)。拉斐尔在学校当剧团的导演,丽萨参演并画海报。两人正式开始了一起开脑洞,一起乱吐槽的老友人生。到了大学,拉斐尔写故事,丽萨执笔。两人继续一起创作漫画,马男独特的人设开始在日积月累的磨练中慢慢成熟。直到登上银屏的一天。时间快转到2011年,28岁的丽莎突然收到高中同学拉斐尔的邮件,他丢给她一句话:“忧郁的马男BoJack”,问她能不能画出来,就这样,人生的“完全反面教材”BoJack诞生了。▲ 由于丽莎没有动画经验,BoJack的第一版角色设计是用水彩完成的《马男波杰克》是拉斐尔的思想与丽莎的艺术结合的产物,它不仅是Netflix第一个动画剧集,也是丽莎第一次制作电视动画。▲ 从左到右:BoJack配音演员Will Arnett,编剧Raphael Bob-Waksberg,BoJack本马,艺术指导Lisa Hanawalt因为对马的热爱,当丽莎着手创作BoJack的时候,这个角色长什么模样、穿什么衣服,马上在她的脑海中清晰浮现。人类反倒是最难对付的角色,比如,BoJack的人类室友Todd,在定稿之前就曾遭遇许多变数。▲ 《马男》部分角色设计至于场景设计的部分,除了被网友反复分析的名画之外,角色的服装、房间的摆设,甚至是角落的一张小纸条,统统是值得仔细推敲的细节,丽莎希望做到即便画面暂停,也有故事可说。 ▲ 宅男BoJack的一天02 “我是个没天赋还很糟糕的艺术家”回想起来,丽莎第一次看到《马男波杰克》的剧本就觉得这部剧太丧了。她在创作第一季的时候,经常因为“致郁”的情节难过哭泣。看到第四季,曾经那么冷酷的BoJack妈妈患上老痴呆症,她更是揪心得不行。▲ BoJack和他的妈妈这世界不缺说得好听的心灵鸡汤,如果《马男波杰克》不是如同“心灵砒霜”般的存在,那可能就没有创作它的必要了。而能创造出马男这个丧星的丽莎,本身也是一个丧星。从小有广场恐惧症(因处在拥挤的空间而产生的焦虑症状)的她,当接到马男的项目或不能再自顾自地在工作室埋头苦干,而必须适应和别人一起工作。最初她常常小声嘀咕完她的想法,然后就匆匆躲回她的办公室。“我不是一个好老板,我不想告诉别人应该怎么做。”直到如今第五季,她依然在学习怎么和别人打交道。“我的创作灵感不是焦虑,就是负面情绪。”她说。大部分艺术生在毕业后,都没能马上在画廊办展览,变成想象中的职业艺术家。丽莎也是如此,从加州搬到纽约,只能白天做着朝九晚五的“正经工作”,晚上回家再捣鼓一些网络漫画。以下是她作品集上的一句话简介:“我是个糟糕的艺术家!我很懒还没有天赋而且很糟糕!”▲ 公共卫生间的烦恼:没有扶手;没有厕纸;没有垃圾桶;没有马桶(啊,屁屁好凉)▲丽莎的 "蹲厕"指南于是她只好躲在家里,掉进拖延症和创作瓶颈交织的漩涡。在那些低迷的日子里,她的脑子不时冒出一些悲观的想法,却没想到“悲极生乐”,其中不乏谐趣的灵光一闪。比方说,激励人心的广告词“JUST DO IT”,到了她的笔下就变成拖拖拉拉的“DOOOO IT DO IT COME ONNNNN”(做做做啊,赶紧做!赶紧啊啊啊啊啊啊);以及升级抓狂版:“JUST FUCKING GODDAMNED DO IT AND BE FUCKING DONE WITH IT ALREADY”(快他妈去做!快他妈搞定它!你个大傻逼!)恶搞完一个Nike明显满足不了一个已经被负面情绪侵占并且开始黑化的妹子,于是她把目标继续转向这些公司品牌:麦当劳,把「我就喜欢」换成了「我在品尝」,请联想一下画面……在“雪弗兰”的LOGO上加了一句:“我是个「大」男孩”(好污一妹纸……)丽莎发现黑一黑这些大公司的设计,不仅很有意思,而且还让自己受到了莫大的鼓舞和激励!敢情这些大公司的设计也是来自这么负面的地方嘛!但焦虑恐惧也不是这么容易就会消失,脑洞很大丽莎又找到了一个方法。灵感源自她男朋友看到她这么消极的状态,就对她说了一番鸡汤,丽莎把这番情景画成了漫画,名为麋鹿的手指。一匹叫做She-Moose的马特别喜欢制作粘土手指,却不知道为什么喜欢,不知道这有什么意义,不知道生活该何去何从。▲ “我觉得重要的事,对生活一点意义都没有,我能每天坐在家看电影做手指直到永远吗?”▲ “集中注意力好难啊,我的雕塑都很傻,我只会做一堆奇怪的手指,我到底在干嘛”丽莎还有一个喜好。她经常正经事不做,花大把时间去看名人八卦博客,于是她决定对时尚女魔头Anna Wintour“下手”,画出了爆笑的“我听说的关于Anna Wintour的传闻”:▲ “菜鸟员工禁止正视Anna Wintour”▲ “她的办公室里有一个专门用来小憩的LV行李箱”然而,画这些作品丽莎并不是为了生计或盈利,仅仅是为了宣泄情绪。因为工作的原因,丽莎搬到了洛杉矶,好莱坞的风光不如想象,她总说希望自己再工作十年,存够钱就搬走。但某种程度上,她一定爱着这个造梦的地方。当《马男波杰克》的制作告一段落,终于可以大放三个月的假,她却担心起来,“呃,我现在应该做什么?”丽莎找出之前零零落落画的漫画,她依然对自己不满意,甚至产生了怀疑,“天啊,这堆垃圾是什么?!”当她差点把未完成的作品扔进垃圾桶的时候,她的男友说服了她,经不住劝的她只好破罐破摔继续画下去。这部差点被她扔掉的“垃圾”,最后变成了新书《Coyote Doggirl》。这本漫画几乎是丽莎自传的延续,她在迎接人生新篇章的同时,内心滋生的恐惧和脆弱,一如既往地在动物身上找到出口:故事中的郊狼女孩天性独立我行我素,然而当她回到孤零零的房间,却发现自己无所适从,独处忽然变得不再值得骄傲,于是她试着去打破屏障,去接触外面的世界。▲ “一个人真好啊,跟别人相处累死了”丽莎说:“我经常对我做的事情感到厌倦,而且很容易觉得累。换一件事做可以让我保持新鲜感,这对于创作非常重要。”就是这样一个女孩,却用绘画戳中了全球观众内心那最脆弱的部分。去年,由丽莎和原班人马打造的新成人动画剧《鸟姐妹》上线了。▲ 《鸟姐妹》中的Tuca这是一部围绕两只小鸟展开的冒险动画,也是丽莎第一次写剧本,完全拥有创作话语权的她,要站上更高的位置,并不意味着要压抑敏感的情绪。▲ 《鸟姐妹》中的Bretie于是这部为中年“少女”画的剧集,延续了马男的一些劲爆、开车的场面,但同时丽莎也走起了轻松搞笑的路线。用她自己的话说,她不想给观众带来压力,希望大家看完这部剧都能感到心情愉快。03 团队倾力的细节最戳人只有不寻常的团队,才能制作出不寻常的作品。波杰克想要追求幸福,但他受伤的心灵总是要很久才能痊愈。与其欺骗观众,让观众和自己的“偶像”一起消沉,不如让大家好好享受有趣的剧本和角色。于是在团队工作室里,工作人员用一套独特的体系和技巧,来使波杰克的正负能量保持平衡。▲ 改动的剧本丽莎曾透露过她对人物设计的思路:我给动物设计服装时,喜欢思考他们是哪种动物。我会用一些他们生活中喜欢的东西。比如猫脸的卡洛琳公主裙子上画着鱼,拉布拉多犬花生酱先生短裤上有骨头。我们当时设计花生酱先生家时,在墙上画了好多屁股,因为我觉得狗狗会喜欢屁股(在狗狗的世界里,摇尾巴代表社交礼仪)。▲ T恤上写着:“继续看剧不要停”这些暴露动物本性的情节,更奠定了《马男波杰克》的“黑色幽默”基调,通过“插科打诨”映射我们所生活的现实世界。剧中的其他细节也堪称极致。网上有各种不同的总结帖,比如场景各处挂的画都是致敬原作的,比如角色服装搭配都是紧跟潮流的等等。下图是马男喜爱的几种酒,在团队画设定的时候,将每一种酒的形态、姿态都呈现了出来。不得不佩服制作人员的敬业!波杰克喜爱的各种酒波杰克别墅户型图,面积比想象中更大,装修也更豪华。毕竟过气前波杰克是知名童星来着。波杰克家户型图导演也提示观众:“下次你再看《马男》的时候,一定要注意看群众演员!他们没有一个人是闲着的。喝东西的人必须要喝到嘴里。餐馆的人必须在吃东西。有时没什么奇怪的,但有时又很夸张,很超现实。”制作《马男波杰克》1~4季的动画精英们但将手绘动漫变成一部戳人心的剧,不仅需要编剧和画师。由于动画片和真人片最大的不同在于:动画片没有表演。所以最大的难题就是如何塑造鲜明的角色形象?《马男波杰克》的幕后主创采用的方法是:通过嗓音和语调来表现人物的性格。如果你看过这部剧,可以闭上眼睛回想一下每个角色说话的腔调:波杰克的嗓音低沉丧气;花生酱先生的嗓音明亮且充满乐观;托德的嗓音激昂向上又没心没肺;卡洛琳公主的声音里充满斗志又带着一丝沙哑。所以就连给主角马男配音的主演Will Arnet都曾私下跟主创团队说过:“你得给我的心理治疗付费。”马男的形象,在人们心中可能比哈姆雷特还多。有人说他毒舌,就有人说那是诚实。有人说他致郁,就有人说他治愈。这也是这部剧真正的魅力所在,让人又爱又恨。“马男之父”,编剧拉斐尔·鲍勃也说:“我们从没为了讨喜而设计一个角色,明智的手法是:你要更广泛更开放地去塑造一个角色,而不是广义上的好或坏,让它变得有血有肉,和观众引起共鸣才重要。”这就是作为编剧的他,为什么要创作一部这么丧的剧的灵感来源。2017年起,《马男》以一年一奖的速度,接连斩获安纳西国际动画电影节、美国编剧工会奖、美国第46届动画安妮奖等众多奖项。然而2019年,第6季却迟迟未有播出消息,逼得马男迷们纷纷给制作方留言,但制作方一直保持缄默。直至9月末,官方才首度放出消息,第6季将于10月25日播出上季,明年1月31日播出下季,且作为最终季完结。《马男波杰克 第六季》官方正式预告就这样,我们看着迷失沮丧的中年马大叔,事业大起大落,爱情缘聚缘散,还有他的那些朋友们,每个人都像我们一样,努力前行着。如果你曾被马男波杰克冷到、刺到、萌到或暖到,现在只能准备好跟他拜拜了。波杰克曾经有过这样一段经典的独白:那时候,我总是站在高高的露台上,看着远处的好莱坞山像站在世界之巅,却从没这么孤独过在好莱坞,你就是能体味这种反差就像在一个热闹的派对上,看着满屋子的人,感到既优越又孤独但主创拉斐尔觉得,这段话还应该有下半句。“你还要看看月亮,星空。因为快乐不需要勇气,直面苦痛才需要勇气。”而《马男》,绝不是事不关己地劝你要勇敢。而是在你耳边轻声说:你比你想象中的更勇敢。

  • 聊聊网红带货那点事

    作为新媒体领域的一名小学,近十年一直投身于新媒体领域,要问19年整个互联网商业模式什么最火?那估计应该是【网红直播带货】了,各路靠直播野生网红门在直播间里挥汗如雨的疯狂推销,围观群众魔怔一样疯狂的买买买过后,然后就是各种神奇的数据匪夷所思的传播,下面个人进行一些小小的看法与大家分享一下~温馨提示~这篇文章有3737字,阅读时间10分钟:1XXX分钟卖出几千万,一场直播销售过亿,各种惊人数字刺激着甲方的前列腺。别说甲方爸爸了,单单说个人看着都有点菊花一紧的感觉~而且吧,个人觉得整体影视行业这两年不是很理想,各路接不到活的过气明星们也纷纷加入了带货大军。明星和网红抢着卖货,这属于降维竞争,真的魔幻。一时之间,各种带货主播和明星主播们的风头传遍了互联网圈,苦于不知道如何投放的甲方们,可算是找到了一点点新思路。要说今年不搞网红直播带货,你已经被时代打折甩卖了。有趣的是,虽然网红直播带货的模式和当年的电视购物,形式上没有任何区别,但就是被鼓吹成了新事物和新风口。宝哥觉得人类真的是不思进取呀( ⊙ o ⊙ )严格说起来,我其实还是怀念当年的大众双离问世,百事与可口之间,劳斯丹顿手表,他们才叫有创意,甚至还有各种脑洞小剧本,真情实意,直到现在我都怀念侯总哭着说真的不多了,你们别买了的样子。那个广告的威力有多大?看过当年的电视购物,再看看现在的网红直播,看下来真的很尬,吹得一点都不自然,一句“OMG”行天下。只能说互联网用户一代不如一代了,建议上B站复习当年各路电视购物大神的魔鬼表现,你会发现什么才是真正的霸道销售。2虽然网红带货已经成了大潮流,但潮流之中,总有一些不和谐的波浪,真实的和这个世界一样虚假。尤其最近吧,带货圈有点不太平。各路网红和明星在带货这条路上,出现了很尴尬的翻车事件。有的明星带货根本带不动,成了水货。甲方一算成本,眼泪都掉了下来,真实呈现出来:“我太南了”~/(ㄒoㄒ)/~~卖不出去还是小事儿,毕竟有的东西确实过于沙雕。还有的明星网红带货直接带到下水沟里。例如买了蟹券各种不发货了,开创了带货资金盘的先河。最沙雕的是有人买了这个送人,结果打死不发货,送礼变成送人头。还有不粘锅当场粘锅的,能不能给我网红一点面子,OMG!CTMD!(这是传统美德的简写,你们别想歪)。看着诚恳的网红,我觉得问题一定出在这个鸡蛋上面,这个鸡蛋一定是竞争对手送来的,里面不是蛋清,是502。商业竞争真残酷啊!世界真险恶。有时候看着主播们在尬吹,尤其是丢出一堆堆唬人战报,我一个数据风控看得尴尬癌都要犯了┑( ̄Д  ̄)┍这些直播带货,有的时候真心太好玩了,看他们直播感觉是一种放松解压的方法(等等,准备是不是这就是存在的意义)当然浑身刺挠的不止我,还有各种被忽悠了乱投一番最后发现裤子都掉了的甲方,尤其是卖智商税产品的那些,根本卖不出去。网红们收钱可从来不退款的,像极了沙雕产品的售后,大家都一样。甲方想割韭菜结果发现自己才是韭菜,这种人生体验确实不一般。3有些小伙伴会觉得我会说直播带货是骗局吗?不,直播带货不完全是骗局,这个模式本身是存在的,尽管数据普遍有点水分,统计口径也非常模糊不清,退单率更是一个神奇的谜团,利润率也堪称福尔摩斯痒痒挠,但是大主播的带货能力本身并不是完全是空中阁楼。头部主播的带货能力确实是经受住了时间考验,今年3月皮草节2个头部主播合计带了2亿多的皮草,从供应链反馈是真的,虽然是反季打折,但是这个销售能力的确惊人。肯定还有的小伙伴会觉得我在鼓吹直播带货吗?肯定不拉,我只是觉得直播除了极少数头部主播(连网红+明星算一起不到30个)外,其他人的效果都是一言难尽,堪称甲方克星。而且带货这个东西,可能绝大多数人都搞错了因果。在多数人眼中,直播带货的重点是那些网红和明星,聚光灯打在他们身上,他们依靠自己的号召力把货卖出去。但实际上并不是,网红以及明星只是一个大喇叭。带货真正的重点,在货,不在人。在货在货在货在货在货在货(对不起我要强调一下:在货)直播带货本身并没有跳出营销圈经典的4P理论框架,你们不要瞎想。( ⊙ o ⊙ )4P是指Product、Price、Place、Promotion,即产品,价格,渠道,推广。这里面最重要的,就是产品。营销的第一要义就是产品本身要硬,然后就是美丽的价格,这两点成立的情况下,渠道和推广才有意义。说难听点吧:好货又便宜,给谁卖,都卖的不差。如果货不是很好的话,那么足够便宜,也可以。仔细看看各路网红们带的爆款,从口红到四件套到柴米油盐跑路蟹券,是不是单价都普遍不高?高价是冲动消费的拦路虎。如果坑货又贵,给哪些明星带,都卖不出去。如果货不是很坑,但是很贵的话,也一样带不出去。差价是核心竞争力,人家薇娅卖皮草卖了1.5亿,单价上千,听起来炒鸡666,但那可是对应的是平均万元以上的东西。群众们其实一直都非常理智,毕竟现在是互联网年代,选择性这么多。迷信网红带货是一种病,真的得治。4不过说真的,前一段时间,我是真的沉迷于看各种网红带货直播,倒不是喜欢他们,只是觉得很有意思。我尤其喜欢拿他们推荐的各种爆款上1688上看看供应链的价格,然后产生一些沙雕的优越性。但就是这样,我也还是买了一个所谓的网红产品:什么什么腕力球我是支持主播吗?不是,我只是看了产品介绍和好多视频传播都在玩,我觉得我需要锻炼一下手臂就入手了。但实际我入手后就后悔了,和介绍完完全全不一样,并且可以不夸张和负责任的说,根本算作无法使用。好了在这里我就不赘述我的失败购买经历了;其实产品要么是自己需要,要么是给家人带,要么是送礼需要,根据场景的拆分,主播会定制推荐一个场景,尽可能的说服大家。例如很多皮草其实说白了是靠便宜,能买回去孝敬爸妈带出去的,购物人不一定是用物人,主播们很理解用户心理。其次,这些东西一定要让人产生不买吃亏的想法,价格必须有冲击力,最好是一看价格裤子吓尿的那种。如何让产品不买吃亏?从供应链入手是最好的。这些专业的带货主播,往往利用自己的影响力倒逼供应链,给自己创造局部优势。头部主播本身就会对选品有特别变态的要求,他们依靠自己的流量优势,会倒逼供应链以及甲方,产品必须好卖,必须是刚需,价格必须最低,必须签保价协议,潜在客群必须完全符合人设,购买理由必须简单直接明确经得住推敲,不然不卖。任何一个环节出问题,东西可能都卖不好。想想看,头部主播的流量+开挂一样的商品+精心设计过的场景+用户心理分析,这些东西叠加在一起,刷出什么恐怖数字都不奇怪。这不是主播的力量,这是一整套活动运营+供应链管理的威力。有了数字后,再拿这些数字去造影响力,搞出更多的流量,再去刷新自己的数字记录,这种依靠供应链为自己做正向循环的模式,确实非常有趣。本质上,这就和游戏主播明明有王者的实力非得天天打菜鸟局一样,大神打菜鸟,那当然杀得飞起各种秀,观众各种666。所以大家发现了么,现在头部主播们都开始转型做日用品了,因为单价不高,利润率高(说穿了就是甲方有足够的降价空间),强需求,有囤货的价值(早晚用得完)。网红+便宜+硬通货,才是核心竞争力。这是典型的的将4P理论中的前2P玩到极致。4P降2P,简称P2P。以后可以叫他们P2P从业者了。5看上去这个模式其实还不错,尤其是让每一方都很满意这个点,很好。但问题是,资源不够。头部主播们吃下了这个行业80%以上的流量和利润,他们确实厉害,但绝大多数甲方是没有能力跟头部主播合作的,因为头部意味着挑剔,那些明星带货是不如这些头部们专业的。所以明星带货总是容易翻车。说真的,除了头部主播,其他不懂得活动运营和供应链管理思路的主播们,也带不出什么货,别管你是几线,来了就得给世界教育。而且吧,人心总是不足的,不管是MCN还是甲方,都想多分一杯羹。于是,就衍生出了另一种方式,臀部(相对于头部)主播黑吃黑。我喜欢称之为吃甲方吃乙方。所谓吃甲方,就是各种直播带货MCN们开始造数据造主播来完成冷启动,让自己快速进入带货循环。首先要有主播,他们一般喜欢以实习或者兼职的名义招各种在校大学生。往往他们的话术说是要把学生打造成网红,很多涉世未深的女大学生一听有机会成网红,连实习工资都不要了,就是个干。MCN会一口气签一大堆学生,然后就是在出租屋里直播,一开始是陪聊,然后开始尝试带货,几个月换一批,主要是要试出那些有镜头感和会来事儿的年轻人,进行二次加工。二次加工就是给这些年轻人造数据,包装数据去吸引沙雕甲方,如果顺利,3到6月就能产生一名合格的带货主播,进入正向循环。或者不循环也没事儿,现在各种沙雕甲方正在往直播带货里挤,从他们手里收点智商税也是极好的。这个行业鱼龙混杂到很多甲方根本意识不到自己那些破产品是没有竞争力的。尤其是各种智商税产品甲方(还记得量子姨妈贴吗?),自以为能靠水货们带自己的水货,实际上从头到尾都是镰刀,伸出去就给现实打断腿。当然甲方被割了之后也要发文声讨,最后大家乱成一团。虽然臀部主播坑甲方的方法并不复杂,刷单和做数据的产业链也都开始不景气到打折推销了,但就是有很多甲方还是迷信网红带货这件事儿,最后被世界教育。经过这几轮智商洗礼后,每个甲方都有了一个黑名单,但是这东西没啥用。即使没有割到沙雕甲方,MCN公司也是不亏的,因为还可以用形象有瑕疵来骗女大学生们去整容,去贷整容贷,他们还能吃贷款公司的提成和整形医院的回扣,再不济欠工资嘛,怎么着都不亏。吃完甲方吃主播,最后两手抓,两手都不老实。甚至由于给医美贷和整容医院拉人头太赚钱,已经有很多接不到活的MCN转型传销蛇头机构了。真是万物兜兜转转最后都不如传销。像极了这个魔幻的世界。用一句话可能不恰当的话来结束今天的分享:“地狱空荡荡,魔鬼在人间” *本篇文章仅代表个人意见不喜还望轻喷*

  • 干货!延时摄影的基本制作流程

    延时摄影又叫缩时摄影(英语:Time-lapse photography)是以一种将时间压缩的拍摄技术。在一段延时摄影视频中,缓慢变化的过程被压缩到一个较短的时间内,呈现出平时用肉眼无法察觉的奇异精彩的景象。例如:风起云涌、花开花落、日出日落等。很多朋友问我如何拍摄一部延时作品。下面就教大家了解一下延时摄影的基本流程。器材准备1:相机,一般现在的相机都拥有间隔拍摄功能。我手中一台尼康D7000和一台松下GH4都有这个功能。如果没有这个功能也不用怕,网上购买一根具有 延时拍摄功能的快门线就行了。2:三脚架,一定要有一个稳固的三脚架,避免风大引起晃动。必要时候可以用砖头或者书包固定脚架腿部。3:镜头,大多数情况下选择广角,可以拍出宏达的场面,有时候也会用长焦拍日出、远景等。相机设定1:一般情况拍摄模式都选择手动挡,如果拍摄日出日落光线变化大的时刻可以选择光圈优先档(后期要对延时摄影去闪烁处理,以后咱们再讲),对焦模式手动。2:拍摄格式设定,一定选择RAW格式,无损保留所有图像信息,后期在调色方面很有用。3:选择间隔拍摄功能,可以设置间隔时间,一般根据情况来定。以云朵为例:如果云移动速度快,可以设定的间隔时间短一点,比如2-3秒。若果云移动速度很慢,可以设定为5-7秒。还要注意一点,就是要考虑快门时间,间隔时间一定要大于快门时间,留出2-3秒给相机存储相片。4:拍摄张数可以随意设定,一秒钟25张画面,250张就是10秒钟的视频。之后就可以开始拍摄了。后期处理1:软件的选择,今天我们用到的软件有Adobe Bridge CC、Camera RAW、Adobe Premiere Pro CC。当然很多软件都可以做,他们的原理都差不多。打开bridge,可以预览RAW格式图片,也很方便对图片进行管理。全选所有的图片,CTRL+R快捷键,在Camera Raw中打开所有图片。RAW格式的把丰富的图片细节都保留了下来,但是图像灰灰的不好看,现在我们要进行调色。右侧的这些功能模块可以对图像进行非常全面的调节,非常专业、快速。 我们只需要给其中一张调色,复制参数给其他图片就行了。具体操作看下图:在左侧列表上面有一个Filmstrip下拉菜单,选择“全选”--“同步设置”。在新的窗口中,最上端的下拉菜单里面选择“全部”,确定,这样所有照片都被调色了。最后我们将所有图片转JPEG格式,接下来就可以进行剪辑了。进入剪辑在PR里面我们建立HD 1080 25P工程,然后选择导入素材。注意:在导入素材的时候一定要选择“图像序列”,这样我们的延时图片才能以视频的形式导入,而且默认是25帧每秒的素材播放。然后我们就可以对视频剪辑,加音乐,加特效。现在只差最后一步,输出。CTRL+M,进入输出页面,选择你的输出格式和分辨率。这样一部延时摄影短片就这样诞生了。

  • 王思聪如果倒了,会砸到娱乐圈的谁?

    今日,王思聪被法院列为被执行人空降热搜第一位。 王思聪大家都熟悉,作为中国最出名的富二代,“娱乐圈纪检委”,他的知名度甚至不低于一般明星。 那什么是被执行人?说白了就是打官司输了要赔钱了。 有人告王思聪欠款约1.5亿,法院宣判要他偿还。这听起来很像是谣言的事情已经被北京市第二中级人民法院确认了。 “王思聪确有在我院作为被执行人的执行案件,案号为(2019)京02执1325号,于11月4日刚刚立案执行,刚才发布的那条信息是在中国执行信息公开网查询到的被执行人信息。” 不过这个操作并不影响他本人的征信,也没有被列入失信人名单,只要把钱按时还上就啥事没有。 说王思聪是“老赖”的人属于吃瓜没吃明白的。 其实从事件本身来说,1.5亿对于王思聪来说应该不是什么大事。毕竟,他的父亲王健林有句名言叫做“先定一个能达到的小目标,比方说我先挣他一个亿”。 这件事情被曝光后,有网友说“真可惜,(王思聪)创业失败了只能回去继承千亿家产。” 但是,这件事背后的意义却并没有那么简单。 像王氏父子这样级别的富豪,哪怕欠了别人的钱,一般也不会被人告到法院。一方面是,债主相信他们的还钱能力,另一方面,把人告上法庭就相当于撕破了脸,会得罪人。 所以,有人把王思聪告上了法庭,其实更像是一个讯号。 有钱人的日子其实并没有普通人想象中那么安稳。 前阵子,罗永浩上了法院的限制消费令名单。曾经风光一时的“老罗”成为了现在的“老赖”。 各地首富破产的消息更是随便一搜一大把。 王思聪的消息之所以能引起更多人的注意力,与他本身“娱乐圈纪检委”的名号脱不开关系。 王思聪,与娱乐圈走得非常近。 那么,如果王思聪真因此陷入困境,会影响到影视圈的谁? 01这些年,和王思聪交好的明星 小王在娱乐圈混迹多年,那可不是白混的。不少明星都与他私交甚好。如果小王真的遇到了困难,这些人免不了面临表态。 提到王思聪的好友,林更新应该是第一个被想到的演员。 他与王思聪因游戏结缘,关系可谓非常铁。林更新有电影上映的时候,万达所有的官博都会换成林更新的头像为他造势,这种待遇可谓独此一家。小王这样的手笔也表现出他和林更新的关系。 陈赫和王思聪是好友也是众所周知的事情。俩人本身就是邻居,同样是因为游戏成为好友,几个月前,英雄联盟明星赛中陈赫才刚刚带队赢了王思聪,上演了一出“相爱相杀”。 曾经爆红但已经半退圈的任泉也和王思聪关系非常好,两人经常一起吃饭。王思聪评价任泉是“我见过最有商业头脑的艺人”。王思聪对任泉的态度十分尊敬,都是称呼泉哥。 李易峰是王思聪好友这事他的粉丝应该都非常清楚。两人一起去日本旅游,也经常吃饭聚会。上个月,王思聪和李易峰同出席活动,王思聪对李易峰亲昵的态度还上过热搜,很多人才知道两个人关系这么好。 黄晓明和王思聪的关系也很亲密,当年黄晓明和AB大婚,王思聪就被邀请作为伴郎。 吴亦凡和王思聪的关系也一直不错,两人是因为王思聪在广州谈业务相识,之后因为不少一起合作节目,感情也很稳定。 如果王思聪落难了的话,这些曾经号称他的好朋友的人将会陷入非常尴尬的境地。但是,也仅仅是尴尬而已,相比这些前途难测的作品,他们的影响还是小的。 02打着王思聪烙印的节目和电影,应该何去何从 明星的表态其实说起来也不算什么大事,估计也就是公关团队为难一下。但是,王思聪参与的节目和电影面临着的就是存亡问题。 在前不久结束的芒果TV招商会上,公布了一档名为《小葱秀》的脱口秀节目。这是一档王思聪个人IP的综艺节目,暂时定于2020年第一季度播出。 在2016年,王思聪曾经就做过《小葱秀》的脱口秀,在熊猫直播播出,但当时没做几期就黄了。 如果王思聪遇到的问题可以解决,也许反而能够为这档节目增加话题性。 但如果问题不好解决,这次节目重启会比2016年那次凉地还快。 相比福祸难测的脱口秀,王思聪投资的电影结局就简单明了了。 王思聪一手打造了香蕉娱乐帝国。 就在今年6月18日晚,他还风光举行了“香蕉好奇之夜”。 当天,王思聪主导的“新编剧圆梦计划”除了为新人导演编剧发奖外,还公布了两个电影计划。 一个是《我和我的休·格兰特》,一个是《我是大明星》,都是参与香蕉计划的获奖作品。 其中,《我和我的休·格兰特》还特别邀请到奥斯卡获奖者鲍德熹担任监制。 现在看起来,这两部电影的命运是凶多吉少了。 此外,香蕉影业执行总裁还宣布即将上映的陈思诚监制作品《误杀》是公司重点投资作品。那么,手头缺钱的王思聪还有多少钱拿来做《误杀》的宣发呢? 这些王思聪投钱的项目虽然前途暗淡,还可以努力寻找新的投资,但他旗下的公司却已经早早被宣布了病入膏肓。 03谁来解冻这些王氏公司 搜索王思聪的公司,就会发现他相关的公司多半都在被起诉、清算、失信、股权出质中,而且中,很多都和影视相关。 作为一名投资人,王思聪在影视圈布局颇多。 这些面临破产的公司,也是他对娱乐圈最大的影响。 王思聪旗下的普思资本投资规模超过30亿人民币,万达影视、乐视体育、笑果文化等都有普思资本的身影。 万达和乐视不用说,笑果文化可以说是现如今国内最有地位的脱口秀公司之一,出品了《吐槽大会》、《脱口秀大会》、《冒犯家族》、《超级故事会》等多个热门综艺。 目前,普思资本股权被上海市宝山区人民法院冻结,具体冻结数额不详,冻结日期为3年,自2019年10月15日起至2022年10月14日。 上文提到的香蕉计划同样不容乐观。7月15日,王思聪亲手创办的香蕉计划旗下多家公司股权陆续遭到冻结。 香蕉文化不但和多位导演、编剧有合作关系。香蕉娱乐还签约了多位艺人,其中包括尤长靖、林彦俊、傅菁、强东玥等人。他们分别在《偶像练习生》和《创造101》中为人熟知。 尤长靖、林彦俊、傅菁还分别在组合NINE PERCENT和火箭少女中出道,现在人气都还可以。 尤长靖 他们未来的道路,可以参考一下熊猫直播的各大主播的去向。 他们其实是不愁前路的,但那些不出名的签约艺人大概和当初熊猫不出名的主播一样,要碰运气了。 此外,随着香蕉陪葬的还有上海水晶荔枝娱乐文化有限公司。这一家公司是由王思聪与林更新共同创立,王思聪股份占比80%。 列为被执行人也许没有那么严重,但是接连的公司股票冻结,也够小王头疼一阵子的了。 也许王思聪最终如王健林曾经所言5亿折腾光拍拍屁股回万达去上班。 只有影视圈留下了一地鸡毛。 不管这件事最终如何收场,王思聪以后再怼天怼地,将会有无数“被执行人”留言等着他了。

  • 收藏! 科幻电影百年发展史

    科幻电影 从诞生起就在描绘天马行空的科学现象。这类影片将现实世界和超自然现象相结合,探索科学中的未知之谜。在过去的一个世纪中,科技改进了这些电影中的特效和未来元素,使得这一电影类别在行业中日渐受到欢迎,获得成功。下面我们就一起看看科幻电影在电影诞生的一百多年间是如何发展的。默片时代上溯到20世纪早期的无声电影时代,那是的科幻电影通常是1-2分钟的黑白短片,用喜剧的形式来展现一个科技主题。第一部被称为科幻电影的是乔治·梅里埃的《月球旅行记》(1902年),关于一艘宇宙飞船被大炮发射到月球的故事。本片是科幻电影的开山之作,灵感来源于儒勒·凡尔纳的小说《从地球到月球》和H·G·威尔斯的小说《最早登上月球的人》。影片于1902年发行了黑白版和手绘彩版,全长约14分钟。电影中使用的特效为未来的科幻片奠定了基础,在上映后深受欢迎。科幻小说对早期的电影也产生了巨大的影响,例如玛丽·雪莱的《科学怪人》(1910年)和罗伯特·路易斯·史蒂文森的《化身博士》(1913年)都被改编成了科幻与恐怖相结合的电影。1930s - 1940s30年代电影有了声音和对白,并受到了大萧条的影响。在这十年中,成本低、制作快的电影开始兴起,出现了许多未来冒险题材的系列短片,其中常常包含动作戏和机械设备。《幽灵帝国》(1935年)就是此时期里较早的一部,该片讲述的是一位牛仔偶然发现了一个技术先进的地下文明,那里有激光枪、机器人和电视机。这段时间里的电影仍然在讲述关于太空旅行、高科技设备和狂热科学家的故事,大多在30年代获得成功的科幻片都在40年代拍摄了续集。不过,随着二战爆发,科幻电影基本处于停滞状态。二战后 - 1950s原子弹的发展和核战争引起地人们对世界末日的焦虑强烈影响了50年代的科幻电影,美国的冷战也促进了科幻片的发展,科幻电影的黄金时代随之开启。此时期的一部重要电影是《登陆月球》(1950),该片讲述了美国与前苏联竞争期间,使用一枚核动力火箭将四个人送上月球的故事。这部电影得到了广泛地宣传,大获成功,吸引到了更多对科幻题材电影的投资。外星人电影也在这个时期内逐渐流行,这些电影通常会描写UFO与当时的政治时局相结合的故事。《原子怪兽》(1953)这部影片取得了巨大的成功,同时也掀起了一阵科幻怪物电影新浪潮。该影片讲述的是一场在极圈进行的原子弹爆炸实验,释放了冰层中沈睡一亿四千年的恐龙,这只恐龙跑到纽约市大肆侵略,造成巨大恐慌。五十年代的科幻电影包含了恐怖的元素,并将对核能技术与外太空威胁的担忧融入其中。这个时期科幻片的成就影响了科幻这一电影题材在未来的成功以及国际上的发展。1960s经历了五十年代的电影热潮,六十年代初制作的电影并不多。这一时期的电影要么是面向儿童观众,要么就是五十年代科幻电影的续篇。然而在1965年后,许多科幻电影面世并使这一类型有了转变。《华氏451度》(1966)是一部导演特吕弗的第一部彩色片,也是其作品中最富社会及政治意识的一部。《神奇旅程》(1966)讲述了主人公探索人体内部的故事。此外,《人猿星球》(1968)也是一部非常受欢迎的电影,最终拍了四部续集和一部电视剧。这十年最重要的科幻电影之一是斯坦利·库布里克的《2001太空漫游》(1968)。影片关于人类开展一项木星登陆计划。飞船上有冬眠的宇航员,还有一部叫“HAL9000”的高智能电脑。HAL在宇宙飞行过程中发生错乱,导致几位宇航员相继丧命。从死亡线上回来的船长大卫一气之下关掉主脑系统,HAL彻底失效。茫茫宇宙中只剩大卫一人,向木星进发。这部电影在视觉效果、对太空旅行的真实描绘和故事设定都是独具开创性的。这部电影的上映,使得后续的科幻电影有关的预算大幅增加,特效也有了明显的提升。1970s 时间来到70年代,人们对太空冒险主题的科幻电影更加感兴趣。这十年间人类在太空中的发现为创造出这些电影中描绘的宇宙奇迹提供了支撑。在70年代早期,许多科幻电影主题依然关于因环境和技术产生冲突,从而威胁人类的反派。这段时间代表性强且有影响力的作品有《发条橙》(1971)和《人猿星球》的续集。这类着重描写政府或企业阴谋的悬疑惊悚电影在当时非常流行。70年代的最后三年,相继诞生了几部在日后提起科幻电影,就不得不提的经典影片。1980s由于《星球大战》的成功,科幻题材在八十年代受到越来越多的欢迎。许多电影公司开始制作更多科幻电影。受到电影《星球大战》和《星际迷航》影响的影片,成为了80年代科幻电影的主流形式。斯蒂芬·斯皮尔伯格的《E.T.外星人》(1982)是这十年中最成功的电影之一。科幻、奇幻和超级英雄电影之间的区别也因这些电影的影响而变得模糊。这个时期每年都至少有一部大型科幻或奇幻电影上映,这十年也见证了科幻电影的另一种形式——动画片的发展。动画在动漫起源地日本尤其成功,这个行业也变得非常受欢迎,逐渐扩展到世界各地。 1990s进入二十世纪末期,互联网的诞生催生了赛博朋克(cyberpunk),是科幻小说的一个分支,以先进的计算机或信息技术为主题,故事中通常有社会秩序受破坏的情节。互联网技术的发展和赛博朋克主题的小说为许多有关网络题材的电影开辟了道路。电影《黑客帝国》(1999)就诞生于90年代。影片讲述了一名年轻的网络黑客尼奥发现看似正常的现实世界实际上是由一个名为“矩阵”的计算机人工智能系统控制的,尼奥在一名神秘女郎崔妮蒂的引导下见到了黑客组织的首领墨菲斯,三人走上了抗争矩阵征途的故事。同时,灾难片在这十年里仍然受欢迎,内容通常包含与现代生活息息相关主题来引起共鸣。计算机硬件的性能和软件的功能对后期特效和电影制作的发展起着重要的作用。特效软件的飞速发展使电影中能够展现更多复杂的特效,这种提升让许多如《星球大战》的电影系列在视觉效果又上了一个台阶。2000s二十世纪的第一个十年,科幻电影的故事开始从太空旅行逐渐转向奇幻类型。《星际迷航》(Star Trek)和《星球大战》(Star Wars)几乎是仅有的两个关于太空旅行的电影系列,在2000年后直到近几年仍然陆续推出续集。神话奇幻和超级英雄电影在这一时期非常火热,但像《黑客帝国2:重装上阵》(2003)和《黑客帝国3:矩阵革命 》(2003)这样的在地球上发生的冒险科幻电影也很受欢迎。另外,科幻电影仍会参与社会问题的讨论,像《人工智能》(2001)和《少数派报告》(2002)这样的电影,质疑了当今世界的物质主义以及9/11之后的政治形势。《人工智能》的设定是在21世纪中期,由于温室效应,南北极冰川融化,地球上很多城市被淹没。此时,人类科技已经高度发达,人工智能机器人就是人类发明出来用以应对恶劣自然环境的科技手段之一,而且,机器人制造技术已经高度发达,先进的机器人不但拥有可以乱真的人类外表,还能感知自身的存在。《少数派报告》的故事背景,则是在2054年的华盛顿特区,谋杀已经消失了。未来是可以预知的,罪犯可以在实施犯罪前就受到惩罚。到了今天,科幻电影已经成为最受人们欢迎的电影类型,不断突破着人们的想象力。而像《银翼杀手2049》(2017)、《头号玩家》(2018)这样致敬经典,并隐藏了无数彩蛋的科幻电影也唤起了人们对过往的美好回忆。总而言之,科幻电影在过去的一个世纪里改变了电影产业。随着科技的进步,电影中的特效技术也越来越先进,使得视觉效果真实地超乎想象。而在线流媒体的普及,让愿意走进影院的观众人数有所缩减,越来越多的电影观众会选择在线观看。科幻电影能把各种奇思妙想搬上银幕,将会一直受到人们的喜爱。2019 年初《流浪地球》爆火之后,“中国科幻元年”的说法被电影媒体无数次提起。未来中国科幻电影的精彩,也许就会由你来创造!

  • 回放成片色彩偏移?现在来关注一下这个问题

    Hej 大家好想必大家可能都有过这样的困扰,刚输出的影片在“别人手里”转眼就变了模样,可是在达芬奇里输出怎么也没检查出哪里有问题今天的内容源自达芬奇手册里一段不算起眼的话首先我们翻开 Davinci resolve 手册的第177页你会看到这样一段话:14和15的手册里你都能找到大意是说明达芬奇会在输出QuickTime封装的文件时会将色彩空间的标签嵌入至文件内,嵌入的规则是:RCM未启用时按时间线色彩空间来写入;RCM启用时按输出色彩空间来写入。其中支持的色彩空间有709、2020、2021、XYZ、P3DCI和P3D60所以有了这样一个标签,我们在打开由达芬奇输出的mov的时候,是不是图像RGB数据相同的情况下,我们看到的画面就不一样了么?在转换规则未知的情况下我们先试着测试一下吧这里我用了一个稍作修改的彩条画面,以达芬奇默认的不开RCM,时间线色彩空间为709/2.4的前提为基准,画面与相应的矢量波形如下图所示当我修改了时间线色彩空间的设置,在达芬奇里直到输出过程中的预览,甚至将输出后的文件重新导入回达芬奇,我们也看不到任何可见的变化我们可以将时间线色彩空间设置为2020,不使用RCM开启RCM的情况下,我将时间线色彩空间与输出色彩空间都设置为了相同的值我这里以文件名作为区分不同的时间线色彩空间设置输出的文件(QuickTime/ProRes422)作为对照,在只修改输出封装和编码(MXF/DNxHR444)的情况下,也没有改变当我们在Mac系统下的Finder里空格预览,或使用系统自带的QuickTime打开时,便发现了开始出现了明显的不同分别设置为709、LogC、2020、P3DCI,以及开启RCM的情况这里可以注意到设置为LogC的时候由于并不在支持名单里,所以我们看到的结果与709相同直到这里我可以猜想是播放器会根据嵌入的标签进行相应的转换,以显示出“正确”的色彩那么别的软件呢首先我把注意力放到苹果的亲儿子FCPX身上,于是在不做别的什么设置的情况下我直接将以上一组mov文件拖到了一个空白时间线上,得到的结果果然与QuickTime里看到的极其相似,于是我打开了示波器与片段属性……如图请将元数据视图切换至EXIF可以点击大图查看右侧的文件名与“颜色描述文件”一栏果不其然我们可以在FCPX里看到嵌入的标签,具体写明了该文件的色彩空间描述“颜色描述文件”一栏的括号内的数字,应该就是对应了我们使用的色彩空间。可以发现不仅是色域有所转换,Gamma也进行了调整(2020和709都是2.4所以图中的灰阶并无变化)那么这下算是知道如何去检查一个mov文件是否嵌入了相应的标签,以及嵌入了什么样的标签了回到达芬奇,我们还是看不见任何不同,甚至元数据处也没有任何标注第三行为MXF以作对照那么问题来了,是不是只有苹果自家的软件就能正常识别并转换呢?作为大牌的开源播放器VLC,做出了一定的转换,不过似乎只有2020有所不同,P3怎么看也和709是相同的画面Windows下的Potplayer按下Tab查看详细信息,我们可以看到P3可以被顺利识别(小问题:Smpte 431 = ?)但是经历了一个很特别的过程…2020也是如此对照的mxf就并没有这样的待遇了以上测试表明,达芬奇嵌入的色彩空间信息被读取并“还原”的效果在多数情况下还是有,至于被“还原”成了怎样的一个结果,由于又涉及到了系统的ICC,这又是一个非常复杂的情况了在口头采访了我们的直男Andy老师之后他表示,你可以去看看QuickTime的标准里,记得是有这么一个标签可以起作用。在简单地展示了一下苹果官网的说明后他宣布这套标准实在是太复杂,,想弄明白得花大把的时间去了,你自己看去吧至于这样设计的用途,我的理解是苹果想引入这样一个色彩管理机制,配合系统的ICC,尽可能在不同的设备上看到相似的画面,毕竟苹果已经在尽力地运用和推广基于P3的广色域显示(没错,在iOS上我也看到了和在macOS上相似的转换结果),自然要考虑到向下兼容709/sRGB的屏幕。图片是可以嵌入ICC,读取并正确转换已经非常普及,而对于视频而言还没有一个广泛使用的标准当然我们只考虑“交付”的情况,所以说达芬奇不认这个标签,也不会进行转换也是可以理解的结果了。而FCPX也是10.4版本里才能完整地显示详细的色彩空间信息,之前的版本可以做出转换但是在“颜色描述文件”一栏并不能正确地显示。至于更多的软件能否识别这一标签并转换,大家可以自行尝试最后一个Tips对于画面暗部与高光被裁切的情况,请检查一下回放的Data Level(往上翻你会在Potplayer的信息里看到有一个【范围: tv】一栏)About我的公众号Post_spotlight以上内容有问题的地方欢迎指正

  • 斯科塞斯解释他为何喷漫威不是电影,我竟然看哭了

    文章转载自Mtime时光网戳我跳转原文链接马丁·斯科塞斯批判漫威电影不是真正的电影(cinema),引发全球范围的讨论,有人支持有人反对,也有人说老马的观点已经过时了。今天,马丁·斯科塞斯在《纽约时报》上撰写了一篇文章,解释了他为何会那样批判漫威电影,以及他对电影未来发展的担忧,情真意切。时光君为你把全文翻译好了:10月初在英国的时候,我接受了《帝国》杂志的采访。有人问了我一个关于漫威电影的问题,我回答了它。我说,我试着看了几部,但都不适合我。在我看来,它们更接近主题公园,而不是我一生都熟悉和喜爱的电影。一些人似乎抓住了我回答的最后一部分,认为这是一种侮辱,或者是我仇视漫威的证据。如果有人想从这个角度来描述我的话,我无能为力。你能在大银幕上看出来,许多系列电影都是由有相当才华和艺术才能的人制作的。我对这些电影本身不感兴趣,这是一个个人品味和性情的问题。我知道如果我更年轻些,如果我晚些时候成年,我可能会对这些电影感到兴奋,甚至想自己拍一部。但我长大后,我自己做电影,并且有了自己的感知——电影是什么?它们可以是什么?——它离漫威宇宙就像地球离半人马座阿尔法星一样遥远。对我来说,对我所喜爱和尊敬的电影制作人来说,对和我差不多同时开始制作电影的朋友们来说,电影是关于真相的——美学、情感和精神上的真相。它是关于人的——人的复杂性和他们的矛盾,有时是矛盾的本性,他们可以互相伤害,互相爱护,然后突然面对自己。它是银幕上的意外,在生活中被戏剧化和被解释的,并扩大到艺术形式中找到可能的意义。这对我们而言是关键:电影是一种艺术形式。当时对此有一些争论,所以我们支持电影与文学、音乐或舞蹈等其他艺术样式同等重要。伯格曼的《假面》我们发现,艺术可以在各种不同的地方以各种不同的形式出现——在塞缪尔·富勒的《钢盔》中,在英格玛·伯格曼的《假面》中,在斯坦利·多南和吉恩·凯利的《好天气》中,在肯尼斯·安格的《天蝎座上升》中,在让-吕克·戈达尔的《随心所欲》中,在唐·希格尔的《财色惊魂》中。或者在希区柯克的电影中——你可以说希区柯克也在拍他自己的系列电影,或者说这就是我们的系列电影,他的每一部新片上映都是一件大事。在一个拥挤的老剧院里看《后窗》是一种非凡的体验:它是观众和电影本身之间的化学反应所创造的事件,真的太令人激动了。希区柯克某种程度上,希区柯克的一些电影也像主题公园。我想说的是《火车怪客》和《惊魂记》,前者的高潮就发生在一个真正的旋转木马上,而后者是我在首映当天的午夜场里看的,那是我永生难忘的体验,人们惊讶、激动,没有失望。六七十年后,我们仍然在看那些电影,并为之惊叹。但是,我们不断回顾的是那种刺激和冲击吗?我不这么认为。《西北偏北》的技巧令人惊叹,但若没有故事内核里痛苦的情感,加里·格兰特的角色也没有彻底陷入迷乱,那只不过是一系列动态的优雅的构图和剪辑。《火车怪客》的高潮部分是一个壮举,但现在令人共鸣的,是两个主要角色与罗伯特·沃克让人深感不安的表演互动。《西北偏北》有人说希区柯克的所有电影都有相似之处,也许没错——希区柯克自己或许也想知道,但和今天的系列电影有所相同又是另一回事了。据我所知,定义这些电影类型元素的是漫威影业。这里没有真相、没有悬疑、也没有真正的情感的危险,没什么是真正处于危险中的。这些电影是为了满足特定的需求而制作的,它们被设计成有限主题的变体。它们名义上是续集,在精神上是翻拍,里面的一切全都是官方盖章的,因为不可能有其他的方式。这就是现代系列电影的本质:市场调查、观众测试、审查、修改、翻新和再加工,直到它们可以被消费。换句话说,它们与保罗·托马斯·安德森、克莱尔·德尼、斯派克·李、阿里·艾斯特、凯瑟琳·毕格罗、韦斯·安德森们的电影截然不同。斯科塞斯与韦斯·安德森当我看这些电影人的电影时,我知道我将会看到一些全新的东西,并被带到意想不到的,甚至是不可名状的体验领域。我对用画面和声音讲故事的可能性的感受将会被扩散。你可能会问,我有什么问题?为什么不放过超级英雄电影和其他系列电影呢?原因很简单,在美国和世界各地的许多地方,如果你想在大银幕上看到一些东西,这些电影现在就是你主要的选择。这是电影展映的艰难时期,独立电影院比以往任何时候都变少了。平衡被打破了,流媒体成为了主要的输出系统,不过,我认识的电影制作人中,没有一个不愿为大银幕制作电影,不愿在影院向观众放映电影。我也是这样,作为一个刚刚为Netflix拍完一部影片的人来发言,Netflix,只有它,允许我们以需要的方式完成了《爱尔兰人》,为此我永远心怀感激。《爱尔兰人》片场照,马丁与德尼罗戏剧性的,我们打开了这样一扇窗户,非常棒。我想让电影在更大的银幕上上映更长时间吗?我当然想。但不管你和谁一起拍电影,事实是,大多数多放映厅的银幕上都在放那些系列电影。如果你要告诉我这只是一个供求关系的问题,只是给人们他们想要的,我不同意。这是一个鸡生蛋还是蛋生鸡的问题。如果人们只得到一种东西而无休止地只卖一种东西,当然他们会想要更多的那种东西。你可能还会说,他们就不能回家在Netflix、iTunes或Hulu上看任何他们想看的东西吗?没错——除了在大银幕上,那个电影制作人想让她或他的作品被人看到的地方。我们都知道,在过去的20年里,电影业界在各个方面都发生了变化,但最不好的变化是在黑夜的掩护下悄然发生的:逐渐消失并不复存在的冒险。今日的很多电影都是为快速消费而生产的完美产品,其中很多都是由才华横溢的人们组成的团队做出来的,同样,他们缺乏了一个电影必须拥有的要素:单独一位艺术家使之成为一体的视野。当然啊,艺术家总是最危险的要素。我当然不是想说,电影应该是一种被资助的艺术形式,或者曾经是。当好莱坞制片厂制度还活的很好时候,艺术家与商业之间的矛盾十分频繁和尖锐,但正是这种富有成效的矛盾关系,让我们看到了有史以来最伟大的电影——用鲍勃·迪伦的话讲,他们是“英勇且有远见卓识的”。如今,这种矛盾关系已经消失了,电影行业里有一些人对艺术问题完全漠不关心,对电影历史的态度轻蔑,又觉得它是自己的所有物——形成一种破坏性极强的组合。遗憾的是,现在的情况是,我们有两套分离的领域,一个是全球范围内的视听娱乐,另一个是电影(cinema)。它们仍然会有重叠的时候,但这种情形越来越少了。我担心,拥有经济支配地位的一方,令另一方变得更加边缘化,甚至贬低它们的存在。对于那些梦想拍电影的人,或者那些刚刚起步的人来说,现在的情况很残酷,对艺术很不利。只是简单的写下这些话,已经令我肝肠寸断。—End—

  • 六季节目平均豆瓣评分8.35,《奇葩说》是如何做到的?

    文/Wendy《奇葩说》第六季开播,曾经的BBKing肖骁说,最大的压力是怕自己的进步赶不上观众的进步。其实,这不仅是肖骁一个人的压力,而是所有辩手面临的压力,也是整个节目在新一季面临的最大压力。第一季时,观众们几乎在每一场辩论中都能有如沐春风,醍醐灌顶之感。经过五季的洗礼之后,观众在成长,新鲜感不在。第六季的《奇葩说》很难。然而,在“太难了”贯穿的首期播出后,最终,《奇葩说》第六季以8.6的高分在豆瓣开画。综N代口碑纷纷坍塌,《奇葩说》六季的豆瓣平均得分高达8.35分,堪称“综N代之光”。综N代,创新的临界点到底在哪儿“打江山容易,守江山难”,综N代的制作人们对于此应该是深有感触。在综艺领域,不乏高分开画的作品。《奔跑吧,兄弟》第一季开播评分7.4,《声临其境》第一季评分8.2,《极限挑战》第一季评分9.1,《声入人心》第一季评分9.3。然而,更不乏的是一季不如一季的作品。《声入人心》第二季6.0分,《声临其境》第二季4.9分。《极限挑战》的最高分和最低分的差别,甚至高达一倍以上。两季维稳9.1的《国家宝藏》,评分小幅下滑的《经典咏流传》以及逆势上涨的《我就是街舞》已然都属于稀有物种。综N代难做,已经成为行业共识。“变”与“不变”,是所有综N代作品会遇到的问题,创新不够,可能死于审美疲劳,诸如《跑男》《极限挑战》;创新过度,则可能死于偏离跑道,脱离了原来节目的调性和内核,诸如明学出圈的《中餐厅3》以及变成宫斗现场的《亲爱的客栈3》。综N代节目想要常青,必须明确创新的边界和范围,并且严守节目调性,这条无形的线。《奇葩说》就是一个在“变”与“不变”中寻找到了平衡的节目。第一季到第六季,《奇葩说》的每一季都在创新,同时,将创新的边界控制在了节目调性范围内。“变”只为“不变”《奇葩说》第一季以“没有规则”著称,第二季的《奇葩说》加入了“奇袭”环节。到了第三季的时候,《奇葩说》不再是一档“没有规则”的节目。第四季,导师组开始“下凡”,带领辩手一起开撕。而第五季节目 ,由团战模式变成了1V1的生存战,并且加入了“抬杠”环节,同时,除去四位BBKing外,其余老奇葩成员都要从1V1生存战中打起,直面新人的挑战。即使,导师有“壮士请留步”的权利,对于老奇葩们来说也是一种充满惊险的挑战。此外,第五季的《奇葩说》开始呈现精英化,著名经济学教授薛兆丰加入导师团队,哈佛法学博士詹青云成为辩论选手。第五季的《奇葩说》,赛制规则愈发明确,高知选手的加入让辩论也愈发精彩,节目的竞争氛围也在不断加强。不过,节目的口碑却出现了小幅下滑。第五季《奇葩说》豆瓣评分7.4。看起来,似乎是赛制的明确,竞争的激烈和团队的精英化导致了口碑的下滑。本以为在口碑下滑的情况下,新一季的《奇葩说》会有所调整,没想到节目组“变本加厉”。在第六季《奇葩说》中,不仅老奇葩要加入1V1的生存战,连BBKing也重新被扔回了起点。辩论选手中,又一位哈佛大学精英选手加入。节目组似乎还在沿着第五季的“错误”方向往下走。然而,第六季《奇葩说》豆瓣评分8.7分。可能很多观众认为,BBKing加入1V1的生存战, 是节目组制造看点的一种方式。确实,黄执中被新人淘汰后,相关话题很快上了热搜榜。但在我们看来,BBKing加入1V1的生存战拥有一举多得的神奇功效,不仅缓解了“选手水平下降”“辩题陈旧”两大槽点,更重要的是节目回归到了“奇葩会说”,而不是“奇葩”和“说”的割裂状态。热搜不过是BBKing加入1V1的生存战后,“鲶鱼效应”的副产品。在辩论中,选手表现是与对手实力有关的,BBKing的加入可以给予新手们更多的刺激和压力。而所谓的辩题陈旧问题,也在BBKing的加入后有所缓解。观众需要的是醍醐灌顶的新鲜感,如果选手辩论的内容能够产生金句,能够发人深省,那么辩题的陈旧就不再是问题。BBKing们比新手们高明点之一就是,他们能将段子和理性思维逻辑完美结合,是典型的“奇葩说”。他们深谙节目内核,并且在首期节目中,握稳了方向盘,成功将节目调性带回了既定方向。从这点上看,《奇葩说》的导演组才是“神仙”,他们拥有透过现象看本质的能力。“吵”只为“不吵”或许现在依旧有人认为《奇葩说》就是一档或者低俗、或者无聊的节目。确实,“太吵”“太闹”是《奇葩说》给人的直观感受。实际上,这是一档真正做到雅俗共赏的节目,是一档典型的“内行看门道,外行看热闹”的节目。《奇葩说》受众人群学历分布的数据也印证了这个观点。硕士以上学历及大专学历人士是《奇葩说》的两大主流受众。可见,对于《奇葩说》这档节目,有的观众以看热闹为主,看门道为辅,而有的观众以看门道为主,看热闹为辅。但重要的是,前一部分观众可能会慢慢地从看热闹变成看门道,而这就是《奇葩说》这档节目的最大社会意义。其实,很早之前的《锵锵三人行》就是一档观点碰撞的节目,只不过《锵锵三人行》终究是社会上群人士的自说自话。《奇葩说》则是一档更为开放的“锵锵三人行”,这张圆桌上坐着社会不同阶层,不同生活背景的人,而多样性辩手的加入,不仅降低了节目的观看门槛,并且让探讨变得有实际意义。“奇葩”选手除去担任着讲段子、逗乐的功能作用外,他们也是多样性的典型代表。表面上,“奇葩”选手是表达方式和行为的与众不同,深层则是立场的与众不同,这背后可能是成长和生活背景的不同。而这也是每一季节目组跨越山河进行选手选拔的重要原因,既要保证选手质量,同时,也要保证选手的多样性。在《第六季》时更是如此。在第六季《奇葩说》开播前,节目组不仅在国内进行了万人海选,还将海选范围扩展到了欧洲。对于《奇葩说》这样一个主张包容的节目来说,不存在谁比谁更高级,谁比谁更优秀,之所以将海选范围扩展到海外,主要原因可能是:他与我们不同。早前就有消息称,第五季《奇葩说》的广告收入高达15亿,而第六季的《奇葩说》中冠名商和赞助商多达7家。《奇葩说》恐怕是萧条市场下,最有钱的综艺节目之一了,但对比其他综艺节目对于“流量”的争抢,《奇葩说》将更多的是将钱花在了刀刃上,诸如全世界寻找奇葩辩手。《奇葩说》是一档吵架的节目,但这档节目的内核却是包容性。一直以来,《奇葩说》就是通过辩手们对于同一问题的不同观点输出,将社会的多样性以更加直观的形式展示在普通观众和网友面前,提醒和教育普通人,在现实生活中面对一些问题的时候,能够真正换位思考,以和为贵。简单来说,《奇葩说》的本质是一档教育类节目。它只是拒绝了传统的填鸭式说教,采用了兴趣式教育,榜样式教育。这个不正经的节目一直在发挥着正经的社会功效。放低门槛,雅俗共赏是《奇葩说》对于市场的迎合,但正是因为这种迎合扩大了“被教育”人群的基数。六季《奇葩说》诞生了太多专有名词,奉献给了观众无数爆笑瞬间,但更重要的是《奇葩说》在无形之中给予我们的改变。结语:尽管在《奇葩说》第六季开播前,观众们已经翘首以待许久,但与期待同等值的是他们的担心。综N代滑铁卢太多了,特别是对于已经走到第六季的《奇葩说》来讲,更是如此,一着不慎,就可能晚节不保。不过,在节目播出后,广大粉丝们悬着的心终于放下了,期待、担心和紧张一一有了着落。在选手和赛制双管齐下,双向升级的情况下,《奇葩说》第六季不仅热度不减,并且口碑回升。第六季的《奇葩说》虽然赛制变了,选手变了,但节目调性和风格没变,还是那份既好笑,又好看,又发人深思的《奇葩说》。

  • 在Premiere中通过音频波形批量音画同步

    文/罗成圆前言关注“成圆调色院”的朋友们好。很多影片在拍摄期间,画面和声音是分开录制的。在正式剪辑前,需要进行音画同步,这跟我们平常说的“合板”是一个意思。如果摄影机录制的视频带有参考音,则我们可以通过音频波形进行音画同步。很多Premiere教程只介绍了单条音频和单条视频如何基于波形同步。操作的前提是,剪辑师必须知道哪条音频对应哪条视频。但如果场记没有记录视频对应的录音文件名,面对大量的音频和视频文件,我们在Premiere中如何批量音画同步呢?很多人会选择同步插件PluralEyes,但Premiere是支持基于波形批量音画同步的,准确性也非常高。什么情况下可通过波形批量音画同步首先,我认为还是得再总结一下使用波形批量同步的前提:1、场记没有记录视频对应的音频文件名。剪辑师无法快速找到视频对应的音频。2、视音频时间码未同步,或无时间码。无法通过时间码同步。3、视频文件必须满足:视频带有参考声音。通过波形批量同步步骤① 选择多个视音频文件创建多机位源序列我通常会在Premiere项目窗口中,全选某一天录制的视音频,右键→创建多机位源序列,在弹出的窗口中点选“音频”。注意:通过选择素材箱(如下图)“创建多机位源序列”,会导致音画同步失败。如果我们选择的素材箱中还带有次级素材箱,则“创建多机位源序列”命令为灰色,无法选择。所以我们必须在Premiere项目窗口中点选某天所有的视音频文件,再执行“创建多机位源序列”,基于波形同步才能成功。选择多个视音频文件,操作上比较繁琐,也非常容易出错。我们可以通过“搜索素材箱”功能,将某天、或者某类的所有媒体整理到一个素材箱中,并且不影响已创建素材箱内的媒体。考虑到文章篇幅,“搜索素材箱”功能将在以后的文章中详细介绍。② Premiere自动计算与匹配当我们在“创建多机位源序列”窗口中选择音频并点击确定后,Premiere会在选择的视音频文件中,通过音频波形,自动匹配对应的视频和音频,并进行同步计算。同步成功的视音频,以多机位时间线的形式储存在项目窗口中。多机位时间线的图标如下所示。如要需要在时间线面板中打开多机位时间线,则需要按住Command,并双击某条多机位时间线。③ 检查与整理同步片段新建一条普通时间线,将所有同步成功的多机位时间线拖入该时间线中。注意,拖入多机位时间线前,需确保已取消勾选时间线面板头部的“嵌套导入”图标,否则多机位时间线将以嵌套形式插入。将同步片段成功导入时间线后,就可以方便地查看同步情况了。在检查与修正音画同步的同时,我们可以删除视频文件自带的音频通道、对齐视音频片段出入点等操作。整理后的时间线如下所示。至此,音画同步完成,我们可以通过堆栈时间线进行粗剪。合并剪辑有的剪辑师不习惯在时间线上浏览素材,他们习惯在项目窗口中选择素材进行三点剪辑。这就需要将已同步的多个视音频片段合并为一个文件。在时间线上,选择已同步的视音频片段,右键→合并剪辑。在弹出的窗口中,设置合并剪辑的名称,单击确定以创建合并剪辑。该操作需逐个操作,无法批量。注意,设置名称时,最好带上录音文件名称。创建的合并剪辑,储存在Premiere的项目窗口中。现在,你可以运用合并片段开始愉快地剪辑了。总结Premiere基于音频波形的音画批量同步功能,能让你在无场记、无时间码的素材同步中解脱出来。本文使用操作系统:macOS Mojave 10.14.4本文使用软件:Adobe Premiere CC 2019

  • 如何拍摄高反光的皮质静物?

    欢迎来到新片场学院线下实训小课堂第七期。众所周知,皮质物体表面的反光率比较高,如果不能合理打光,会出现较多的杂光,影响画面的美观。本期小课堂我们就以一个复古的女士皮包为例,给大家分享面对类似的物体应该怎么拍摄,以及如何通过美术造型的方法构造一个让人眼前一亮的画面。小课堂视频需要用到的设备和道具2盏爱图仕300d,2块CTO,2块墨绿色和酒红色的光面背景布,蜡烛、木板、书本等小道具。布景本次拍摄的女包,表皮部分由深棕色和深褐色构成,蟒纹的造型给人以比较复古的感觉。为了在拍摄中更好地突出复古,并且和皮包本身形成一个搭配,可以选择两块墨绿色以及酒红色的光面背景布。因为皮包本身的色彩比较深,而这两个颜色的亮度及明度比较低。Tips:明度是指色彩的明亮程度,黄色明度最高,蓝紫色明度最低,红、绿色为中间明度。另外很重要的是,红色和绿色是一个对比色,红色和棕色同属于暖色系,这样可以提升画面的整体感,从而形成一个比较复古的空间。打光经过简单地布置之后,场景已经初具雏形。接着,我们要试着去给整个场景重新打光。初步布置完成的场景首先,在拍摄主体的正侧面用一盏300d打上光。为了增强复古感,需要给场景添加一个整体的暖色调,方法是在灯光前加上二分之一的CTO。Tips:CTO(Color Temperature Orange)是一般拍摄中比较常见的矫色纸之一,顾名思义可以矫正偏冷的光源。左图没加CTO,右图加了CTO同理,在距离拍摄主体稍近的左侧位置再添加一盏灯,也加上CTO。拍摄全景光位图完成上述打光后,我们可以看到拍摄主体的的左侧面高光比较严重,有点过曝。手指之处即为过曝区域针对这个问题,可以在高光的路径上放置一些遮挡物来弱化高光,比如不透明或半透明的介质,像树叶、黑色卡纸、柔光片以及硫酸纸都可以起到一定的作用。此外,还可以在拍摄主体周围放置一些蜡烛。这样做的好处是在打开主光后,可以起到一个辅光或者侧逆光的作用,给皮包提供一个很好的轮廓感。皮包的轮廓感至此,光线部分的工作就基本完成了。为了让整个环境更加丰富和饱满,我们可以借用书籍以及烟雾等道具。还可以把刚刚的蜡烛用木板垫出高低不平的感觉。最后进行合理的剪辑,一个复古皮包的拍摄就完成啦!成品截图看完文章还有很多疑问?光听一个知识点不过瘾?想学习更多拍摄静物的小技巧?那就来我们的线下实训《电商短视频广告实用课》吧!在这里,你可以用六天时间学到不同的布光方式、打灯技巧和色彩运用,可以体验产品单品拍摄、棚内达人拍摄、实景棚拍摄,可以用最低的成本、最少的人力收获最高品质的视觉影像。电商课现场照片12月10日广州站,我们不见不散!10.1电商课花絮扫码咨询一起加入我们12月10日(广州站)火热报名中●干货丨如何处理同机位日&夜景的光效变化(上)●干货丨如何处理同机位日&夜景的光效变化(下)●干货丨如何高帧率拍摄流动液体?

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