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  • 四年了,遇见这些年轻的创作灵魂,我们三生有幸 | NEW ERA青年电影季颁奖礼

    2019NEW ERA青年电影季颁奖典礼在为期一周的展映结束后,我们终于迎来了这场属于青年电影人的颁奖礼。是一场闭幕式,更是很多青年创作者新的开始。颁奖典礼开场视频[华语电影混剪]NEW ERA 代表的是新纪元,是一个为未来而建的青年影展。我们想要看到青年创作人早期的作品,鼓励大家迈出关于电影的第一步。我们重视更丰富的想法和更大胆的探索。只要有才华,就无需做出改变。我们以“为年轻和电影而生”为使命,希望怀揣电影梦的创作人都能够参与其中,完成一次灵感与梦想的碰撞。不知不觉间,由新片场和朝阳区文化馆主办的NEW ERA青年电影季已经走到了第四个年头。在过去的半年时间里,第四届 NEW ERA青年电影季的命题短片单元共征集到了320部有效作品,共30部作品入围。主竞赛单元征片914部,共有39部入围作品角逐最终的7项大奖。在过去的一周时间里,我们将入围主竞赛单元的38部影片呈现在大银幕上,并邀请这些入围影片的主创团队和观众一起,面对面聊聊电影。展映现场尽管 NEW ERA青年电影季还很年轻,但我们依然在颁奖典礼现场,请来了影视行业的资深电影创作者。主竞赛单元评委会主席张家振,评委会成员耐安、导演饶晓志、演员王学兵,声音指导娄堃、命题短片单元文隽、陆庆屹、相国强、法兰西胶片、新片场李扬等评委悉数到场。颁奖典礼现场演员王学兵和导演饶晓志“一年多做一件事,加速青年电影人的成长”姜靖作为连续四届作青年电影季策展人之一,上台为大家分享了本届电影季不同于往届的新尝试。尝试之一,制作“三生有幸”长片。我们会将命题短片单元中的几部优秀作品制作成一部长片,上传至视频网站,不久后会跟大家见面。我们希望通过网络的高点击率,冲击观众的心。让青年电影创作者的优秀作品能被更多人看到尝试之二,举办We Art创作季。我们与新浪时尚、IOMA爱马思艺术中心携手,以“人人都是艺术家”为主题,邀请了10位具有新生代艺术表达态度的导演与演员,在同样的空间场景之下,发挥纯粹、自由的短片创作,共同探索全新艺术维度。尝试之三,创投。这一次,我们拉到了第一个投资方——新片场影业。新片场影业将会给优秀的青年创作者提供制片宣传和发行的服务;还会邀请行业内的大咖,在制作上提供更多的帮助;我们会在接下来的创投会上,选出3个组委会首奖,每个创作团队会获得100万的创投基金,帮助更多的青年创作人实现自己的梦想。电影作为一门变形时间的艺术,催生了时间的某种相对性:瞬间铺展成恒久,万年折叠成刹那。在颁奖典礼现场上,新片场创作人@FootnoteCut 制作的短片《变形的时间》,通过整理不同片中各类时间现象,在其扩展、压缩、变形,甚至坍塌中,寻找电影最初的模样,回归初心。《变形的时间》我们也想知道,年轻导演会不会因为我们多放了一场展映,而有被看到的希望。这是一件很有意义的事情。主竞赛单元在今年主竞赛单元收到的914部来自全国各地优秀导演的作品中,过半数导演参赛作品,都是自己的首部作品。虽然提名数量较去年有所减少,但作品的完成质量却毫不逊色,有部分影片甚至得到了评委的一致认可,获得多项提名。在剧情短片单元中,今年还增设了最佳演员奖。以嘉奖和鼓励那些在影片中有感染力,让人印象深刻,为影片实现再创作的演员们。主竞赛单元 最佳剧情短片《陳陳》 Kargo Chen颁奖嘉宾:张家振、耐安惠而好我,携手同行。影片主题温暖,叙事流畅,视角平易近人,起承转合间构建戏剧张力与手足之情,不失为一部动人的短片佳作。主竞赛单元最佳导演《大厨》源根颁奖嘉宾:饶晓志、王学兵这部电影所描绘的传统和未来的碰撞,铺垫了技术革命后的人心失控后的迷惘,充分呈现了导演对作品的掌控力,人物的丰满性、情节的完整性和思想的深刻性,以及导演对人物的表演控制都也拿捏的恰到好处。主竞赛单元最佳演员《无处安放》刘莲姬颁奖嘉宾:杨超、侯咏刘莲姬在影片《无处安放》中的表演真实而不做作,角色和几组人物关系以及肢体语言都表达的准确自如,隐忍克制又充满张力,令人印象深刻,大多数时间几乎让人忘记了她的表演。主竞赛单元最佳编剧短片《初潮》 李怡慧颁奖嘉宾:孙茜、闫于京电影通过细腻缜密的手法,展现正要面对初潮的青春期少女微妙而隐秘的心思,当一切事件过去,少女的成长蜕变也是告别整个夏天湿热难言的心事。虽然故事并不复杂,但却细腻动人,叙述方式流畅、自然,细节设置也十分精巧。主竞赛单元最佳纪录短片 《缅寺一年》 刘权文颁奖嘉宾:陈跃、武明电影非常客观的将西双版纳一座缅寺一年之中的变化栩栩如生的呈现出来,让大家去领悟和思考古老文化和现代生活之间的距离和冲击。主竞赛单元最佳动画实验短片 《午后的月光》 何秋瑶、胡英海颁奖嘉宾:娄堃、桃桃林林影片钩织了一个青春期少女细腻又不可言说的情愫,将少女暗恋的感觉非写实的方式展示在银幕上。青涩的年龄,躁动不安的心,慌乱到不知所以,静下来还是在起点这里。主竞赛单元评委会长片奖 《第一次的离别》王丽娜颁奖嘉宾:张家振、耐安电影《第一次的离别》就像是一首美丽的田园诗。它的美丽,不光是影像中所展现的西部景色,更多的是情感的真挚、温暖、和爱的表达。它对人性真、善、美的诠释,令我们非常感动。命题短片单元今年主竞赛单元收到的914部来自全国各地优秀导演的作品中,过半数导演参赛作品,都是自己的首部作品。除了主竞赛环节,命题短片单元一直都是 NEW ERA 保留的特色单元。本届命题单元的主题是“山水一程三生有幸”,命题来源于经典动画电影《飞屋环游记》上映10周年纪念日。主题本身包含了剧中人的情绪和情感,致敬经典给予了创作人们更多的灵感,题材的自由选择性也让我们看到了作品的更多可能。在为期14天的限时创作时间里,有3790位创作人参与,320部有效作品,最终共30部作品入围角逐奖项。命题短片单元入围作品混剪:命题竞赛单元 最佳影片《1728》 伍嘉伟颁奖嘉宾:文隽、张永康命题竞赛单元 最佳导演《不曾忘记你》 李想 颁奖嘉宾:相国强、牟雪命题竞赛单元 最佳剧本《马拉之死》 编剧 谢旻明颁奖嘉宾:陆庆屹、张丽命题竞赛单元 最佳演员《1728》 曾曾颁奖嘉宾:法兰西胶片、孙兆荣命题竞赛单元 最佳人气《马拉之死》颁奖嘉宾:李杨、刘高远命题竞赛单元 评委会特别奖《归雁》 杨闻道颁奖嘉宾:文隽“山水一程,三生有幸”2019“NEWERA青年电影季”信仰与梦想相遇,探索与创新结合。2019“NEWERA青年电影季”将有限的时长、有限的成本,与无限的表达、丰富的想象相结合,开启了影像的新纪元。不管是早期长片还是短片作品,对于作者来说,都是最自由的发挥空间,而在这个时间区间诞生的影像,也充满了独特的迷人魅力。未来,新片场也将携手朝阳区文化馆继续为青年创作人提供展示作品的机会与平台,将更多优秀的作品汇集,向热爱电影的创作人及观众们展示华语电影的希望。用作品打动世界,回归电影初心,未来可期。

  • 美食拍摄的4种角度和灯光选择

    美食拍摄其实就是根据不同食物不同的背景选择合适的拍摄角度再搭配上合适的灯光今天富莱仕跟大家分享一下,拍摄角度和灯光的选择!和人像拍摄相比,美食拍摄相对简单,毕竟美食是静止的,拍摄的角度无外乎有四种:平视、视线高度、四分之三角度以及俯视。平视即 0°水平拍摄,这种拍摄方式适合拍体积感较强、有一定厚度和高度、侧面细节丰富的食物。比如汉堡、杯装的饮品等。在运用这种角度进行拍摄的时候,要注意食物后面的环境是否合适入镜,可以使用大光圈虚化后面杂乱的背景,也可以在食物后方不远处放置一些配菜或者餐具,让画面有远近的层次感。视线高度视线拍摄角度约45°角,是美食摄影最常用的角度,接近人们坐在餐桌上看着美食的角度,它可以给观看者一种美食就在眼前的感觉。是最有食欲的角度,餐馆菜谱基本上都是用这个角度拍摄。视线高度是运用最普遍的拍摄角度,基本所有拍摄美食的人都会从这个角度入手。四分之三角度四分之三角度,就是人们站在餐桌前看到食物的角度,这也是大多数人看到食物的角度。这个角度适合拍摄一些比较扁平的菜肴比如:蒸饺、鱼、虾等。采用这个角度拍摄,基本会拍摄到所盛器皿或者餐具的大部分形状。不规则的餐具还好,而方形、圆形的餐具很有可能会因为透视关系变形,透视变形是美食摄影的大忌。因此,我们在按下快门前一定要注意观察取景器里的画面是不是已经透视变形。俯视俯视是现在非常流行的美食拍摄角度,俯拍美食可以表达出各种想要表达的效果。1、现在很多美食都有做成各种各样的造型很图案,在其他角度拍摄没办法呈现整个画面的情况下,就需要用俯拍来表现整盘菜的圆满造型。2、需要拍摄的内容之间不存在明显的主次关系,要表现多种食物,要营造出一种琳琅满目的视觉效果,比如丰盛的、满是食物的餐桌。3、需要拍摄过深容器里的食物,比如深盅里的汤或者完全扁平的食物,比如比萨。垂直拍摄,需要站到较高位置俯视拍摄。在注意安全的同时,需要保证相机的稳定以及镜头的稳定。垂直拍摄一盘菜肴时,镜头在重力作用下,其焦距容易发生改变,如果此时正在按下快门,那么照片就会因此而变得模糊。根据美食菜肴的不同,我们会选择不同的拍摄角度,但这并没有固定的标准。因此,可以对同一食物采用不同的角度进行拍摄,然后选择拍摄效果理想的照片。除了拍摄角度以外,灯光对美食拍摄也至关重要,显色性好的灯光可以使拍出来的图片颜色均匀,鲜艳而不失真。正常来说拍摄美食一般选用一台照度较高的LED灯珠型板灯,安装柔光罩或者灯笼罩,作为顶灯使用,出来的光线非常柔和。再搭配一台200W的聚光灯作为主光使用,拍出来的效果非常好。这里推荐ASTORA W840D作为顶灯,聚光灯可以选择RARZY R7-200。希望以上经验对你们有所帮助,想要了解更多灯光知识,请关注富莱仕影像器材

  • 综艺幕后 | 现场导演vlog:我是永远不会离开录制现场的女人

    #致敬电视机背后的你#系列go on!01.她是在《花花万物2》里,除了小S之外,出镜率最高的女人经常出现在节目里的这个神秘工作人员是谁?!02.原来是她~本期人物:“大家好,我是象象大象~?。”姓名:象象目前担任《花花万物2》执行总导演、现场导演参与过的项目:花花万物2、真相吧花花万物、挑战不可能第二季、2017CCTV网络春晚、美丽俏佳人等在现场刚见她,她说,录制日经常没时间吃饭,一般我都是早晨吃一个大煎饼,然后顶一天。(东亿的煎饼size还是很顶饱的)03.现场导演vlog看点:记录了象象在花花组录制的3天工作日常你可以看到:开朗可爱,霸气全开的她是如何carry全场的如何与艺人、硬体老师、导演组沟通对接全程展现一档综艺节目录制的幕后全过程现场导演原来是这个亚子的啧啧啧。。。更有导演组欢乐小剧场等你~除了看视频强烈建议结合文章食用,效果更好哦!(都是视频里没有的独家采访,加黄加大加粗!!)04.聊聊你的入行故事“我大学就是编导专业,但毕业之后,我第一份工作是做电影方面的。就只对着电脑而已,很无聊。我是个闲不下来的人,还是想做本专业有关的事情,多跟一些人接触,就通过熟人介绍,转到了电视行业。也做过一段时间个人编导,自己接活儿干,虽然时间自由,但总有种不安全感,后来就进了现在这家公司,遇到了一群志同道合的小伙伴儿,做了《花花万物2》这档节目。”05.片子里说要和各种老师对接,是对接什么呢?“每一次录制前必须做好流程、内容、画面、道具、位置的确认。”每次【录制前】的一天我们都会进行第二天录制的彩排。“因为每一期大家的位置都会不一样,所以会进行每一期的微调,在彩排之前,我要确定这期嘉宾所有人的位置,同时跟导播老师进行沟通以及整个节目流程要和所有工种老师来对过。(因为是棚内节目不像真人秀,我们的机位都是固定的,所以每个嘉宾每个道具都有定点位置)彩排分为两类:硬体彩排、内容彩排“硬体流程彩排是第一次录制时候需要做的事情,之后每次就直接内容彩排啦~”硬体彩排“主要是流程上的彩排:如何开场、开场音乐是什么、开场主持人从哪里出来、请嘉宾时嘉宾从哪里出来,出场音乐是什么等等,就是流程性质的。主要是和导播、灯光、道具、MIDI、音频老师等现场所有工种老师进行对接。”内容彩排“由导演代替嘉宾走位,根据台本整体顺一遍节目内容,反复检查确认游戏、道具、人员位置等,确保正式录制时万无一失。什么环节上什么样的道具,TA怎么上场,怎么下场,还有一些特殊的环节设置,游戏等,我们也要导演来试玩一下。”【录制中】“主要是盯画面,看画面是不是有问题,然后及时跟导播老师进行沟通,现场如果有任何突发状况,需要及时叫停来调整。”【录制后】“现场组永远都是待到最后的,所有人都可以走了,我要留在最后,基本上需要拍一些空镜画面、商务权益的部分,以及补拍的画面。比如说,现场有一些没有拍到特写或者是没有抓到的画面。”06.最紧密的合作对象——导播老师“和我最紧密合作的对象就是导播老师,我要和导摄团队对接每一期节目的流程,以及一些特殊的(镜头)设计。节目分为几趴,几个环节,然后在每一个环节上,谁跟谁要来做什么样的事情,以及他们需要用到的道具、所有人的站位,都要跟导播老师来一个比较细致的对接,因为他需要在现场录制的时候,去抓一些画面,为了让他更知道这个节目的录制内容的走向。突发状况的话,例如某一个艺人的朋友或亲戚在,如果现场有聊到跟这个人相关的部分,可能临时需要出一些画面来cue到这个人(是否提前预判到拿麦克风等)。有的时候,镜头里有一些脏画面的东西或者穿帮的镜头,都要及时去规避。”07.现场导演和总导演有什么区别?“现场导演就是整个现场的大管家,什么事情都要管,如果总导演没有其他要求的话,基本上现场都是由现场导演来负责跟把控的。但是总导演是整个节目的把控人。”08.做了这行之后有什么职业病的习惯?“看节目的时候像是在审片。”“尤其是看春晚的时候,总是会拉着同行,大家在一个群里面,春晚在那边播几个小时,我们在那边发几个小时信息,然后一直在吐槽这个那个的,所以看任何节目都像在审片,但是很有趣啦~” “记得有一次看节目一个艺人不小心念错嘉宾名字,然后在未来的几个环节中,这个艺人就没有再出现过,然后我们就在群里说,嗯,直播真的很可怕。”09. 如果我想做现场导演,我应该做哪些积累呢?“我自己的习惯啦,我在看一些书、综艺节目,或者是剧、电影或者在刷微博的时候,例如看到某一些话,也许是打动你的,也许让你有笑点的,我都会立刻打开手机的备忘录记下来,以备不时之需,我觉得这是一个很好的习惯。然后就是要多看综艺,不管是国内的国外的都看一下。”10.导演组之间是如何工作的?对新人的建议?“我们刚开始做导演的时候,基本上什么都要做,前期要参与编剧的部分,选题的策划,以及要对接自己当期的主持人、嘉宾,跟所有当期需要配合的演员来对接内容,都是一个导演来负责的。包括现场录制也是这一个导演跟,要跟所有工种老师沟通,一个人去对接所有的事,就是责编制,然后我们还要跟自己的后期。但现在,节目越做越多越做越大了嘛,内容也越来越丰富,所以分很细。比如说我是编剧,我只要写东西就好了,跟我的艺人有一个前采的沟通,然后写TA这一期的内容就够了。现场导演也算是一个偏执行的工作,但是现场导演不是只干偏执行的事。现在这三天我是base在现场做现场导演,但是在这三天之前,整个节目策划阶段也要参与当中,我们要想节目的整个方向、想每期的艺人,人选、想每期的主题、以及每一期嘉宾的确认。这一期该怎么做,我要去跟当期的明星嘉宾进行一个前采、沟通,以及要去他们的家里拍摄进家的vcr,这些事情我都要做。然后跟我们的编剧以及我们组员进行讨论,我们这一期具体怎么做,整期的脚本怎样呈现,脚本出来之后要跟嘉宾来沟通,然后才是到现场来执行的这个部分。 如果你想要成为一名合格的导演的话,你要熟悉你整个节目运作的流程。在节目方案之前,你要来策划方案,节目方案形成之后,你要来做一个前期的策划,想明白自己要做的。 现场导演不是很适合职场小白啦~必须需要的是比较有经验的导演,然后TA需要把所有的导演该接触的事情都接触到了,该了解的一些跟各工种之间的一些沟通都了解到了,才可以成为现场导演。” #现场导演象象cue你啦#暑假到了大家很爱吃瓜吧那就来看《花花万物2》吃瓜吧(小编后记:现场导演真的是一个高能工作,不仅要精力充沛、头脑清楚、而且要抗压,多任务处理,临场应变,以及擅长与人沟通因为在现场,几乎所!有!人!都会找现场导演跟拍了象象三天,小编感慨,她真的是具备了以上所有能力、而且发自内心热爱综艺的人,我也要成为象象这样的酷酷的又优秀的女孩子!!!骄傲.jpg)关注「瞎操心实验室」公众号、微博、B站、抖音了解更多《花花万物2》幕后故事【福利时间】本次是福利是-康熙签名手卡转发本篇文章到朋友圈,截图发给后台,我们会抽取一位文案最动人的同学,送蔡康永、小S签名手卡哟欢迎小伙伴们后台留言多提建议和意见鸭策划:瞎操心实验室☎️ 联系我们 ☎️ 想要知道每期节目模式更多信息 欢迎进行业群交流 定期分享节目资源、视频、电视行业资讯周报等加下方二维码好友(瞎操心实验室-小助手)微信号: XCZ_lab进群/转载开白/其他合作/咨询节目模式都找TA?1群:电视人专属「电视行业交流群」2群:单身交友群「网络一线牵,珍惜这段缘」3群:瞎操心粉丝互动群「沙雕闲聊好笑群」

  • 如何《用色彩讲故事》

    影视论文——电影《用色彩讲故事》电影中的色彩。色彩是什么,如果有人问你这个问题,你会如何回答?你会如何描述“洋红”?那“绿又是什么样的呢”?关于色彩的定义,可以有很多种说法。可以是我们对不同波长可见光的心理反应,色彩是能引起我们共同的审美愉悦的、最为敏感的形式要素,色彩是最有表现力的要素之一,因为它的性质直接影响人们的感情。而我的回答是,我喜欢用色彩去叙述故事的方式。这就是我今天要回答的问题。那“色彩是如何讲故事的呢”?在电影学院或是摄影教学机构里,他们从未教授艺术的观念,只教技术,当然,那些技术也很重要,用技术去刻画,去将想法付诸实行。但是却没人打算去询问这其中的含义,比如:光的哲学,色彩的哲学 。在发明有声电影之前,我们就痴迷彩色电影,电影总是与视觉有关,在电影发展早期,我们去看电影,只能领略到大意,在摄像机滤光器发明之前,像爱迪生和梅里耶这样的创新者展开了竞争角逐,为了增强影像效果他们甚至给他们胶片上色,这能制作更奇妙的电影效果,色彩最初用来展现电影梦幻般的感觉。虚拟视觉媒体曾是逃离现实的极端体现,色彩就是用来展示幻想与现实的遥远距离,不过电影制作者没花多久,就发现色彩是故事的一项基本要素。电影着色方法日新月异,轻微染色,就完全可以把电影胶片染上一层明确的颜色。例如在著名电影《党同伐异》中,D.W.格里菲斯用了很多手段,来区别各种不同时期,利用影片染色的方法来加强各种特殊效果(如夜景用染青色的影片、点灯的房内用染黄色的影片、巴比伦城火烧时用染红色的影片)。这种影片染色方法虽非格氏首创,但却没有人像他这样在一部电影片中大胆的全面采用。 像是本杰明.克里斯滕这样的,电影工作者发现,人类会对不同色彩产生心里反映,当银幕冲满红色时我们会感到非常紧张, 与之相反,浸染在蓝色中的画面则平静许多, 色彩很快成为一种象征人物精神世界的方式,在埃里克.冯.施特罗海姆的《贪婪》中,男人的妻子中了彩票,钱币被染成黄色, 电影结尾,随着对金钱的欲望越发越膨胀,整个画面都变成了金黄色 , 而象征着金钱的消耗,只单独运用一种颜色, 这也算是色彩为故事增添隐喻。同时开放工具带来了崭新的电视时代, 我们可以随心所欲的使用色彩,艺术家开始了解美学与符号学的规则,但是默片时代的技术,怎么会延续到21世纪呢,我们从《党同伐异》了解到色彩可以区分地点和时间,同样的《英雄》的美术设计,从不同角度展现故事。所有电影不仅可以用颜色来区分多个故事,也同样能用色调设立特定故事的氛围,比如《卡里加利博士的小屋》的电影手法,即便在如今的数码时代也有重大的意义,不论电影的基调是冰冷而绝望的,还是粗糙而危险的,都由色彩烘托而出,电影的先驱者们怎么知道这些方法会奏效呢?其实这起源自最原始的层面,人类会对特定颜色产生心理反应,所以特定的色彩经常用于特定场合,但是那并不代表色彩是绝对的,举个例子:我们对红色的反应是最强烈的,但是然而有的人可能用红色来描述憎恨和残酷,有的人则用红色来表示激情与爱,绿色也是如此,美丽的绿色给我们希望然绕的感觉。 但是绿色的场景也能显得黯然无光、死气沉沉的样子如果人物呈现绿色,就会让人们觉得怪异色彩的使用没有规定的参考规则,不过 ,了解色彩对人们的认知印象会有所帮助,在《杀死比尔》中,乌玛.瑟曼的服装成为经典不仅是因为它的用色,它还让我们潜移默化对角色产生了强烈的反应,米黄色服装传达出午玛的疯狂或者也能说这种强烈的黄色能够唤起危机感,引起特定情绪的特定颜色,至今依然存在于电影叙事中,但是当使用这种方法时,艺术家最好的工具不是心理学学位证书,而是理念,大多数理念可以用一个简单工具来解释,任何颜色都有三个构成要素,1.色相2.饱和度3.明度。色相就是实际颜色,也就是红、橙、绿等颜色,饱和度即颜色的强烈程度,是及其鲜艳或是爱若黯淡,饱和度越低,颜色也就越接近灰色,最后是明度,如果颜色的明度低,那么它就比明度高的颜色更暗,如果你要改变三要素之中的任意一个,就会改变了电影的基调,改变了基调,这部电影就完全不同了。在颜色技巧的领域,事情没有那么简单,现在我们的设计有了很多的色彩方案,因为我们发现某些颜色组合比其他组合更为协调,我认为使用颜色组合有两个目的,1.平衡2.冲突这里是一些颜色搭配 :我认为人们应该多研究一下色原说,去了解如何有效使用颜色, 正确使用这些组合,可以使影像获得平衡,维斯.安德森是如今最精通与此道的电影工作者之一,请看《月升王国》电影中的绿色、棕色、黄色、三色之间的对比不太强烈,所以看着令人很愉悦,他使用相似的颜色是因为这让人情绪稳定,而且契合于影片的怀旧基调。另一种常见的组合是互补调和色,两种颜色处于色环的对立位置、互相补充,所以你经常会看到红配绿,蓝配橙,或者黄配紫,在影像中加入平衡的颜色,可以让颜色的流动不被打断,我们可以发现色彩是如何影响电影基调的。不过这并不是说平衡的颜色搭配不能用来创建黑色的氛围,《现代启示录》在复合色系中使用了平衡颜色组合,但橙色的雾气却让人觉得是毒气相反地, 像《狂人皮埃罗》可能没有固定的配色,而是采用了三色系 这些颜色在色环上距离相等,这种有趣的平衡创建了电影的氛围,让电影世界的即兴规则更加可信,当你用点不符合配色规则的颜色,就创建了冲突。但是有时候画面必须有一个不太和谐的饱和色 让观众的视线集中在某个醒目的地方,或者是让观众有意着眼于某样东西,关于用色最注意的是,观众会意识到不和谐的颜色,所以游戏中重要物品大多色彩鲜明,往已经设定好的组合中加入新颜色,可以有效的显示,影片中的情绪躁动不安,如果颜色可以影响我们的内心,自然也可以影响我们队影视语境的认知。回到韦斯.安德森的电影中,颜色通常是故事的语境,在《天才一族》中,吉恩.哈克曼干了坏事,但是由于他穿着淡粉色的衣服,我们就不会把事情想得严重,因为这个颜色让他看起来傻傻的, 《布达佩斯大饭店》也是一样,你只需要欣赏画面 中色彩纷呈,其他所有事情都不严重,作为一种心里异常现象,颜色是事实的通道,我们也许不知道为什么会有影响,但我们就是通过光剑的颜色也能判断出,谁好谁坏。 是的,颜色常常是一种心里的过程,可以创造特定的氛围,围绕某种颜色创建一个组合, 可以强调某种氛围,但我们今天论文的主体就是颜色如何叙事,除了设立电影基调,颜色还有更多别的作用,所以让我们接着看看使用颜色的目的。我觉得还能有两种用1.关联2.过渡.,让我解释下,不论是循环颜色组合的原始方式,或是全篇特定颜色重复出现,故事始终贯穿固定颜色,起到的作用就是“关联”,意思是我们会把颜色与特定的事物或想法联系在一起。我们假设角色与紫色相关联,如果在电影发展中我们再次看到紫色,我们就会想到联系人物。因为场景和电影主题总是有所关联,《凯文怎么了》的主题非常暴力,但是深藏不露,然而时长会出现红色,提醒了观众,整个故事都有暴力息息相关,在这个例子中,红色与血相关,这并不意味着所有联系都要遵从颜色的陈规约束。比如在《教父》里,橙色与死亡有关,这显示出单一颜色的重复,以及配色与理念的内在联系,如果某种特定颜色贯穿了整部电影,你可以尝试找出息息相关的事物,那就是联系。如果那是固定颜色的使用目的,那么变化的颜色,则是表示了“过渡”,如果一个颜色与一样东西相关,之后变化了,这就代表某些事情产生了变化。过渡可以是简单的场景过渡,也可以更加复杂,比如人物的思想状态,例如在《末代皇帝》里,随着人物对世界的认知越发越深,电影的调色板也开始了变化,体现人物幼时认为的传统世界是红色的,然而随着人物对世界的了解逐步增多,颜色从红色转为橙色,黄色,最终他完全理解了这个世界,便困在了绿色中,颜色的过渡遵从与主题的特点,把这种高效的颜色过渡体系放到色环上审视,就会显得更加独特,因为红、橙、绿、黄是在色盘上是连续的,由红转绿的转变显示出角色的境遇,而色环上则是180度转变。颜色的过渡是随着电影情节发展的,在斯派克.李拍摄的马尔科姆.艾克斯同名传记电影中,人像弧线通过颜色的持续改变反映出来,如果主题的过渡更突兀一点,颜色就代表了危急时刻的变数,如果电影剪辑师愿意的话。过渡可以在一瞬间完成,电影中颜色的选择是有原因的,当你观看一部使用特定颜色的电影时,那些颜色给你什么样的感觉,他们如何跟随角色,为什么叙述者在公司的生活是浸染在低落的绿色中的,为什么施密特精彩被蓝色包围,当你找到颜色的主题时,剩下的内容都可以由颜色独自讲述,举个例子:《阿黛尔的生活》里目之所及的蓝色,每个场景都有蓝色,阿黛尔遇见艾玛的时候,她的头发也是蓝色的, 所以蓝色代表了阿黛尔表达的自由,也代表了她跟艾玛之间的爱,电影中的蓝色是有联系的,主题就是阿黛尔的爱情,颜色的隐喻在电影里始终如一,在这里代表着爱的是蓝色,在接下来看,当这段爱情渐渐发展时,颜色组合是这样的。在这段恋爱最甜蜜的部分,阿黛尔被饱和的蓝色包围,反映了他们爱情的强烈,在她最低谷的时候,阿黛尔身边的则是暗淡的多的蓝色反映了爱情的消逝,然后她还在受折磨,甚至更严重,重燃爱火失败后,我们看到的唯一的蓝色,是一条蓝裙子在这优雅世界绝尘而去。 这个例子说的是,如何使用互相关联而变化的颜色,来显示主角和其他人物的关系,颜色联系的对象一般是人物,如何制造那种联系呢?在服装上下功夫是最普遍的一种方法,因为人物便不可免的要和衣服一同出现,我认为有些电影揭示了颜色是影像和声音之间的视觉对比,它能使我们欲望的本质更加显著,也可能是致命的一刀,它设立了电影情绪的基础,我们看看对比, 相同电影的两个场景不同的区别这是饱和度更高的相同连续的镜头,显示了颜色对我们产生的心理影响,下次你看到颜色组合时,思考颜色对心理的影响,找出联系和过渡,那么电影也许会展示出言语未能及的深度,罗杰.迪金斯说要让颜色看起来很漂亮是很容易的,但是要让它为故事服务就难了,他可能说对了,但是我们要尝试证明他说的是错的。

  • Premiere中的3种字幕制作工具

    文/罗成圆、周之凯前言关注“成圆调色院”的朋友们好。很多用户应该都对Premiere的字幕制作感到困惑。Premiere CC 2018 支持字幕制作的工具就有3种:旧版标题(Legacy Title)、图形文字(Graphic)、字幕(Caption)。很多老用户会疑惑,一直以来都用标题(Title)做字幕,为什么又增加了图形文字(Graphic)和字幕(Caption)?这几种工具有什么不同?我该如何选择?那么本期推文我就带大家系统地了解一下这3种工具的不同和优势。首先我们需要了解关于“字幕”的一些概念。Subtitle 、Closed Caption 和 Open Caption通常我们提到的“字幕”,是指出现在视频图像底部的文字,文字内容通常是人物对话、语言翻译、以及解说词。如下图所示(来自电影《燃烧》)。然而在美国和加拿大,广播电视的“字幕”形式其实有3种。它们是Subtitle、Closed Caption(CC)、Open Caption(OC)。Subtitle与Caption的中文翻译都有“字幕”之意,但Subtitle与Caption又有很大不同。SubtitleSubtitle类似于我们通常所理解的字幕。在美国和加拿大,提到Subtitle,则说明面对的观众是没有听力障碍的人。Subtitle的位置一般在画面底部,通常是一直可见的。Subtitle的内容仅为视频中人物的对话,不包含对于音乐音效的描述,以及屏幕之外人物声音的描述。在国内影视制作行业,Subtitle也被很多人称为“唱词”。CaptionCaption通常指经过特别设计的屏幕文字,包含Closed Caption(CC)和Open Caption(OC)两种形式。Closed Caption(CC)Closed Caption,隐藏式字幕,是把文字加入电视信号的一种标准化编码方法。电视机的内置解码器或独立解码器能显示文字。观众可自行控制其关闭和开启。Closed Caption被广泛应用于北美地区,主要遵循两个标准:CEA-608和CEA-708。Closed Caption是为有听力障碍,或其他特殊需求(如无音下观看节目)的观众而设计的字幕。Closed Caption会将视频中的所有声音和对话都通过文字或符号描述出来。Closed Caption的位置在画面中不固定,人物对白通常出现在说话人嘴巴附近。如下图所示(图片来自网络)。中国的广电标准GY/T 270-2013对隐藏字幕提出了规范要求,不过该要求未被强制执行。Open Caption(OC)Open Caption(开放式字幕),包含与Closed Caption相同的文本信息,与Closed Caption不同的是,Open Caption将文本信息直接烧录在视频文件中,所以Open Caption始终显示,用户无法自行关闭。Premiere中的3种字幕制作工具3种字幕工具命令如下图所示。旧版标题(Legacy Title)旧版标题,就是Premiere CC 2017以及更早版本中的标题(Title)工具。以前很多用户都用标题制作Subtitle,在更早一些的Premiere版本中,这也是制作Subtitle的唯一工具。但标题工具并不适合制作Subtitle,效率实在太低。我认为标题工具适合做标题文字和花字。旧版标题库中有众多的复杂效果预设可供选择、修改和存储。图形文字(Graphic)对于国内电视剧、广告、宣传片的Subtitle制作,图形文字工具非常适合。它不像标题那样有丰富的选项可调整,仅有几项常用的文字样式设置,这对于Subtitle制作来说已足够。并且可实现样式的批量调整,也方便更改错字。如果项目需要在定剪之前就开始制作Subtitle,那么运用图形文字,可方便剪辑修改后,调整Subtitle的时间轴位置。当项目对字幕交付有特殊要求时,比如需要输出外挂字幕文件,如SRT,则图形文字工具就无能为力了。关于图形文字的运用,请参考:https://www.xinpianchang.com/e17603 字幕(Caption)Premiere的Caption工具,包含6个种类。如下图所示。“流”代表传输通道,用不同的通道,来传输不同的语言文字,或其他信息,如新闻等。Caption标准介绍CEA-608、CEA-708是北美的Closed Caption标准,Australian是澳大利亚广播电视的Closed Caption标准,这里不再赘述。图文电视(Teletext)图文电视又称电视文字广播,最早产生于英国,20世纪60年代开始研究,1976年开始广播。如下图所示(来自网络)。我国于1992年开始试播。开放式字幕(Open Captions)Premiere CC 2018中的开放式字幕(Open Captions)和开放字幕(Open Subtitling)不同。在开放式字幕(Open Captions)面板中,可以设置文字的字体、字号、位置、描边等属性,并且支持多选或全选字幕同时调整。开放式字幕(Open Captions)的优势字幕(Caption)菜单的6个工具中,都支持输出字幕文件(如SRT),但只有开放式字幕既能设置文字基本样式,又能输出SRT字幕文件,这让开放式字幕工具的实用性大大增加。现在国内一些视频平台的影视剧项目,会要求制作方提供压制Subtitle的视频版、无Subtitle视频版、以及SRT文件。那么在Premiere中运用开放式字幕工具制作字幕,完全能满足上述要求。由于国内很少有真正的隐藏式字幕制作需求,所以字幕(Caption)中其他几种隐藏式字幕工具,在国内基本上用不到。开放式字幕(Open Captions)的不足Premiere 的开放式字幕,在时间线上体现为一整条片段(如下图所示),无法同时移动多个字幕条在时间线上的位置。所以使用开放式字幕工具制作Subtitle,必须等待影片真正定剪了之后再开始。而在国内很多电视栏目和影视剧的制作中,为了缩短制作周期,在定剪之前字幕制作就介入了。这种情况就不再适合使用开放式字幕工具了。Caption的显示设置Caption需要通过相关设置,才能在时间线监看窗口中显示。首先点击时间线监看窗口的扳手图标,打开监看设置面板。其次勾选隐藏式字幕显示下的“启用”。然后再打开设置窗口,根据现有Caption的标准和流进行相应设置。如需显示开放式字幕,则选择开放字幕即可。开放式字幕的输出开放式字幕支持将字幕压制在视频上输出,Premiere也支持SRT文件的导入和导出。将字幕压制到视频上执行文件→导出→媒体,在媒体输出设置窗口中,点选字幕选项卡,在导出选项中,选择“将字幕录制到视频”。如下图所示。输出SRT字幕文件如需输出开放式字幕的SRT文件,在媒体导出窗口的字幕栏内,是无法进行设置的。我们需要在项目窗口中,单击选中需要导出的“开放式字幕”,然后执行命令:文件→导出→字幕,在弹出的窗口中,选择.srt格式。如下图所示。Caption中的其他标准,也均能支持输出字幕文件。在媒体导出窗口中可设置字幕文件的格式。如下图所示。总结现阶段,在Premiere中最常用的字幕制作工具是图形文字和开放式字幕。图形文字方便随时挪动字幕在时间线上的位置,但无法输出SRT。而开放式字幕虽然可输出SRT,但无法同时调整多个字幕条在时间线上的位置。那么有没有办法,既能随时同时调整多个字幕的时间线位置,又能输出SRT呢?很遗憾,目前我暂时还没有找到类似的方法。但我倒是想到了一种思路。我觉得ARCTIME可以开发导入Premiere图形文字XML的功能。这样我们就可以在Premiere中用图形文字制作好字幕,然后导出图形文字XML,将该XML导入ARCTIME,借助ARCTIME输出SRT。如果字幕有调整,则重复上述步骤。ARCTIME仅作输出SRT使用。真心希望ARCTIME能增加类似功能。本文由我与我的同事周之凯共同撰写。感谢上海剪辑师陈冠杰对本文的帮助。本文使用操作系统:macOS Mojave 10.14.4本文使用软件:Adobe Premiere CC 2018以上。关于作者我是一名烟酒槟榔均不沾的影视后期从业者。出于对调色和剪辑的兴趣,我创建“成圆调色院”公众号以分享更多的实用技巧,希望能帮助大家提高工作效率。阅读更多后期好文,请关注“成圆调色院”。

  • 光线博纳成暑期档大赢家,大格局激烈巨变中为什么赢?

    文/Wendy在刚刚过去的周末,两天电影票房大盘合计共5.2亿,其中由光线出品的《哪吒之魔童降世》票房2.1亿,在总票房成绩中占比为40%,博纳出品的《烈火英雄》在总票房成绩中的占比为17%,而这已经是两部影片上映的第三周。在《烈火英雄》上映的第一周,《烈火英雄》和《哪吒》两部电影的票房,甚至一度占据了全国总票房85%以上的份额。暑期档几乎被博纳和光线两大巨头垄断,并且这种垄断地位连上新片都难以撼动。万达、华谊、博纳、光线、乐视影业,曾经电影市场五大民营巨头的格局正在被打破,并且在这个暑期档表现的极为明显。华谊奄奄一息,乐视彻底成为过去时。光线和博纳则通过差异化布局,在格局重塑时代,快速的抢占着市场份额。而如今正在上映的《哪吒》和《烈火英雄》则恰好是光线和博纳各自进行差异化布局的代表作。一个通过40亿票房战绩的《哪吒》在动漫市场插上了自己的大旗,而另一个则已经在主旋律电影市场游刃有余。1曾经的五巨头,如今都在何方在北京文化没有崛起之前,中国电影市场一度形成了万达、华谊、博纳、光线、乐视影业割据的局面。而回看2018~2019年,这一年的电影市场,可以说是风云变幻。华谊兄弟,不仅是曾经民营电影公司的五巨头,甚至一度是民营电影公司的一哥。其对于电影领域的绝对优势地位,甚至让华谊在2014年,喊出了“去电影化”的口号。原因是华谊高层认为,电影业务在公司整体业绩中占比过大,容易造成整体业绩不稳定。或许很多人已经不记得华谊曾经“去电影化”战略决策了。但在2014年后,华谊确实开始大幅控制电影业务。根据2014年半年报,当年华谊的电影业务就下滑近七成。同时,“去电影化”之后还连累了经纪业务,导致了华谊经纪大咖明星的陆续出走。对于当时处于上市公司的华谊来说,稳定业绩的方法有很多,但华谊采取了下下策,即放弃多年努力占据了优势地位的成果。尽管之后,华谊兄弟对于去“电影化”的官方解释是“不是不拍电影,而是不只拍电影”。但依旧有很多媒体和业界人士认为,华谊“去电影化”会使其失去核心竞争力,是自毁长城的做法。而如今,这些看法也得到了应验。看似今日华谊的局面是因2018年阴阳合同风波所致,但早在阴阳合同前,公司的承压能力就已经严重不足,阴阳合同,只是让华谊经营策略的问题提早暴露了。2019年上半年,华谊兄弟出品的三部电影全部亏损,引进片《把哥哥退货可以吗》票房175万,《周恩来回延安》票房2528万,《云南虫谷》票房1.5亿元,而三部电影票房总共可归属于制片方的收入预计仅在5000万左右。比华谊还惨的则是乐视影业。华谊属于奄奄一息,垂死挣扎型,而乐视影业则属于死亡定性,乐视的出局是民营五巨头格局震动的开始。尽管在“乐视”倒塌后。乐视影业在张昭的带领下,改名为乐创文娱,高调加入融创, 而孙宏斌在2017年7月的发布会上,也曾对张昭说“不用考虑钱,你不用担心钱”,但两年后,张昭的出走,已经意味着乐视影业已经彻底成为了过去时。2019年,乐创文娱仅上映一部电影《秦明·生死语者》,导演是李海蜀、黄彦威,主演阵容为严屹宽、代斯、耿乐、郝劭文等。从主创阵容上,就已经看出了烂片的痕迹。果然,上映后仅仅获得3000万的票房,而能归属于制片方乐创文娱的收入可能只有不到1000万,显然,这部电影是亏损的。当然,尽管张昭出走,但如今有了融创撑腰的乐视融创,或许有机会翻身成为下一个北京文化。而财大气粗的万达,则属于总体业绩相对稳定,单片业绩摇摆不定型。2019年,万达担任出品方的电影近10部,其中有3.53亿票房的小黑马《老师·好》,也有霍建起执导,陈晓、杜鹃、马苏等主演,票房只有2000多万的《如影随心》。其联合出品的电影票房成绩则要远远好于其担任主出品的电影。在万达的联合电影出品名单中,囊括了17亿票房的《飞驰人生》,正在热映的14亿票房的《烈火英雄》,7.95亿票房的《反贪风暴4》等等。由于在2017年,万达曾以3亿元入股博纳,如今在博纳出品的电影中,也都能看到万达的身影,并且万达作为博纳股东,也都有机会分一杯羹。虽然2019年万达担任主出品方的电影,票房成绩总体来说差强人意。但在民营电影公司的市场竞争中,万达却也有着差异化的竞争优势财力,发行和院线。2北京文化入局,民营公司新格局正在形成北京文化在向影视娱乐公司转型的过程中,其实也做过非常多的尝试。不知是否还有人记得,在《跑男》鼎盛时期,浙江卫视总监夏陈安出走后的下家曾备受关注,而最终夏陈安选择的就是北京文化。之后,北京文化参与了《跨界歌王》《高能少年团》等多档热播节目的制作。而北京文化在《战狼2》之前也已经曾与过了多部电影的投资制作。《同桌的你》《铁道飞虎》《心花路放》等电影都有北京文化的参与,虽然这些电影票房成绩也都不错,但未给北京文化带来实际的品牌知名度和口碑的提升。 而最终北京文化通过影史票房成绩第一的电影《战狼2》一战成名,成为了当时民营五巨头共同的,最大的竞争者。从2017年至今陆续为市场贡献出了《战狼2》《我不是药神》《无名之辈》《流浪地球》等多部口碑和票房双佳的作品。在现在的国内影史榜票房榜单前十中,北京文化占据有三位,《战狼2》《流浪地球》《我不是药神》三部电影总共收获的票房高达133亿。尽管在2019年的撤档潮下,北京文化出品的《刀背藏锋》也不幸中招了,但整体来看,北京文化未来存货很足,拥有较强的竞争力。在2019年上半年,北京文化披露的2018年年报中,我们可以看到,除去北京文化已经宣传了多年的鸿篇巨制《封神三部曲》外,北京文化今年还有9部电影待上映,其中包括陆川执导,王俊凯、苗苗等主演的《749局》,彭于晏、张艾嘉主演,宁浩监制的《热带往事》,陈坤、周迅、宋佳等主演,徐浩峰执导的《诗眼倦天涯》以及百亿影帝黄渤和王珞丹主演的《被光抓走的人》。在乐视出局后,空缺的位置非北京文化莫属。而未来民营电影公司的格局是否会由五巨头变成四巨头,则要看华谊今年的市场表现。在2018年的华谊年度财报中,我们看到,除去已经上映的《把哥哥退货可以吗?》,还有邓超,林允,吴亦凡,艾伦等主演的《美人鱼2》,冯小刚执导,黄轩,杨采钰主演的《只有芸知道》以及国际作品《天际浩劫2》等多部作品待上映,并且这些作品多数制作完成。但本来征战暑期档的作品《八佰》《伟大的愿望》在撤档之后,迟迟没有传来换档消息。《天际浩劫2》虽然有国际力量加持,但在2011年,该系列第一部在国内上映时,票房仅有5000多万。在北美的总票房成绩为2095万美元,属于当年北美电影市场百名之外的电影,也并不算理想。在这个暑期档,华谊和北京文化虽然并未缺席,但影片成绩实在太差,差到被观众和媒体无视了。在暑期档7月23日,华谊出品,王大治、高峰等主演的喜剧电影《灰猴》上映,总票房300多万。7月26日,北京文化出品艾伦,金春花,彭杨等主演的《跳舞吧!大象》上映,总票房3905万。此外,北京文化参与出品的另一部电影《妈阁是座城》虽然集结了白百何、吴刚、黄觉、刘嘉玲、耿乐、于小彤、胡先煦等各个年龄层知名大咖,但总票房也仅有5043万。3专注差异化布局,博纳、光线乱世下稳扎稳打相比较北京文化靠着头部作品抢占市场的策略,博纳和光线走出了自己的差异化道路,稳扎稳打。在刚刚过去的周末,《哪吒》和《烈火英雄》分列全国票房榜榜单第一和第二,周五新上映的影帝大咖云集的《沉默的证人》,已经累计了书粉、漫画粉、动漫粉、剧粉的顶级IP《全职高手之巅峰荣耀》以及《愤怒的小鸟2》等新片的电影票房成绩都位列《哪吒》和《烈火英雄》之后。早前,曾有媒体评价,博纳和光线的发展策略是一个向左,一个向右。不管是向左,还是向右,光线和博纳都选择了一个属于自己的方向,并且在差异化道路上大肆圈地。2009年,光线参与发行的日本动漫电影《阿童木》在国内市场取得了5000多万的票房成绩。彼时年度票房冠军《2012世纪末日》也只有4.4亿的总票房,《复仇者联盟4》热映时一天的票房也曾有4亿。这是光线第一次参与发行动漫电影。2016年,光线再次发行日本动漫电影《你的名字》取得5.64亿的票房收入。据悉,当时该片的版权引进费为280万美金,约合人民币1900多万。如果光线与日本版权方签订的发行合约属于买断模式的话,那么其投资回报率则近乎高达500%。其实,光线在动漫领域的摸索也走了很多的弯路,诸如出品了票房只有几百万的《大世界》,其之后发行的日本电影《烟花》成绩也并不理想。2018年,光线出品及发行了《大世界》《昨日青空》《熊出没.变形记》三部动画电影。这是三部风格、受众目标范围、内容差异很大的动漫电影。特别是《大世界》,尽管同属光线“大”系列下的作品,但这部作品与《大鱼海棠》《大护法》的风格却很不一样,这是一部带有黑色幽默、讽刺意义的现实主义题材动漫。而《昨日青空》从风格上虽然类似《你的名字》《烟花》,但这部动漫电影却是光线自己担任出品方,由其投资的动画电影公司青空绘彩公司制作完成的。在烧钱的过程中,光线也在不断地进行动漫电影盈利模式的尝试,其出品的《星游记之风暴法米拉》采取了网络电影发行模式。同时,在为动漫电影寻找盈利新渠道外,光线还在不断地挖掘动漫衍生品的市场潜能。据悉,2016年《大鱼海棠》上映后,光线就在努力地开发相关衍生品,并最终在阿里鱼的助力下与几十个品牌达成合作,其销售额超5000万元,刷新了国产电影衍生品的销售记录。尽管光线最初靠“囧”系列喜剧在电影市场站稳脚跟,但却十分有远见的在一片混乱中,摸索着自己的道路。《哪吒之魔童降世》的成功,也是光线差异化道路布局的成功。而如今靠着《烈火英雄》在暑期档收割了13亿的博纳,其在整个电影道路上走的弯路比光线还要多,但如今也总算在主旋律商业电影领域摸索出了自己的道路。博纳和光线,一个成立于1999年,一个成立于1998年,只是当时两家公司经营的业务方向不同,还不存在竞争关系。作为专业电影人出生,靠发行起家的博纳一路走来实属艰辛,博纳在困境中挣扎的次数太多了,对比光线,博纳甚至一度在生死边缘挣扎。2010年,博纳在美国纳斯达克上市,对于一个影视公司来说,上市有种种“官方”解释,但其中必然有一个是为了能够拥有更充足的现金流。诸如阿里巴巴、字节跳动之所以在公司盘子很大的时候,依然没有选择上市,其中重要原因之一,就是自身资金能够支撑庞大帝国的运营。但很遗憾,五年纳斯达克之路几乎让博纳丧失了资本运作的能力。退市,一定程度上是博纳存活的无奈之举。而除了上市、退市之外,博纳之前参与出品的电影,业绩也十分不稳定。有很多人说,博纳之所以有今天,是因为博纳旗下有众多香港电影人的支持,徐克、吴宇森、刘伟强、麦兆辉等导演一直与博纳保持着密切的合作关系。但同样是香港电影人参与和主导,博纳也出品过1900万票房的《深海寻人》(导演:徐克),出品过3461万的《导火线》(导演:叶伟信),以及8000多万票房的《窃听风云》《花木兰》等电影也只能勉强维持收益与成本持平。但于冬可能自己也没想到,在影视寒冬下,博纳却越走越稳,迎来了自己的春天。尽管在《智取威虎山》之前,博纳已经拍摄了《十月围城》这种带有一定主旋律色彩的商业电影,但当时博纳针对《十月围城》的定位更多的是一部动作商业电影。博纳真正意识到主旋律商业电影的能量,还是从《智取威虎山》开始。可能无法想象,创业20年,2016年《湄公河行动》的11.8亿票房,是博纳创立以来第一次出品的电影获得10亿+的票房成绩。2018年,其出品的《红海行动》获得了36.5亿的票房,成为了年度票房冠军。7月23日,国家电影局发布了关于开展庆祝建国70周年优秀电影展映展播活动通知,在7部重点推荐影片中,博纳占据了三席,分别是《烈火英雄》《决胜时刻》和《中国机长》。很巧的是,光线今年也有三部曲,即国产动画“神话三部曲”《哪吒之魔童降世》、《姜子牙》和《凤凰》。2019年的下半年,恐怕光线和博纳,联合屠榜的情况,还会再次上演。结语:犹记得某大学教授曾经面对迷茫的、急于求成的毕业生,说过这样一句话:在中国现行的经济环境下,只要你将你专业的事情做到极致,就一定能赚钱。现在把这句话,送给电影行业的大佬们。(麻辣娱投原创文章,未经授权不得转载)

  • 7㎡古风闺房改造,最美中国风雅韵出租屋

    改 造 是可接受房价和生活品质的平衡点是向生活道出的人生态度7㎡古风闺房改造,最美中国风雅韵出租屋Chapter 01就算只有7㎡我也想装满自己的小爱好“房间小就不配有风格吗?“-屋主 小文房屋信息改造户型:小卧室改造面积:7㎡屋主信息屋主需求▲喜欢古风,希望家里有古风的氛围▲长长的汉服和繁杂的首饰不知道怎么收纳▲床太大,空间利用率低▲喜欢少女感的粉色、绿色房屋原貌整个空间只有7㎡,床就占了3.6㎡,开门直接撞上床上蚊帐和杂物,窄窄的通道只有两条腿那么宽,侧身劈个叉才能过去风格混乱,有欧式的蕾丝文章,轻奢的墨绿丝绒窗帘,北欧小清新的床品和软包...单拎出来都是不错的单品,但是放在一起就成了大乱炖收纳空间不够,衣服们被惨兮兮得堆在一起C姐改造目标▲根据小文的喜好,将房间营造成适合拍照的唯美浪漫古风▲重新规划功能区,打造2.8米小型衣帽间▲改造单调旧床头柜,融入房间整体风格Chapter 02家是你内在灵魂的外在投射“家的风格来源你热爱的事物“-改造家 C姐改·造·大·解·锁▼Ⅰ.和汉服一样的闺房配色之前小文和我聊汉服,聊到最喜欢的这套超仙的飞天乐。所以我这次决定,就从这套汉服中提取改造的色彩和元素将衣服上的色块由多到少排序,我们选了占比最大的浅杏色作为空间的基底色,即墙面的油漆色,温暖且不喧宾夺主樱粉色和竹青色作为空间的主体色,体现在房间中面积最大的床品和挂帘中。蓝灰色和胭脂红这种比较强烈的对比色,就用装饰品作为点缀Ⅱ.从墙偷来的收纳空间以前窄窄的小衣柜根本无法满足小文的收纳需求,所以她不仅在柜顶放了大纸箱,还在旁边累放了两个大大的乐扣塑料箱,不仅显得杂乱,拿取也不方便。小文的汉服宝贝们大多是长裙,就这样委屈得被叠放起来我们把不能扔的床移到飘窗旁边,这样不仅在进门处有一部分活动区域,还能腾出一整面墙用来收纳衣物床的底部也有很大的收纳空间,大的行李箱和收纳袋能统统塞进去接下来的任务就是搞定衣帽间!在选择收纳容器的时候,我们对进行了对比万能组合柜架强势胜出!对比其它方案,选择万能组合柜架直接省了几千块啊!来看看最终效果这次用到的是升级版!官宣承重100斤,不仅材料更坚固,而且配件也更多样实用~在自己家怎么运用起来呢,接下来就是记笔记的时间!格局设计最重要的一步!在确定好安装在哪面墙之后,来跟着一步步走,设计出专属于你的开放式衣帽间吧~衣物分类把你衣柜里的衣服都拿出来,先按照季节分类,再把当季要穿的衣服按照长短分类计算空间量出衣长,大致算出挂放它们所需要的纵向高度。再算一算衣服、包包、帽子等配饰的数量,确定横向的宽度区域划分完成以我给小文设计的为例,我把整面墙分为了2个区域,左边是衣柜区,右边是梳妆台区因为靠飘窗区的衣服不太方便拿取,所以主要用来放不太常穿的衣物。上方用抽真空的方式把过季的衣物放进收纳盒,下方放汉服长裙中间放常穿的日常衣物和包包,地上还能放一些鞋子用衣叉可以很轻松地把高处的衣服和包包取下来~梳妆区是小文最常用的一个区域,所以设计在离门最近的位置。我们在书桌上方设计一面网格板,这样就拥有一个超大的立面储存空间 安装方法划分好区域后,就可以安装啦,安装很容易,小仙女一个人操作也完全没有问题画草图在纸上画出杆子和配件的位置,在地上标出支撑点,注意点要连接成一条直线安装右手握住下杆子并按住按钮,左手将上杆子撑到房顶,你会感受到弹簧的压力撑稳后右手松开按钮,立住后左右摇几下,如果顶部和底部的撑座稳如泰山,就说明安装好啦完成将其余竖杆和配件按照同样的方法安装起来,搞定!❈小贴士如果有到固定长度(不可伸缩)的横杆,安装顺序如下:安装配件到A竖杆→撑起A竖杆→再撑起B竖杆这样做是为了避免撑起两根竖杆后,发现距离不对而重新安装在之前的改造视频里,我们也有用顶天立地架进行收纳哟改造第3话:男生小时代版衣帽间改造第4话:双人床上的衣橱收纳配件超大收纳网格收纳界中会72变的神器,配合百种小配件,用来收纳大小形状不一的化妆品和首饰,固定位置摆放随用随放,再也不会和桌面抢空间啦不用添加任何配件,耳环就可以直接挂在上面担心落灰氧化,可以用防尘袋包住再挂上挂上联排钩,美美的项链、发带不再纠缠打结挂上小托盘,每瓶护肤品和化妆品都有自己的专属位挂上S钩+小木棍,皮筋手链再也不会蜜汁消失了!空余的区域用小夹子夹照片、展会票,抬头就能看见美好的回忆~也可以用来挂干花束哟多功能收纳袋上层放不宜悬挂的衣物,下方的横杆可以继续挂短衣,不浪费一丝立面空间。很适合衣柜的长衣区设计过宽的家内衣包包收纳袋内衣收纳袋的正面有15格小口袋用来收纳内裤、袜子,反面有5格大口袋用来收纳内衣,井然有序还省空间~双层包包收纳袋,让日常出门的包包不再放椅子上防尘首饰收纳盒比较贵重的首饰就放在这里吧,它的上面有一层推拉的透明板,不用担心氧化镜子收纳盒因为小文近视,桌子又比较深,所以小文看着墙面上的镜子并不能给自己一个完美的妆容。所以挑了这个放在桌子上的镜子收纳盒,横竖都可以放Ⅲ.在家也能拍古风写小文之前房间里的帘子大多使用蕾丝、丝绒这种偏西式的材质,放在古风房间会显得格格不入这次挑选的软装始终围绕着古风,将梅兰竹菊、黄铜锁扣、中式刺绣、流苏缎带、纱幔将会运用到空间的各处古风单品纱-刺绣纱帘碧纱微露纤纤玉为了挡尘和防蚊,更为了在家也能拍出美美的古风写真,所以没选常规的布艺窗帘,而是挑了杏粉色的网纱来当窗帘和挡帘。这若隐若现的效果,散发着朦胧的仙气窗帘的轨道做成了L形,想遮挡杂乱的衣橱可以拉到衣橱这边,想在飘窗拍美美的照片,就可以拉到飘窗这边~用绸带作为网纱绑带,想晒太阳的时候,系起纱帘来放在飘窗两侧,长长的流苏让空间更有飘逸感绸-床品四件套风城远,青门外,先寄一枝春这次选的床品材质不是真正的绸缎,而是高支高密的60支长绒棉棉纱,看起来有绸缎的光泽,用手划过有如同肌肤相亲般的零肌感文静的樱粉色特别适合小文的性格,还有舒压助眠的效果,上面蝶恋花和窗棂的刺绣透露着精致感棉麻-吸顶灯枕风牧月清梦这次特地挑了满月形的白亚麻布顶灯,外层还笼着一层透明黄纱,打开灯,宛如夏日的月光一样朦胧浪漫竹-卷帘重帘有意藏私语竹也是古代常见的建筑材料,所以特地选了两幅防霉防腐的竹卷帘挂在飘窗区,温润的竹子在夏天能挡去暑气如果担心日后发霉,家里可以常备草本安全的家居防霉喷雾,可以用于窗帘、衣橱、沙发、榻榻米、墙纸的防霉防蛀和祛味所在帘头上挂上红色流苏,为单调的黄色点一下睛木-飘窗案几径须沽取对君酌飘窗区是小文的小确幸角落,放置一个木案几,平时可以在这里看书、饮茶前面的刺绣窗纱和背后的竹帘都是非常棒的拍照背景,满足小文在房间拍古风皂片的愿望布-竹子布帘倚竹双丝明玉细竹子图案的挂布不仅填补了床头背景墙的空白,还为房间整体添了韵味。用电池小灯串来替代挂线,晚上开灯之后超有氛围哟旧物改造小文买了个纯白简约二手床头柜,风格和房间不是很搭,就用蝶骨巴特发稍稍改造一下吧~同理,其它木柜子也可以用这种方法改造哦❈ 工具材料清单 ❈小木柜蓝灰色木器漆蝶骨巴特胶水餐巾纸黄铜锁扣刷子砂纸后台发送【13】可获取材料购买清单用砂纸打磨要刷漆的柜面2-3遍,然后擦干净,用美纹纸遮住原把手洞刷上没有什么味道的蓝灰色环保木器漆,晾干后刷第二遍,完全干后用砂纸(180-240目)摩擦做旧在抽屉面刷一层薄薄的蝶骨巴特胶水,撕下餐巾纸有印花的一层,尽量平整地铺上柜面,表面再刷一层胶水(注意要往一个方向刷,否则纸容易烂)剪掉多余的边缘,干了以后防水又耐磨安装复古挂扣,挂上流苏,完成~改造前的全屋B e f o r e改造后的全屋A f t e rChapter 03对空间妥协但不会对自己妥协改造过后,询问小文的近况,得知卧室已经成为她最喜欢的房间,住在里面很开心,我们也受到了很大的鼓舞如果兴趣爱好是忙碌生活背后的一点小惬意,那么至少,我想让它呆在美好的地方拜托了!C姐我们下回见啦精致实用的居家生活指南 扫码获取参与免费改造、折扣单品清单

  • 这个“SB”的LOGO终于换了!!

    大家有没有看8月新出的《使徒行者2》嘞?去过影院的朋友都应该有注意到片头的LOGO换了▼“邵氏兄弟的logo终于改掉了”终于改掉???旧版LOGO难道就这么不受欢迎??(旧版LOGO)别怀疑你的眼睛!你没看错!就是“SB”设计师可能也没想到“SB”到了现在居然是个骂人的词语吧~▼“邵氏电影的logo一出来,我总觉得在骂人”那么——终于换了的新LOGO是怎样的呢?终于去掉了“SB”的标签呼...网友们这下估计都舒服了...那我们来看一看新LOGO有哪些变化▼舍弃了旧版让人误会的“SB”英文字母直接采用其英文名称“Shaw Brothers”作为新标志的主视觉形象“SHAW”在粤语的谐音里又和“邵”读音相近又是一次一语双关的设计...不错,这很邵氏!!标志延续了旧版的徽章外形凸显了霸气和力量感整体变得更加宽阔和大气,没有了旧版的紧凑感旧版的整体色调偏暖调,而新版的则偏冷色调新版的LOGO里面的配色采用了中心向四周发射的蓝色渐变形式透过浅蓝色的光感凸显了立体的字体在英文字体的设计上运用了规整的无衬线英文字体字体之间的间隔也变得更加紧凑“S”的英文字体有明显的变化旧版的是开口倾斜,整体偏高的形态新版的则是开口垂直,整体偏宽的形态这样看来,新的LOGO是不是变得高大上了很多?毕竟没有再有“SB”的隐喻了吧~不知道这届网友满意不?新的LOGO应用在活动上是这样的~▼和之前的“SB”相比是不是都可爱了许多呢??那你们知道邵氏更早之前的LOGO是怎样的吗?▼emmm这难道就是所谓的流水的LOGO,铁打的“SB”???啊不!其实最初的邵氏兄弟的LOGO是跟新版比较接近的!是这个亚子滴~以“Shaw”为主视觉带有盾牌轮廓的形象但是这个土黄色就有点....除了邵氏兄弟的“SB”标志引起大家的嘲笑之外大大君还找到了一些曾经让人怀疑人生的LOGO▼德国双立人LOGO台湾国民健康局早期LOGO巴西联邦大学东方研究院LOGO波兰卫星通讯LOGO阿灵顿儿科中心emmm港真,做LOGO设计真的不能随便做毕竟网友的想象力都是不可估量的~那...要做LOGO的话可以找LOGO大师呀!LOGO大师评语:邵氏兄弟的“SB”标志是借鉴华纳兄弟的“WB”标识而设计的,但是,同样是兄弟公司,出来的效果就大有不同;因此,我们在设计LOGO,选择采用缩写的时候,要充分发挥脑洞去联想所造成的后果和影响,尽管设计师本无意,也会被“有心人”放大化拿来消遣,更何况是本身就具备一定的话题和流量的品牌,在标志的设计上更需要谨慎和注意。这次的邵氏用“SHAW BROTHERS”终于在网友的心中扳回了一成,对于这个能长期输出优质影视作品、带给大家欢乐的品牌,我们就拭目以待,更期待其未来的发展吧~

  • 这部90年代的老牌文艺片,很多人在豆瓣上给了五星

    下着雨的周日,特别适合找一些旧电影来看一下。这次翻到一部由曾经获得过三次奥斯卡奖的美国制片人、剧作家与电影导演詹姆斯·L·布鲁克斯(James L. Brooks)执导的美国文艺电影《至善至美》,故事平缓中带着幽默,朴实中带着感动,很少看到这样的美国片。如果不看片中故事发生地,还以为是一部法国文艺片呢。01电影在90年代出品,看完之后却不觉得陈旧或者无新意。影片中强迫症的作家Melvin Udall、在餐厅作服务员的单身妈妈Carol Connelly、男同画家 Simon Bishop,这几位个性鲜明的人其实也很像生活中的你我他。爱因斯坦说过:“只要你有一件合理的事去做,你的生活就会显得特别美好。“那么,关于爱这件事,不知道是不是属于合理的事,但肯定是特别美好的事。可是对于影片中的三位主角来说,爱,却给各自内心带来了许多困惑。02影片没有用灌鸡汤的形式让各自内心的疑惑解开,而是采用了很朴实的叙述,让各自去相信生活中存在着美好的东西。当作家遇到爱时,他是惶恐不安的;对生活失去信心单身妈妈想要一个正常的男朋友,她想改变对方,当这种改变没有像她期待的结果发展时,也曾经非常苦恼。生活从来都是不易的,世界上没那么多美丽的童话故事。当爱到来时,并不会伴随着一个标准的答案。这些,都需要双方去沟通和相处,直到最后找到一个舒适相处的方式。爱的伟大之处在于,彼此愿意为对方去改变。就像剧中作家对单身妈妈表白时所说的“遇见你,使我想成为一个更好的男人”。单身妈妈也因为遇到爱,重新燃起对生活的热爱,其实她原本就是一个可爱而真诚的人。可能,我们因为独自在这个世界上与生活抗争得太久,而慢慢的忘记了我们原本勇敢可爱的样子。其实并不是现实让我们变得面目模糊,而是因为内心对爱的恐惧和不安,因为生活中跟身边的人缺乏沟通和理解,久而久之,我们只愿意一个人独活,同时强大到与孤独和平相处。03Simon Bishop这个极有天赋的画家,一心只想着画画,只要看到能激发他创作的人和事物,便会全情投入。因为让妈妈当他的模特而彻底惹怒了无法理解他的爸爸,从此形同陌路。生活就是如此,不要觉得所有的人都应该理解自己,包括亲人。每个人心中,都有不能逾越的东西。也许,这就是当真正的爱来临,我们为什你会感到不安,甚至恐惧。同时又为这种感情的出现,感到惊喜,内心澎湃如潮涌。最难得的是,这一丝爱的光亮照亮我们平凡的生活。让我们觉得自己原来是如此的美好和真实。剧中的三位角色,在没有遇见彼此之前,只不过是会讨厌画家家养的狗,沉醉在创作中的强迫症作家;讨厌古怪的顾客并且会故意怠慢他的餐厅女服务员,以及完全不会照顾自己只想把画画好的艺术家。生活的交错,让他们彼此了解。作家发现养狗的画家邻居是能懂得自己的心思以及唯一能倾听的朋友;单身妈妈的善意和真诚让画家重新找到创作的灵感;作家的爱和付出,让单身妈妈找回自己。而在此之前,仨人都是有点跟社会格格不入,以及相当自我的人。强迫症的作家Melvin Udall在电影当中的一些小片段,让人看到忍俊不禁。其中一个是当他开始自己想象中的浪漫之旅,在收拾行李的时候,所有的物品都一件件整齐有序的摆了整床,然后再一一放进行李箱。哈哈,圈姐知道强迫症的思维。曾经自己也有点小强迫,虽然没有影片的中Melvin Udall严重,但是那种关于物品的固定摆位,桌子一天擦上几十遍,喜欢吃一样东西就几十年不变,有时候不知道是好还是不好。不过,圈姐没有Melvin Udall这么幸运,最后治好圈姐强迫症的是忙忙忙的工作,可不是美好的爱情。再扯远一点,人与人之间的相处,是需要距离和防范的,人们会为你的才华而产生的价值买单,但绝不会不会为你的冒失和自我而心生向往。就像作家Melvin Udall、在作品创作中能写出女性细腻的情感表达,但现实中每一句话都能把对方怼当成渣,让经纪人忍不住对作家大声喊“真希望这个世界上有治疗你这种精神问题的基金会”。套用现在流行的一句话就是,你这样会一辈子没有对象的。故事的最终,我们看到,作家和单身妈妈手牵手一起见过美国凌晨四天的天空。喜欢这种很真实,又很美好的电影。难怪那么多人给出五星的好评。你信不信,爱可以治愈强迫症的哦!

  • 33分钟的戳人短片,撕裂了那些避讳不谈的事情 | NEW ERA青年电影季

    跨性别者在我们的社会中,是一个长期被忽视和歧视的人群。他们生为男性或女性,却认为自己本应是另一种性别。多数人听到「跨性别」三个字,都下意识觉得是“神经病”“变态”。反应最激烈、最排斥的,是他们的父母。父母无法相信,自己的孩子会在成年后的某个阶段,否定了自己的性别,拥有相反的性别。他们认为,这一举动和想法,是精神失常。据估计,亚太地区有0.3%的人口是跨性别,按此推算,中国大约有400万人属于跨性别者。这个数量并不小。不管你能不能接受,这个群体的存在都是客观事实。他们在社会的边缘挣扎,接受着谩骂、排挤与羞辱。承受力好的会抓住微光活下来,剩下的会选择自杀,来摆脱难以承受的煎熬痛苦。在首份《中国跨性别群体生存现状调查报告》显示,超过十分之一的跨性别者曾尝试过自杀。好在,随着社会的进步,我们看到越来越多的性少数群体,发出自己的声音,并鼓励同伴坚强地活下去。他们对生活的热爱和坚定,让人动容。尽管这种鼓励、乐观,也曾经历着至暗时刻。在过去,也就是国内上世纪80年代末90年代初的时候,有一批跨性别者,小心翼翼地公布真实的自己,却被无情伤害。异类的不是他们,而是这个社会。本届NEW ERA青年电影季,有一部入围短片,就讲述了那个年代,跨性别者的故事——《红裙下》 01 20世纪90年代初,跨性别者陈实活在一个不为人知的世界里。平时,“他”是陈实,一个纺织车间的普通工人。下班后,“她”是舞厅里身着红裙的春草。陈实一直缺乏面对自己的勇气。“他”总是偷偷在纺织厂模仿女工刘玉美,为了让自己的举止看起来更像女生,也为了晚上前往舞厅不被别人发觉异样。直到她爱上了舞厅里的“王子”李国涛。从前的小心翼翼开始变质,将她所有作为女性的部分全部推向极端。她越来越渴望被认同,越来越渴望做自己。当她终于下定决心,努力地将自己推出去的时候,得到的却是命运的反噬……原来,鼓起勇气的陈实,没有一刻被认同过。比起陈实,李国涛同样可悲。你以为这个片子仅仅是讲「跨性别者」的身份认同吗?错。它讲得是所有人,都会遇到的认同问题。不管你是不是少数人群,你的一生,都会遇到各种大小不一的认同问题。你渴望得到认同,却也在每个认同的边缘疯狂试探。我们跟短片的导演王凯旋,探讨了关于那个时代下,性解放、身份认同的三两事。导演 王凯旋在身份认同的语境下,有一个共性问题。不止跨性别者,同性恋等性少数群体会遇到认同障碍,异性恋也会遇到。在当时的社会,没人能逃脱这种束缚,也就是为什么片尾会有出现取消“流氓罪”的原因。那个年代,在外谈恋爱搂搂抱抱或有亲密行为,被看到就是一种罪过、被认定为耍流氓;那个年代,性少数人群,就是一种变态,人人喊打;(跨性别者跟同性恋人群有本质区别)片中陈实的故事,是激烈的,撞击着观者的心,但何尝不是一种悲哀。舞厅的大门表面上向每个成年人开放,实则,却是禁锢他们的牢狱之门。导演希望,从「跨性别者」的角度入手,让大家看到这一人群的生活,体会他们的不易,从而也清醒认识自己在瞧不起、恶心别人的时候,自己的境遇。所谓,你凝望深渊的时候,深渊也在凝望着你。片子极具上世纪特色的画幅、色调,呼应着当时的“风貌“。戳中社会痛点的同时,也具备艺术美感。短片还获得了首届全球大学电影奖“最佳华语短片奖”。02王凯旋导演在几年前关注到了LGBTQ这个性少数群体。在跟他们的相处中,发现了找寻自我的伟大。意识到自己属于少数并不可悲,可悲的是永远认不清自己。甚至虚伪地活着。2009年,国家出台了跨性别法规,20岁以上的人可以进行性别重置手术。审批标准是,要做性别重置手术,必须喜欢异性,而且要证明已经坚持想做手术5年以上。并且经过严格、全面的心理测试后,才可进行。舞蹈家金星老师,就是在这种测试后,开始了变形手术。一般走到这步的人,想法都非常坚定。他们太渴望性别正确。社会学家李银河(王小波的遗孀),曾公开承认自己跟一个跨性别者大侠在一起。她花了很长时间跟大众普及跨性别者跟同性恋的不同。在她看来,没有什么比做自己更值得欢呼的事情了。如此,很好的相伴生活。大侠是个普通司机,跟李银河的社会地位完全不同,但却有说不完的话,互知彼此。《黑客帝国》导演沃卓斯基兄弟也在几部作品过后,找到了本我,做了变性手术,现在是沃卓斯基姐妹。台湾纪录片《不一样又怎样》里,记录了一个跨性别者的真实故事。中学老师曾恺芯,从小觉得自己应该是个女生,很希望拿把刀子,更改性别。这个错误一直持续到妻子过世。他决定做回自己。起初,曾恺芯的这个决定,并没有得到母亲的同意。他瞒着自己的母亲做了手术,术后不敢出现在母亲面前,害怕母亲接受不了这样的现实。担心儿子的曾妈妈,来到台北看他。一下明白了他做这个决定的意义。曾恺芯很幸运,得到了母亲和身边人的支持。她的学生说,“曾老师当女生真的很好看,我们很支持她。”《金星小姐》截图从去年起,我国民间组织创办了全国跨性别热线。免费为跨性别者提供心理支持和信息咨询。7位接线员,都是跨性别者。很早之前,我们只知道,人的性别分为男、女。但大自然还缔造了很多不同的存在。世界上很多地方,也设置了无性别洗手间/更衣室。这些都是跨性别者和性少数者勇敢做自己,追求自我,换来的基本尊重。因为,勇敢发声,从来都不是为了改变世界,而是不让这个世界改变我们。片中的陈实是不幸的,被社会、周遭的目光严打。但他又是幸运的,在无数个挣扎的时刻,选择了勇敢,选择了走出去。2019第四届NEW ERA青年电影季展映周已经开始,明天即将展映的是剧情短片,还会有主创团队到场交流哦!想看片的朋友们不要错过啦!2019NEW REA青年电影季展映周详细片单请戳>>6天展映 49部佳作 每一部都不容错过!丨NEW ERA展映日程公布

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